演奏單簧管的技巧
2020/4/2 14:08:01.www.chefboxsir.cn.點(diǎn)擊：9268次
當(dāng)我在9歲時(shí)，作為一件圣誕節(jié)禮物，我從父母處得到了第一支單簧管。我記得我在第一時(shí)間把它從盒子中拿出，并拼裝在一起。這支二手樂(lè)器的氣味尤其令人高興——一種潮濕、上了油的木頭的氣味，這種氣味與我想象中它應(yīng)有的聲音是很相配的。這支樂(lè)器在整個(gè)家庭中傳遞著，每個(gè)人輪流著試圖從它那里吹出一個(gè)音符，而我馬上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感覺(jué)我已與它“熱戀”了。
當(dāng)我去拜訪我的第一位老師維爾弗萊德·基爾利（Wilfred Kealey）時(shí)，他開始與我談音樂(lè)，并且建議我思考的方法不要直接與樂(lè)器有關(guān)，或者不要與我自己應(yīng)做什么的細(xì)節(jié)有關(guān)。進(jìn)入我腦海的一件事是我應(yīng)該把單簧管的聲音想象成一個(gè)光滑的、圓的管子，這個(gè)管子從我身體內(nèi)部深處開始，向外延伸通過(guò)并超過(guò)樂(lè)器的喇叭。這就是我與想象中的演奏的首次經(jīng)歷。
當(dāng)我們演奏時(shí)，我們就會(huì)把單簧管看成是一件實(shí)體——一件特殊的實(shí)體，但也許只是一件實(shí)體。它只是一件我們?cè)噲D讓它做我們希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我們的影響。因此，我們?yōu)榱藢W(xué)友分它，必須對(duì)它“做”“一些事情”。
雖然我們與這個(gè)物件的關(guān)系會(huì)改變，就像我們會(huì)進(jìn)一步成為演奏家一樣。與我們對(duì)樂(lè)器本身的認(rèn)識(shí)相比，我們更多地認(rèn)識(shí)到我們獲得的結(jié)果。我們的教師，如果他與我遇到的老師那樣聰明的話，他會(huì)鼓勵(lì)我們超越單簧管、超越我們自身進(jìn)行思考，就像我們解決問(wèn)題那樣。也許通過(guò)給予我們一些比喻，就像我剛剛對(duì)單簧管聲音描述那樣，他們應(yīng)試圖讓我們成為單簧管演奏家那樣的音樂(lè)家。通常，有關(guān)單簧管的書籍不會(huì)大量地告訴我們這些比喻，雖然它們是這樣介紹的，我想，這是教師對(duì)學(xué)生的重要貢獻(xiàn)之一。在某種程度上，在我們能描述單簧管加上演奏者這個(gè)復(fù)雜體系的方面，這些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探討它們。
在這一章中，我會(huì)使用“音管”作為一種參考。它會(huì)自然地劃分為若干部分，從腹部—橫隔膜體系開始，進(jìn)而到口腔和喉嚨的空間，隨后是口型，最后是樂(lè)器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因?yàn)橥瑯犹幚淼娜魏问虑椋紩?huì)造成相當(dāng)大的不同，無(wú)論何時(shí)我會(huì)試圖選擇一個(gè)稍許超越正常的觀點(diǎn)，是為了與標(biāo)準(zhǔn)判斷不完全一樣。
雖然這像一個(gè)系列，在這個(gè)意義上，如果沒(méi)有前面的那部分，后部分就不可能工作，我們會(huì)錯(cuò)誤地認(rèn)為，這個(gè)順序像是一條裝配線，在這條裝配線上，一些產(chǎn)品在許多不同的方面經(jīng)受獨(dú)立的過(guò)程，最終完整地現(xiàn)出。當(dāng)我們演奏一個(gè)音符時(shí)，所有的部分會(huì)用一種復(fù)雜的方法去互相作用，因此我們要記住，簡(jiǎn)單地按照順序來(lái)考慮，可能會(huì)使人引起轟動(dòng)誤解。當(dāng)我們談?wù)搯位晒艿穆曇魰r(shí)，這是一個(gè)重要的真理。
一、腹部與橫膈膜：支撐
對(duì)于橫膈膜，我們沒(méi)有直接的身體感受，特別是與呼吸有關(guān)的橫膈膜肌肉。解剖學(xué)家告訴我們這是因?yàn)闆](méi)有感覺(jué)神經(jīng)從橫膈膜傳送至大腦，因此，除了它自己做的事情以外，我們不知道什么時(shí)候使用它，例如，懸肌肉自己并不會(huì)感到疲勞。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，這個(gè)事實(shí)是他們感到惶惑的原因。
