古琴的音色分類有哪些？
2020/5/25 14:01:24.www.chefboxsir.cn.點擊：3848次
一、彈奏古琴的“超前感”修養
了解古琴和彈奏古琴的人有這樣的同感，即彈奏一首琴曲不難，將琴曲的意境有感情地表達出來卻非易事。往往彈奏者只知按指法撥弄琴弦，結果手與愿違，音非意合。
古琴彈奏左右手指法有一百多種，堪稱指法豐富，表現力強，世界上獨具特色的樂器。正因為它指法多而細，彈奏者容易顧此失彼。注意了指法，忘記了節拍，注意了指法與節拍，忘記了弦數與音位，還要掌握音準和輕、重、徐、疾。若想把琴曲的感情處理好確非易事。所以說：“古琴易學難記、易學難精”。那么，如何在感情與表現方法上進行結合，彈奏出美妙的琴曲，就存在一個“超前感”的問題。
（一）、準備時的超前感。前人傳授學生琴藝，首先強調一個“品字”，就是衣冠要整齊，坐勢要正確，必須靜下來，等氣沉丹田后方可操琴。其實這種要求并不苛刻，因為衣冠不整有礙外觀和指法運動；坐勢不妥有礙左、右手的配合；心不靜意境就發揮不出來；氣不順則無法控制氣勢。除此外，為使起音不紊，使彈奏流暢，還必須在未開指彈奏前，頭腦里先要起音，就好比唱歌起音定調一樣。這樣做的好處是：1、可使思想集中心靜下來。2、幫助激發感情，3、心中有音有備無患。雖然道理很簡單，對彈奏者也是一種必要的藝術修養。
坐勢很重要
（二）、“意通三會”。意通三會是處理音與音之間協調關系的一種超前修養。樂曲每一小節（句），音與音之間都有強弱之分，和聲的兩音也有主次之別，這是普通常識，意通三會就是彈奏時必須掌握三個音，即：第一個音過去后要在頭腦里回蕩，在發第二個音時要考慮與前一個音的承前關系，用什么樣的力度，同時還要考慮第三個音的超前準備（思想上和指法上的準備）。
（三）樂曲整體中的“超前感”。每首樂曲都有它的主題思想，全曲音樂中又有表現主題思想的主要部分，主題樂段必須要有其它樂段來托襯。如果彈秦琴曲處理句與句、段與段之間沒有一種血肉相連的關系，那么就無法突出主題。因之，彈奏樂曲的整體觀念是必不可無的。處理好承前繼后的關系，也必須有一個“超前感”，方能彈奏出完整的好琴曲。
“超前感”講起來容易，做起來很難，它是彈奏人體質、氣質、技法等修養融匯為一體的結晶。好比書法家寫字一樣，無論寫正楷、行書、草書、運筆快、慢都能掌握書寫規律，所以一篇字寫出來都能氣運貫通、一氣呵成。練習書法要多瀆、多看、多寫、學習得法自然久練成鋼。彈奏古琴則應多聽、多彈、多學、多想、培養情操，曠日持久必達妙境。
要坐得住，與古人交。
<古琴的音色包括p>
培養“超前感”陳勤學苦練外，默唱旋律也是一種好方法。當老師教彈時，跟著老師彈秦的旋律默唱、默記，自己練習時，重復默記的旋律讓自己的指法跟著旋律的節拍運動，開始指法跟不上或按不實都勿顧慮，可以由慢入調，熟練后自然音就鏗鏘堅實。但是，往往有的學琴人說自己嗓子不好或不會唱歇，不愿唱（包括默唱），其實它與演唱要求不一樣不是要求唱的好聽、動人，唱不好能夠跟著旋律哼也可以。這是一種手隨音走，鍛練發揮內在感情的正確學習方法。天長日久自然養成心手相應，意與妙合，切不可只顧指法，頭腦里沒有音作規范，養成習慣，必入岐途。
二、彈奏古琴中的緊迫感
思想上有了超前感，一般技法可以做到手隨音走，如遇有急促樂句或必須在十六音符上表現的指法，如：（豆）、（急撞）、（掐起）等，它是以氣運指瞬間表現的動作，不僅要求出音干凈利落，同時還必須與后續的音保持有機聯系。
如何培養自己的緊迫感？
1、必須一絲不茍地掌握這類指法；
2、在彈奏時要思想上擺脫這類指法的動作構思，讓指法融匯在思維中，隨著思想上的意合（節拍）自然地做出來，這樣才能彈出好的效果。如：廣陵派琴曲“梅花三弄”第五段是在一個小音區內用三種不同技法描述梅花迎風搖曳，它與前后兩個樂句主要不同處，就是十六分音符上的急豆，既要做得干凈利落又要與下七徽六分名指九徽掐起聯起來，如果不發揮指法的表現力，就達不到梅花抗風雪戰嚴寒迎風搖曳的意境要求。這個樂句不是輕而易舉能做好的，必須掌握正確的指法，把它融匯在意念中一氣呵成。因此“緊迫感”是彈奏古琴演奏技法上不可缺少的一種修養。
