如何掌握單簧管的音色
2020/4/2 14:08:50.www.chefboxsir.cn.點擊：4424次
音色的形成與各國的文化、風俗、語言、習慣等有關，雖然大多數人認為單簧管音色的特點是飽滿、渾厚的低音區，圓潤、柔和的中音區，明亮、清晰的高音區，但還是形成了“德國式音色”、“法國式音色”、“英國式音色”等等。美國是一個由不同膚色、不同國家的人所組成的多民族國家，自然有不同的文化背景、風俗、語言、習慣等等，在這種環境中混合產生了所謂的“美國文化”，就像雞尾酒。“美國式音色”既帶有“英國式音色”的寬而松弛、“德國式音色”的飽滿而暗，又帶有“法國式音色”的清新而明亮的因素。
在美國單簧管演奏方面產生過極大影響的演奏家是丹尼爾? 博納德（ 189 斤一 1979 ) ，實際上他培養了從二十年代到五十年代的整一代樂團的單簧管演奏人員。博納德早年在巴黎音樂學院受過正規訓練，他將法國風格傳授給自己的學生，這樣實際上所謂“美國式音色”受“法國式音色”影響較大。當代美國有代表性的單簧管大師有 M 隊 chellli 云 e Dav - ids 址 fr 運加舒加勸面。他們在美國培養了大批演奏家，他們各自錄制了很多唱片，在我們國內也有很多人聽到過他們的錄音，可以說他們是“美國式音色”的代表人物。
感覺與聲音
對搞音樂的人來講，感覺是非常重要的。人只能用五感中的聽覺來識別音色，對達到音色質量有很大作用的是演奏者的音色鑒賞能力和音色聽覺（也包括審美觀），確切的說是藝術鑒賞力和藝術聽覺。
如果你的發音感覺是 E 的話，發出來的聲音肯定是 E 的聲音，如果發音感覺是 O 的話，那么發出來的聲音肯定是 0 的聲音。我們對此不妨做一次實驗：用 E 的口型發 0 ，用 O 的口型發 E ，那么前者是發不出 0 ，后者是發不出 E 的。進一步的講，口型的松緊，關系到聲音的松緊、氣息的運用，關系到聲音的薄厚，但最重要的是有一個好的聽覺。
聲音練習
1．呼吸：呼吸在我們的身上是這樣自然，我們甚至不會真正的想到它。對一般人來講，呼吸是生命的延續，但對管樂演奏者來講，有另外的意義，那就是呼吸就是動力。氣是所有演奏要素的基本前提，它是根本。
對管樂演奏者來講，保持氣流的連續性是很重要的。演奏吐音、聯音、跳音時，一定要保持不斷的氣流和氣壓。掌握正確的呼吸方法，是否能演奏出高質量音色的關鍵之一，放松是得到更好呼吸的秘訣之一。“正確的呼吸技術是應該從第一課就開始學習，并且在中級和高級程度時一直延續不斷的學習。”
2．口型：任何人做任何事之前，先要用腦子想要干什么？從醫學上講現在吹管的概念是：① 自然；② 容易；③ 演奏；④ 審美；⑤ 樂器是身體一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振動點。把頭抬起，讓樂器與身體保持 3 倉一 35 度的角度，口型的感覺是英文的 O ，不要咬，不要緊，保持口型不變，用不變的口型吹出單簧管最低區的 E 和最高區的 G 。請記住：不是用嘴吹管而是用氣吹管。口型的松緊，會直接影響到音準和音色的統一。最好的口型練習方法是用英文 0 的感覺來練習。笛頭：每個人的口型、嘴唇的薄厚、舌頭的長短和口腔的形狀與大小都不一樣，所以含多含少和最佳振動點都不一樣，因此出現了不同型號的笛頭和哨片。