通過(guò)談?wù)摍M膈膜，一些教師增加了這些惶惑。主要事實(shí)是橫膈膜只是一塊肌肉，它只是向下用力，把氣吸進(jìn)肺中。當(dāng)我們演奏樂(lè)器時(shí)，它自然被腹部肌肉向上推動(dòng)，也許，這也是教師所說(shuō)的“從橫膈膜外演奏”的意思。但這與你把橫膈膜當(dāng)成一塊肌肉以便吹奏不一樣，這在身體上是不可能的事。
如果我轉(zhuǎn)動(dòng)手臂，隨后像健美運(yùn)動(dòng)員炫耀他的肌肉那樣來(lái)彎曲手臂，我就會(huì)伸展兩塊相對(duì)應(yīng)的稱為二頭肌的肌肉。如果我的手臂確實(shí)是靜止不動(dòng)的，我會(huì)感到我的二頭肌是彎曲的，我知道三頭肌肯定也會(huì)是這樣（三頭肌是上臂的肌肉）。即使我不能感覺(jué)或者看到三頭肌，我也應(yīng)該知道這一點(diǎn)。但這也恰如相對(duì)的腹部-橫膈膜的狀況。如果我的氣管打開的，但沒(méi)有空氣進(jìn)出，我的腹部肌肉是彎曲的，我知道橫膈膜也是這樣，確實(shí)，這是我知道它的唯一方法！畢竟，橫膈膜是在體內(nèi)，因此，我看不到它，也不能直接感覺(jué)到它，就像我已說(shuō)過(guò)的那樣。
掌握腹部-橫膈膜這組對(duì)立的肌肉，就像隨著那兩塊肌肉彎曲，我們彎與不彎手臂一樣。如果肌肉不是過(guò)度地彎曲，我們顯然能夠做到。在我奉送日常生活的其他方面，我們也能發(fā)現(xiàn)這一個(gè)一起運(yùn)作肌肉對(duì)立組的優(yōu)勢(shì)——網(wǎng)球中等待發(fā)球，或者小心翼翼地給圖畫上顏色，都是形成對(duì)比的例子。
掌握腹部-橫膈膜演奏的獨(dú)特之處，這也是我想要闡明的，就是當(dāng)你用這種方法來(lái)演奏時(shí)，你會(huì)做一漸強(qiáng)，或者更顯著的是做一個(gè)漸弱，根本有用你經(jīng)驗(yàn)中的任何東西。你只要想象一個(gè)漸強(qiáng)——說(shuō)變就變，一個(gè)漸強(qiáng)就出來(lái)了。你想吹一個(gè)較慢的漸弱，也沒(méi)問(wèn)題。我并不是訪問(wèn)演出這過(guò)程個(gè)過(guò)程已經(jīng)成為下意識(shí)的。也就是說(shuō)，當(dāng)我奉送加駛一輛汽車，雖然我們知道要集中精神，但我們的動(dòng)作似乎是自動(dòng)的，不是的，在這里我的意思是，你不用聯(lián)想起“任何”與改變力度有關(guān)的身體體驗(yàn)。這都是相同的。也許你的口型或吹口可能會(huì)細(xì)微地改變，來(lái)控制發(fā)音。但腹部肌肉的結(jié)果還是保持不變，這恰恰是在一長(zhǎng)的漸弱之末端我們達(dá)到的無(wú)聲效果。（如果你發(fā)現(xiàn)這很難獲得，當(dāng)你要更安靜時(shí)，你試著吹更強(qiáng)）。
當(dāng)然，這應(yīng)解釋為，橫膈膜以一個(gè)不同的角度抵住腹部肌肉（肌肉保持不變的狀態(tài)）。但這在經(jīng)驗(yàn)上難以達(dá)到的。因此，我們得到唯一的反饋是聆聽聲音效果，因而，我們要與自己的聲音確立一個(gè)直接的聯(lián)系。
這解釋了如果我們用心去聽，呼吸道的工作是如何自己變成穩(wěn)定的，我們又如何能夠表現(xiàn)較短的樂(lè)句，而不與長(zhǎng)連線相抵觸，或者突然插入一個(gè)突強(qiáng)，以及為什么我們能夠看上去毫不費(fèi)力地演奏快速附點(diǎn)節(jié)奏。我們的橫膈膜知道自己需要做什么，如果我們“支撐”的話——這是個(gè)絕妙的詞！使用這個(gè)詞每個(gè)人都不同。它是否能夠幫助我們了解它作為吹奏的準(zhǔn)確的對(duì)立面的意思嗎？倒不如說(shuō)是吹奏的一個(gè)相對(duì)物或補(bǔ)充——這是否作品沒(méi)有有意識(shí)地介入的絕妙技巧的組成部分，這是不是很精彩？
不要過(guò)于支撐是很重要的——它能夠?qū)е卵葑嗑o張。（想象一下你像健美運(yùn)動(dòng)員那樣彎曲伸張的肌肉度過(guò)日常生活�。┯袝r(shí)我們幾乎完全不用支撐來(lái)演奏。這經(jīng)常是在弱力度中的輕柔的音質(zhì)中，適合于短的、流動(dòng)的樂(lè)句，以及大聲演奏時(shí)一些宏大的、有表情的音質(zhì)。我們還必須做到我們所做的要適合于音樂(lè)。
