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新音樂作品分析教程.下——現代作曲技法叢書
作者/主講：彭志敏出版社：湖南文藝出版社
定價：￥45元優惠價：￥42元省：3元

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內容介紹：

音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代表著二十世紀各時期專業音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作曲家們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作曲技術，更是在史冊上留下了濃墨重彩的遺痕，給人們提出了眾多有待思考和解決的問題。回眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂家們大都在“為創新而瘋狂地奮斗”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）涌現出來”；種種聽所未聽的音響、見所未見的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、聞所未聞的理論或口號等，在百年上下競相沓來，層出不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體系、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇斗艷，各領風騷。上述種種，一方面在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方面，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是系統的而不是孤立的，是透視的而不是淺表的，是可供專業教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作曲技術那樣，便成了繼往開來的當務之急，也成了我們編寫這套叢書的主要動因之一。　　20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而系統的事情。對于20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方面，也決不限于上述諸點。需要和任務都擺在人們的面前，困難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑只有一條，那就是——腳踏實地并實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。

內容目錄：

緒論
第一章勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關于調性的“模糊、游移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25——關于“十二音現象”和“十二音體系”
第三章亨德米特的復調鋼琴曲集《調性游戲》——關于“泛音音階”與“音序調性”
第四章梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關于主題結構的“象征性”與音高發展的“角色化”
第五章考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關于“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關于“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章喬治·克拉姆的《大宇宙》第一卷——關于“擴聲鋼琴”和“演奏作曲法”
第八章布列茲的《結構第一號》——關于“整體序列主義”及其預制與程序
第九章里蓋蒂的《鋼琴練習曲》第一卷第一首——關于“新里蓋蒂主義”及其“復合律動”與“時間新觀念”
第十章哈特克的鋼琴套曲系列《向后現代致敬》——關于音樂“風格、語言和方法”的“綜合、融合與整合”
第十一章依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴曲》Op.27 No.2——關于“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章克然涅克《無伴奏獗大提琴組曲》Op.84第一樂章——關于“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關于音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章貝里奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關于“單一媒體寫作”和“音域音列控制”
第十五章斯托克豪森的單簧管獨奏《友誼》——關于“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關于“德奧藝術歌曲”和“元始序列歌曲”
第十七章斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關于“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章巴托克的《第三弦樂四重奏》——關于“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關于“音名動機”、“象征主題”或“特性集合”
第二十章克拉姆的《四個月亮之夜》第一樂章——關于新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章羅忠镕的《琴韻》——關于“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章斯特拉文斯基Movements第四樂章——關于音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關于弦樂新音響
第二十四章威伯恩的《帕薩卡里亞》Op.1——關于20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關于“音色旋律”和“微音高運動”
第二十六章勛伯格的《樂隊變奏曲》Op.3——關于十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章威伯恩的《小交響曲》Op.21——關于“濃縮的音高”、“獨奏的合奏”與“流動的音色”
第二十八章貝爾格的歌劇《露露·間奏曲》——關于“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章貝爾格的《小提琴協奏曲》——關于“自由十二音”及其對風格和表現的適應性
第三十章貝里奧《交響曲》第二樂章《啊！金》——關于新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關系
主要參考著作

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