因為單簧管的發音裝置是笛頭和哨片，那么，怎樣才能找到最佳振動點呢？應該是，把笛頭從含少開始吹，然后向里一點一點含多地吹，到了控制不了的點后，再向反方向吹。這樣你能找出你最滿意的聲音的點，這就是你的最佳振動點。之后再找口型的松緊點，開始用很緊的口型來吹，到了吹不出聲音的點后，再反方向吹。在這些點中，再找出聲音最松弛的點。一般來講，在保持正確口型的情況下，下嘴含的多對聲音的柔和有所幫助；在能控制得了的情況下把笛頭含的多對聲音的寬厚有所幫助。具體練習的方法是：用中音區 F 、 G 、 D 長音練習。音色統一：能不能得到好的音色，關鍵在于掌握正確的呼吸方法，正確的演奏口型和高質量的音色聽覺。用正確的概念，通過練習掌握方法才能得到理想的音色。
寬厚而松弛、飽滿而柔和、圓潤而清晰、聲音集中的音色是最理想的音色。多好聽的音色自己對音色應有標準的概念，吹奏時讓哨片充分振動，也讓樂器充分共振，這樣才能奏出共鳴的聲音。音色的練習要先練充分振動的聲音。所以音色的練習也用長音練習，用 f （強）的長音練習 。
盡管單簧管的每個音區都有獨特的音色特征，但還是需要各音區的聲音統一，這樣的演奏才能使各音區的音響均勻。演奏音階時，高低音應該是一樣寬厚的聲音。首先保持松弛而不變的口型，然后用氣吹滿管子，保持不斷的氣流和氣壓，聲音應該是保持圓柱形而不是金字塔型的高低音，即越高越窄。
弱奏時，一定要保持口型松弛，用腹部的壓力保持平穩的氣流和氣壓。音區變化時，也一定要保持口型不變，氣不斷，手指要柔和地運用。特別是在吹高音時，感覺是吹中音區的感覺，但一定要給氣。沒有一只樂器造出來聲音就是完全統一的，所以聲音是要控制的，也要用輔助鍵子來統一聲音。
舌頭練習法：
從最低音 e 開始，到高音區，再從高音區到 e 。吐音練習中一般認為舌頭動作的速度影響了舌指結合的速度。但實際上并非如此，大多數正常人都能達到 120 速度的舌頭動作，單做舌頭動作并不難，難就難在舌指結合上。練習舌指結合時，舌頭的感覺和動作是跟單做舌頭動作一樣，手指的動作要干凈利落，平穩均勻。手指與舌頭之間必須要有精神的協調關系。在一個音符還沒有發出聲音前的間隙中，用手指按下鍵子，對發出聲音的音符來說，手指是動作就像切分音似的。舌指結合練習法：從最低音 e 開始，到高音區，再從到 e 。速度要用節拍器四分音符＝ 100 來強迫自己的速度快些，正常的舌指結合應是四分音符二 1 料，這樣才能達到要求，在美國樂隊人員要四分音符二 132 才行，因為在交響樂演奏中是有四分音符＝ 132 的樂曲的。
吐音：吐音技巧有各種各樣，有所不同。但有幾條共同的原則：在吐音時下巴和喉部必須保持不動，口型和口腔保持不變，保持不斷的氣流和氣壓。吐音的概念是：① 相同位置；② 相同感覺；③ 相同聲音；④ 多給氣。最常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的頂部。最好的吐音動作是在伸向哨片時“向前一向上”，離開哨片時為“向后一向下”。正確的吐音首先要有正確的口型和姿勢，正確的運用氣息，舌頭和喉部放松、松弛，保持口腔和口型不變。只讓舌尖部分去活動，舌尖和哨片保持最短的距離，感覺不是吐而是收。舌頭離開哨片越快，音頭就越有爆發性而更加清晰。但最重要的是用更多的氣息和更大的氣壓，用氣息幫助舌頭的動作，舌頭觸及哨片的面積越小越好，首先練習舌頭的動作，后練舌指結合。
我們培養的學生 99 ％是樂隊演奏人員，而不是培養獨奏人員。因此，教學的目的很清楚，作為一名教師在教學時，應注重在聲音的統一上下工夫，不定期的集體練習長音統一音色，這樣才能為學生將來參與合奏打下良好的基礎，達到更好的效果。
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