有時(shí)可以嘗試一下：用適中的速度發(fā)音（像貝多芬的《第五交響曲》單簧管聲區(qū)中重復(fù)的極弱的A音）——這難以保證一個(gè)平穩(wěn)的反應(yīng)——支撐住，然后向你的橫膈膜請(qǐng)求幫助！這種“請(qǐng)求”的質(zhì)量是很重要的。我并不是說(shuō)你要做任何事情——事實(shí)上，你要做的只是腹部。想象一下把你的請(qǐng)求寫在一小張紙片上并吞下它！這樣做的目的是讓你放棄試圖控制它，而簡(jiǎn)單地去聽。
二、口腔與舌頭——聲音與聲音的細(xì)微差別
把單簧管的聲音看做是一根向下的穿過(guò)樂(lè)器的光滑管體的效果之一，可能會(huì)導(dǎo)致把強(qiáng)的聲音與氣息的快速流動(dòng)聯(lián)系起來(lái)。雖然在一些方法中是有用的，但這種聯(lián)系會(huì)引起問(wèn)題。我們會(huì)想到在演奏響亮的片段時(shí)，給樂(lè)器施加很多氣息的經(jīng)驗(yàn)，也許我們開始使用很硬的哨片。一種更為常用的比喻是認(rèn)為空氣管的振動(dòng)更像大提琴上的琴弦的振動(dòng)。
事實(shí)上是，樂(lè)器上的聲音是由空氣柱的振動(dòng)而來(lái)的，而空氣已經(jīng)樂(lè)器里面了——我們沒(méi)有必要把空氣放進(jìn)卻。一些額外的空氣顯然向下流出樂(lè)器，但這是次要的。與吹奏相比，如果是通過(guò)其他方法來(lái)迫使哨片運(yùn)動(dòng)，我們還會(huì)從管體中獲得一種聲音。
如果我們用這種方法來(lái)思考問(wèn)題，我們就會(huì)看到，在某些場(chǎng)合下，與我們的需要相比，我們可能確實(shí)往樂(lè)器里吹了更多的氣息。但并不總是出現(xiàn)需要大量的空氣來(lái)吹出最強(qiáng)有力的、的效的或洪亮的聲音這樣的情況。它需要哨片和空氣管之間的最有效的聯(lián)結(jié)，并允許樂(lè)器與哨片一起過(guò)去。為了達(dá)到這個(gè)需要，要有足夠的氣息壓力使哨片振動(dòng)，而且還必須對(duì)口型的細(xì)節(jié)要做到精確。這個(gè)自由振動(dòng)物體（哨片）的精巧控制、并與樂(lè)器中振動(dòng)的空氣所產(chǎn)生的共振一起動(dòng)作的想法，是一個(gè)合意的構(gòu)想，這個(gè)心理上的概念必定會(huì)有避免緊張或約定口型的結(jié)果。
我們并不經(jīng)常認(rèn)為口腔內(nèi)部的形狀對(duì)單簧管聲音有強(qiáng)大的影響。雖然盡管口腔內(nèi)的壓力波本身聽不見，但顯然它們對(duì)哨片如何運(yùn)作有一些影響，就像樂(lè)器里的壓力波一樣，因此，它們間接地對(duì)單簧管的聲音作出了貢獻(xiàn)。在這方面強(qiáng)有力的證據(jù)是：在特殊環(huán)境下，我們能夠完全改變單簧管的“正�！钡幕顒�(dòng)方式；簡(jiǎn)單地改變舌頭的位置，我們就能夠演奏從一個(gè)手的大拇指加上聲區(qū)鍵C3向下直至一個(gè)六度或更多的滑奏�？谇恍螤钜材軌蛟跇�(lè)器的其他部分控制發(fā)音，假若哨片能足夠控制的話。
我們已有了很多高度成熟的詞匯來(lái)描繪不同的口腔形狀：我們?cè)谡f(shuō)話中使用的無(wú)音，以及說(shuō)話聲不同的音調(diào)，包括低聲說(shuō)話，我們通常都用這些來(lái)作為它的特點(diǎn)。用這些不同的無(wú)音來(lái)做試驗(yàn)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在單簧管的音質(zhì)上確實(shí)產(chǎn)生了難以察覺(jué)的變化。用這種方法來(lái)看，打開喉嚨這個(gè)“傳統(tǒng)”的說(shuō)法意味著與低聲說(shuō)話并與二樣。這當(dāng)然是難以察覺(jué)的，除非“小聲說(shuō)話”是音樂(lè)上所需要做的，這不得不說(shuō)，這真是常有的事。（試一試�。�
這與我們說(shuō)話有相同之處。我們通常把需要稍加強(qiáng)的這格外變化，放在我們說(shuō)出來(lái)的單詞的音節(jié)上。在另一方面，對(duì)一件樂(lè)器的很多傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，是致力于演奏出一個(gè)在所有音區(qū)中的音，以及音與音之間都一樣均勻的訓(xùn)練�，F(xiàn)在，我們幾乎不需要完全均勻地演奏經(jīng)過(guò)句了，就像我們不會(huì)用完全平穩(wěn)的語(yǔ)調(diào)來(lái)說(shuō)話。優(yōu)秀演奏的特點(diǎn)之一是，在音與音之間，演奏者在音質(zhì)或力度上已經(jīng)控制了變化的細(xì)微構(gòu)造。這種控制是，使明顯的音符組織轉(zhuǎn)變?yōu)橐艚M。這不可能被聽眾直接意識(shí)到，聽眾甚至在一個(gè)似乎均勻的、流動(dòng)的樂(lè)句中，可能只是簡(jiǎn)單地把它評(píng)價(jià)為“好的節(jié)奏”，具有“輝煌”或“雄辯”效果。
例如，斯特拉文斯基的《為單簧管而作的三首小品》第二樂(lè)章中需要這樣演奏的一段，第一個(gè)十六分音符既可以像標(biāo)記的那樣（用連奏標(biāo)記）來(lái)劃分樂(lè)句，也可以像標(biāo)記的那樣（符尾連成的三連音）來(lái)劃分音組，雖然演奏這些會(huì)由一些復(fù)雜的跳躍造成一些小別扭，但甚至在容易的小地方，如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)，也很難演奏三連音。顯然，我們必須演奏三連音，因?yàn)檫@些音符中的一小部分后來(lái)再現(xiàn)于一個(gè)不同的音組中，而且這兩個(gè)結(jié)構(gòu)之間可聽辯的差別會(huì)因此而受影響。
但幾乎任何一個(gè)十六分音符樂(lè)句，必須用一些方法來(lái)組織。音符不是全部都一樣重要，雖然要求樂(lè)句中的共鳴必須下降到任何一個(gè)位置，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)頗為費(fèi)事，但一些這樣的等級(jí)總是要確立。一旦我們已經(jīng)確立了它，我們可以說(shuō)，我們較好地理解了樂(lè)句。
我們想要的是具有用同樣自然的方法來(lái)組合音符的普通能力，我們?cè)谡f(shuō)話中組合音節(jié)成詞也用同樣自然的方法，也就是說(shuō)，這個(gè)方法不是很明白，但依然可能理解。一個(gè)好的步驟是我們想一些能與樂(lè)句相配的詞語(yǔ)，然后使我們的演奏具有同樣的特性。這個(gè)訣竅有著長(zhǎng)長(zhǎng)的歷史起源，而我至今會(huì)很高興看到和聽到它被多次使用。當(dāng)它獲得成功，它會(huì)使我們處于一個(gè)很有利的地位，能使我們大聲說(shuō)具有對(duì)樂(lè)句理解。
當(dāng)然，單簧管不同于說(shuō)話的聲音：當(dāng)我們想要它做什么時(shí)，它會(huì)“抵抗”。由于音樂(lè)上的原因，一個(gè)音符我們可能想大聲演奏，但在單簧管上，這個(gè)音符可能是最弱音符中的一個(gè)，相反的事情也會(huì)發(fā)生，也許對(duì)于我們來(lái)說(shuō)甚至?xí)袠O大的狼狽。但就像我們前面所說(shuō)的那樣，我們不僅僅與單簧打交道。我們本身也是單簧管加演奏者這個(gè)體系中的一部分，我們能學(xué)會(huì)克服困難——甚至當(dāng)我們?cè)诓煌瑫r(shí)期的單簧管上演奏，這些單簧管有更多的不均勻音階。當(dāng)然，有時(shí)我們會(huì)很幸運(yùn)，能夠用樂(lè)器的“缺陷”來(lái)表達(dá)效果。
當(dāng)我們說(shuō)話時(shí)，我們有不知不覺(jué)地控制力度和音色變化的能力，而下列的簡(jiǎn)單練習(xí)（見圖6。1）會(huì)幫助我們?cè)跇?lè)器上也能夠有這方面的能力。其構(gòu)思是，這個(gè)練習(xí)是一種樣板，它常使我們從演奏的音樂(lè)作品中創(chuàng)造出我們自己的練習(xí)曲，但如何構(gòu)成構(gòu)成其他的練習(xí)，也會(huì)很清楚，而具體的做法將留給讀者。這個(gè)練習(xí)沒(méi)有常規(guī)的五線譜，因?yàn)檫@三個(gè)音符是打算用任何上行順序的三個(gè)音符。也沒(méi)有速度的指示，因?yàn)槲覀兿Ｍ鶕?jù)我們的需要，在不同的速度上能夠用一種可能理解的方法來(lái)使用它。整個(gè)練習(xí)中十六分音符等同于通常的十六分音符。
為了運(yùn)用這個(gè)練習(xí)，我們選擇了這個(gè)片段中的三個(gè)連續(xù)音符，并排成上行的順序。我們選擇這三個(gè)音符，是因?yàn)樗鼈冇胁煌撵`敏度，或者它們中的一個(gè)或更多需要加強(qiáng)，或者只是因?yàn)楫?dāng)我們演奏它們時(shí)，感覺(jué)或發(fā)音很困難。