>三、彈奏古琴中的持續感
彈奏古琴是通過復雜的指法掌握散音、泛音、按音三種音色交替表達樂曲感情的樂器，主要演奏技法又在按音上。
從這三種音色以及音的波動特點來言，散音與泛音當弦震動出聲后，因沒有物體碰撞，余音隨弦的震幅逐漸消逝，可以保持一定時值的余韻。而按音靠左手按弦，右手彈弦出音相互配合，當右指弦彈出音后，左手指必須按在弦上不離開才會保持余韻，如果左手指一離開弦，余韻就消失了。
古琴是裝有七根弦的樂器，每根弦上有三組音，由于七根弦粗細不一樣，所以各弦同音階的音位就不固定在同一個徽位上，作曲者為了發揮古琴音色美、音域廣的特點，在編曲與安排指法上都是采用同音階音色的方法組曲，因此，彈奏起來手指就必須不斷變換弦相音位，兩音相隔距離遠的還要跳動。
為什么古琴的指法多而細呢？最根本的是為了豐富琴曲感情，適應表達能力的需要；同時也不能排斥適應多音位彈奏方便的需要。如何有效地將不同弦、不同音位上的音密切的聯起來，除緊迫感外還有一個音與音連貫協調的“持續感”問題，所以“持續感”也是彈奏古琴者必須重視的一種修養。
彈琴人最易犯的指法毛病就是重視“音”而忽視“韻”。就是手指在弦上移動時，前一個指法做對了又害怕下一個指法不好就忙于起指做下一個指法的準備，這樣音是有了，余音（韻）就斷了。另一種易犯的指法病，就是用指不當，不會掌握變換手指的方法和一指按多弦的技法。為使琴音演奏得園、潤、潔、麗，必須培養彈奏技法上的“持續感”。
培養“持續感”應該注意：
1、心要靜不可浮躁，不能只聽音不求韻。
王鵬 古琴； 2、起指要慢，就是當兩個手指先后按弦時，要盡量做到后一個音未出現，按前一個音的手指不動，保持余音不斷的情況下有機地與后一個音聯起來。
3、不能用兩指交替，必須起指變換音位的時候可采用前一個音氵（注下），后一個音卜上（綽上），其目的就是讓前一個音弱下去，后一個音由弱到強自然聯起來，這樣音與音的銜接就不會硬梆梆的不協調，同時還可避免突然中斷。
4、多弦連續取音是技巧問題，一般采用“一指按多弦”和“蛇行鶴步”技法處理。
一指按多弦，一般有兩種，一種是臨近兩弦連續音，用一指按兩弦上下滑動或連彈兩音；另一種是三根弦以上，手指可以同時按多根弦，這樣出音的效果自然連貫無間隙。
蛇行鶴步是仿效蛇游走和仙鶴走路跨步的一種指法。蛇行，一般用在大指同時按多弦連續取音上。鶴步，是隔兩徽以上的取音方法，因為手指長度不夠，必須象仙鶴走路一樣跨過去。但是初學者員容易犯的毛病就是：
1、急急跨出后，控制不住落指力量，不僅有打琴面的木板聲，同時也不可能掌握協調的音色。如何解決這個問題？首先思想上必須有超前感，使手指跨出前不緊張，同時要看準音位適當用力以手指壓弦到琴面的方法按弦，不能用打琴面的方法按弦，這樣方可取得好的效果。
2、跨出的手指按不準音位。要解決這個問題，首先要熟知音位和散、按音同度、八度的和聲關系，例如：常用的正調（1＝F）七弦上的徽外、十二徽、十徽、九徽、七徽六、七徽、六徽二分、五徽八分、五徽……等。兩弦和聲（隔一根弦的小間和弦）、大間和弦（隔二根弦的和弦）。跨間和弦（隔三根弦以上的和弦）。熟知音位后有一種簡易的按準音位方法，特別對初學者有幫助，古琴的音色有那幾種不妨試一試。就是當您需要按某音位時，眼睛看音位不要看手指，就可以使手指基本準確得按準（音準問題還需要靠聽覺作微調）。這個道理很簡單，因為人體各種功能都是由大腦指揮的，眼睛觀察的訊息傳給大腦，大腦再指揮手的動作，這種統一性是人的本能，只要眼睛不看錯音位，手不會按不到音位處的。
3、琴譜上常見有“二上”、“二下”等不記音位的指法動作，初學者往往隨便上二次或下二次，出現“黃”音（不準的音），天長日久會造成聽覺上的差異，應值得注意。
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