當(dāng)我們演奏這個(gè)練習(xí)，我們要帶著演奏效果為既均勻又有起伏這樣的目的去聽。（如果運(yùn)用一些詞幫助我們想象這種情形，我們可以提供，譬如millime-millimetre-millimetre-millimetre metronme-metronme-metronme-metronmep 這些詞，把它們不斷地重復(fù)讀出的方法。你也會(huì)因此受到啟發(fā)而寫出自己的詞�。┲匾氖�，在長(zhǎng)的連奏和本質(zhì)之間獲得一種平衡，這種關(guān)系更像波濤與平靜的大海，注意，在這個(gè)片段中，第一和第三個(gè)音符都演奏成最響亮或最大聲，就像我所說(shuō)的，因此我們需要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)能給予第二個(gè)音符機(jī)會(huì)的類似的練習(xí)曲。
通常，這些練習(xí)產(chǎn)生的三個(gè)音符不同的組織結(jié)構(gòu)中，我們正在學(xué)習(xí)的片段只需要其中一個(gè)。雖然，除了最后我們想得到的以外，這幾乎永遠(yuǎn)是學(xué)習(xí)的一個(gè)好準(zhǔn)則，但就我看來(lái)，其他結(jié)構(gòu)組織徹底不用。有這個(gè)方法，這個(gè)練習(xí)有它的有效期，當(dāng)我們?cè)倩氐阶畛醯钠螘r(shí)，它就不會(huì)失去新鮮感。
就像我們?cè)囼?yàn)的一樣，至少有兩種能改變展示這個(gè)本質(zhì)的東西變得更明顯，這就是音色和力度。
第一個(gè)音符的控制最好是看作為是因?yàn)楣缠Q的改變而完成的——我經(jīng)常喜歡想象，重要的音符應(yīng)有在馬林巴琴上演奏的音質(zhì)，而其他音應(yīng)有的木琴上演奏的音質(zhì)。毫無(wú)疑問(wèn)，我們通過(guò)口腔和舌頭幾乎覺(jué)察不出的活動(dòng)，可以獲得這樣的效果。就人像說(shuō)話一樣，這些細(xì)節(jié)最好是留給我們的耳朵去訓(xùn)練，特別是因?yàn)槲覀兿胍@個(gè)過(guò)程最終成為下意識(shí)，盡管開始我們應(yīng)該進(jìn)行口型與不同的元音相配合的試驗(yàn)。有時(shí)，奇怪的元音有奇怪的效果（就像multiphonics）——但試驗(yàn)的東西會(huì)有利于擴(kuò)展我們潛力的范圍。
力度的控制存在于我們前面提到的支持技術(shù)中。就像前面說(shuō)到的那樣，這個(gè)工作最好是當(dāng)允許發(fā)生時(shí)才去做。
我們正在學(xué)習(xí)的是為了均勻地演奏，在這正是我們想要的。這種稍復(fù)雜的節(jié)奏練習(xí)是我們有意而為之的：雖然蒂莫斯·加爾維（Timohy Gallwey）稱之為“自我”（self one）的東西是模仿這時(shí)的，但我們?nèi)匀粚W(xué)到真正的東西。【1974年在紐約有一位一流的小提琴獨(dú)奏家稱之為：“我所知道的有關(guān)小提琴演奏的最好的書。”對(duì)于單簧管演奏者來(lái)說(shuō)，也是一本相當(dāng)好的書——《網(wǎng)球的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)》�！慨�(dāng)我們回到片段本身，也會(huì)得到一個(gè)重要的效果。我們?cè)谝粋�(gè)沒(méi)有要求的環(huán)境中，會(huì)感到一種放松。比起他們?yōu)榱烁倪M(jìn)技術(shù)面設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)的片段，我們?yōu)樽约簞?chuàng)造的練習(xí)，常常會(huì)兼具更簡(jiǎn)單與更復(fù)雜的特性。
當(dāng)我們更快地演奏這個(gè)練習(xí)（或片段）時(shí)，這是一個(gè)有價(jià)值的補(bǔ)充物，如果我們改變?yōu)橐环N明亮的基本音色，我們會(huì)做得更好。這是因?yàn)闉榱艘粋�(gè)特定的音響效果，需要一種較高的頻率來(lái)發(fā)出與較慢的音樂(lè)一樣清晰的聲音。較低的頻率持續(xù)較長(zhǎng)，從一個(gè)音改變到另一個(gè)音時(shí)模糊不清，除非在有較高泛音的時(shí)候，而較高的泛音不一致的順序而很快消失。這也是為什么我們發(fā)現(xiàn)要得到一個(gè)很洪亮的音響效果，我們需要較軟的哨片的原因。
三、舌頭——連接
甜頭最明顯的用途是為了發(fā)音。很多演奏者發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)困難，還有少數(shù)人認(rèn)為它是一個(gè)主要的障礙。至少對(duì)于一些演奏者來(lái)說(shuō)，問(wèn)題在于他們?cè)趺纯紤]演奏斷奏的實(shí)際身體技巧。在我們開始解決這個(gè)問(wèn)題之前，我想做一個(gè)通過(guò)不同方法來(lái)考慮斷奏的短暫的研究。
詞語(yǔ)“用舌頭”是一個(gè)絆腳石。這是因?yàn)樵谄毡榈挠梅ㄖ�，它適用于一個(gè)單間（就像在“這個(gè)音是吐音”一樣），它帶有我們與舌頭一起開始這個(gè)音的暗示，再說(shuō)，有時(shí)它還意味著我們的舌頭越硬，音的開端就越大聲。事實(shí)上，音頭的舌頭與照亮房間的電燈開關(guān)是同一個(gè)意義。如果我們用力推開的話，我們不可能得到更多的亮光。然而，很多人在單簧管上犯這樣的錯(cuò)誤來(lái)開始學(xué)習(xí)生涯。
對(duì)我們的目的來(lái)說(shuō)，一個(gè)比較好的英語(yǔ)單詞是“articulation”（連接）。這個(gè)詞意味著既分離又連接。例如，我們把“elbow”（肘部）說(shuō)成“afrticulated”（用關(guān)節(jié)連接的）的接合處，并使用詞匯“articrlated lorry”（用鉸鏈連接的卡車）。這個(gè)詞自然也適用于一個(gè)音組，暗示出這些音雖然依然保持成一組，但這些音有被分離成或多或少的程度的可能。我們說(shuō)：“這個(gè)十六分音符音組要被連接的”，意思是說(shuō)，“我們必須做的是分開這些連接起來(lái)的音符”。如果我們想象一連串的、想要吹斷奏的或清晰地發(fā)音的音，我們可以把它們?cè)O(shè)想為在在下圖表中所描述的那樣。
這是一個(gè)非常綱要式的描述。其構(gòu)想是，這些色彩較暗的長(zhǎng)方形表現(xiàn)了位于它們之上的十六分音符的聲音。在其下面的字母是平常的發(fā)音，隨著字母d的發(fā)音，舌頭放在哨片上，而字母u則離開，讓哨片振動(dòng)。
在按照傳統(tǒng)的斷奏發(fā)音的描述，我們經(jīng)常被要求說(shuō)“du-du-du-du-du”等這個(gè)音節(jié)。但是看一下這些字母，并沒(méi)有特殊的理由把d和u用這種方法組合起來(lái)。我們也只能說(shuō)“du-du-du-du-du”這個(gè)音節(jié)，或者，就像我所建議鐵一樣，創(chuàng)造一個(gè)真正的英語(yǔ)單詞“m du-du-du-du-du”等。我們可以想象自己不斷地打破單詞“mud”的均衡性。
這種變動(dòng)的優(yōu)勢(shì)有兩個(gè)方面。首先，它有強(qiáng)調(diào)樂(lè)句統(tǒng)一的效果——只有一個(gè)單詞“mud”被打破。每二，它使我們弄明白每個(gè)單獨(dú)的音，是以純凈的、由空氣壓力而產(chǎn)生開始的。沒(méi)有由舌頭產(chǎn)生的沖擊性的“當(dāng)啷聲”！我們不用舌頭來(lái)開始每個(gè)音——當(dāng)我們停止用舌頭來(lái)開始音時(shí)，音符就開始了。
現(xiàn)在，問(wèn)題馬上出現(xiàn)：需要多少的力量來(lái)停止？把這問(wèn)題看做是一項(xiàng)研究課題，我們就能會(huì)到從一個(gè)完全相反的觀點(diǎn)到由單詞暗示的連接過(guò)程。然而，你必須去體會(huì)它——僅僅思考它是不夠的�。⊕侀_你的單簧管）！
首先，我們必須確認(rèn)，在繼續(xù)下去之前，我們真的要吹一個(gè)好的結(jié)實(shí)的聲音。然后，比喻說(shuō)，如果我們演奏一個(gè)低音E，它可能把舌頭輕輕地放在哨片上，而不用中斷聲音。這個(gè)音的音高變得低一些，但哨片可能會(huì)繼續(xù)振動(dòng)，好像它搭載了一個(gè)“乘客”。
這個(gè)過(guò)程中，連續(xù)強(qiáng)奏地必不可少的。一些人發(fā)現(xiàn)這很難做到，是因?yàn)樗麄兊纳囝^動(dòng)作已經(jīng)被他們的吹奏限制了。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，打破這個(gè)連接可能是使他們的演奏得到改進(jìn)的最有效的行動(dòng)，除了他們的斷奏以外。
不比不知道，一比嚇一跳，在較高聲區(qū)，舌頭完全接觸簧片而沒(méi)有立刻使聲音停止，是不可能的。在較高聲區(qū)，舌頭有動(dòng)作需要非常輕，清晰地吹出音符，但我們的經(jīng)歷表明，我們確實(shí)不需要擔(dān)心它太輕。
現(xiàn)在，為了這種在低聲區(qū)與高聲區(qū)的區(qū)別。我們做過(guò)在“吐音”中的舌頭可能不是開始發(fā)音的這樣一個(gè)我們不易接受的構(gòu)想的實(shí)驗(yàn)，而這個(gè)區(qū)別的發(fā)現(xiàn)，是我們這個(gè)根本不用思考的實(shí)驗(yàn)的結(jié)果。
現(xiàn)要，為了鞏固這個(gè)方法，想象我們有一個(gè)由我們支配的強(qiáng)有力的擴(kuò)大器與楊聲器的高保真唱機(jī)。我們要錄制包括一段大聲持續(xù)的音樂(lè)錄音，我們的工作是從設(shè)備中制造出一個(gè)聲的、
短促的聲音（即一斷奏和弦）。我們將如何開始？
為了我的年輕的讀者，我應(yīng)該解釋一下，高保真唱機(jī)是用來(lái)播放刻在一張黑色乙烯基磁盤上音樂(lè)的裝置。一個(gè)螺旋形的軌跡從磁盤的圓周長(zhǎng)開始移動(dòng)，一直到接近磁盤中央。在軌跡
之上的是極小的一些擺動(dòng)，這些擺動(dòng)被傳到唱頭臂上的一支鉆石唱針上，這個(gè)唱針隨著盤的轉(zhuǎn)動(dòng)，跟著螺旋軌跡慢慢從圓周線到磁盤中央，因此而發(fā)生的唱針擺動(dòng)被唱頭臂表現(xiàn)為各種的電流，然后，這些不同的電流被放大，并經(jīng)常送到一個(gè)擴(kuò)大器里，得出一個(gè)高度生產(chǎn)接近的音樂(lè)近似值，這個(gè)近似值是產(chǎn)生于這些擺動(dòng)的螺旋軌跡。
如果我們擰開放放大器上的音量控制，就可以降低唱頭臂的唱針，使它剛好位于含有大聲旋律的、旋轉(zhuǎn)的唱片上方。此時(shí)，我們應(yīng)小心地一下子把它放到唱片上，從而產(chǎn)生出大聲的、突然的和音。
請(qǐng)注意，在我們的行動(dòng)中，并沒(méi)有任何東西與這個(gè)結(jié)果的突然出現(xiàn)或力量有聯(lián)系。這個(gè)系統(tǒng)起作用的組分是放大器，它在一個(gè)相同的平臺(tái)上不斷運(yùn)作。如果我們給唱頭臂施加類似暴力動(dòng)作，來(lái)獲得相應(yīng)的大聲音，我們就很可能會(huì)否認(rèn)這個(gè)結(jié)果的存在！
當(dāng)我們?cè)趩位晒苌涎葑嘁粋�(gè)大聲而短促的音時(shí)，也會(huì)得到同樣的情況。其力量來(lái)自空氣柱的壓力，當(dāng)舌頭停止干擾音符時(shí)，壓力使音符開始發(fā)音。誠(chéng)然，當(dāng)我們?cè)趩位晒苌下牭揭粋�(gè)力
度為“極強(qiáng)”（fortiss-mo）的斷奏音符，似乎也是舌頭演奏出來(lái)的一個(gè)暴力行為。但就像我們來(lái)使哨片停止。因此，與之有相似之處的是一個(gè)控制體系。而不是一個(gè)力量體系。你能夠
用一個(gè)非常柔和而準(zhǔn)確的舌頭動(dòng)作來(lái)吹出一個(gè)非常大南瓜、短促的音符，大致一就像你能夠用你的小指穩(wěn)地打或關(guān)上一個(gè)電子能發(fā)電站。
這種輸入和輸出之間的差異的順序，有助于想象成我們的演奏。在高聲區(qū)，我們確實(shí)幾乎上不需要舌頭與哨頭之間有什么關(guān)系。這種關(guān)系的范圍被減少到幾乎沒(méi)有，而仍獲得同樣的效果，甚至在“極強(qiáng)”（fortissimo）力度中。也不需要明確規(guī)定舌頭如何正確的移動(dòng)。我覺(jué)得，在較高聲區(qū)，我頌向用舌尖下側(cè)接觸哨片，這似乎是必變舌頭模式而不是身體的變動(dòng)，特別在快樂(lè)句中，盡管這些改變動(dòng)作是較大的。（一次，一個(gè)學(xué)生對(duì)我說(shuō)：“但是，我老師說(shuō)這是錯(cuò)誤的！”）舌頭的緊張程度也會(huì)有變化。雖然在一般情況下，就我的經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，些許而不是很多的緊張是允許的，但也許隨著一個(gè)很快的斷奏，我們有時(shí)用到的彎曲肌肉群的振動(dòng)，已成地控制了這些緊張。
為了結(jié)束這個(gè)非常簡(jiǎn)短的斷奏，下列的練習(xí)是很有用的。在此之前，我想對(duì)于那些用不恰當(dāng)?shù)姆椒▉?lái)使身體學(xué)會(huì)更放松和自然的人來(lái)說(shuō)，這些練習(xí)會(huì)更加有益。如果我們除了全神貫注于連接外，還注意難度，那么我們清醒的思路就不可能被打斷。
當(dāng)我們演奏音樂(lè)時(shí)，雖然強(qiáng)迫自己能保持穩(wěn)定，我們有時(shí)需要的能力之一，是區(qū)別十六音符和三連音之間能力，或者說(shuō)純粹的八分音符與五連間之間的能力，雖然強(qiáng)迫自己保持穩(wěn)定。這些可能會(huì)轉(zhuǎn)變成使用節(jié)拍器的斷奏練習(xí)曲。我們隨意把二音組、三音組，四音組、五音組甚至六音組轉(zhuǎn)換成一拍，而不是恒定的律動(dòng)。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)那些準(zhǔn)確改變和調(diào)節(jié)想象的心理上的難點(diǎn)時(shí)，對(duì)于改善基本連接技巧，是一個(gè)極好的背景。
四、口型
法國(guó)著名的雙簧管演奏家莫里奇·伯爾格曾經(jīng)在課堂說(shuō)過(guò)：“真正的口型是在腹部，其余的僅是一種連接。你應(yīng)該像叉起一叉子食物一樣使用哨片，很簡(jiǎn)單�！�
即使在單簧管上，這也是一個(gè)很聰明的見解。為什么口型對(duì)于我們來(lái)說(shuō)變得如此重要的原因之一，是為了吹出一個(gè)好的基礎(chǔ)音，我們要高度重視哨片控制。請(qǐng)注意，當(dāng)我們演奏我們稱之為“好的”音符時(shí)，哨片的活動(dòng)方式是很難找出毛病的。這時(shí)，延伸出去的單簧管體是一個(gè)強(qiáng)大的共鳴腔，哨片隨之一起運(yùn)動(dòng)。因此，演奏其他任何音符，我們最好首先試一個(gè)間單的口型，并且通過(guò)選擇一個(gè)適當(dāng)?shù)目谇还缠Q，打開喉嚨等等，全神貫注于給音以生氣。就我的經(jīng)驗(yàn)看，對(duì)于音質(zhì)上的細(xì)微差別，口型的變化大多是一個(gè)起作用的因素。
有很多不同類型的基本口型，因?yàn)橛泻芏嗖煌愋偷淖旃?jié)，并且很顯然，哨片的強(qiáng)度也會(huì)使口型有區(qū)別。通過(guò)大部分下正確的蓋住位于嘴節(jié)正面的點(diǎn)來(lái)接觸哨片，從而把口型設(shè)想為控制哨片，我認(rèn)為這是最有用的。當(dāng)我們的演奏比較響亮和柔和的聲音時(shí)，偏離嘴節(jié)的那部分哨片的長(zhǎng)度會(huì)引起改變。如果音準(zhǔn)不想受到影響的話，我們必須用口型進(jìn)行彌補(bǔ)。（練習(xí)長(zhǎng)音的好處之一，是實(shí)施這種自動(dòng)彌補(bǔ)。）再說(shuō)，除了能運(yùn)用壓力來(lái)對(duì)抗哨片以外，下唇允許本身有不同程度的穩(wěn)定。這是很重要的，因?yàn)殡m然嘴唇的首要功能是為了穩(wěn)定一個(gè)特定音的簧擺固定點(diǎn)的位置，而哨片的振動(dòng)也會(huì)有一個(gè)衰減。
這樣一個(gè)衰減的結(jié)果，是消除了聲音中的甚高頻泛音。我們必須把這個(gè)工作做到某個(gè)程度上，因?yàn)樵谀硞�(gè)頻率之上，我們稱之為臨界點(diǎn)頻率，哨片并不與管體一起振動(dòng)。（在打開的指孔上，高頻沒(méi)有被反映出來(lái)。）過(guò)多的高頻“雜音”的出現(xiàn)，使聲音粗糙和令人不愉快。口型的一個(gè)重要功能是控制這些粗糙的聲音。然而，如果嘴唇接觸哨片的區(qū)域大大地超過(guò)這個(gè)固定點(diǎn)的話，那么已被消除了的泛音之上的頻率就會(huì)降低，因此我們會(huì)得到一個(gè)不太清晰的音，并且確實(shí)音準(zhǔn)會(huì)低一些。顯然，如果下唇肌肉被彎曲，它就會(huì)有一個(gè)較小的的“痕跡”留在哨片上（把一個(gè)充滿氣的自行車車胎與另一個(gè)氣不足的車胎在與地面所接觸的區(qū)域作比較），因此，在較高的泛音中，其聲音是比較豐滿的。我們也想讓口型作輕微的改變，以便聲音隨時(shí)修改來(lái)改變樂(lè)句。這是下唇要彎曲的另外一個(gè)原因——在這種情況下，它可以做很細(xì)微的變化。（當(dāng)然，為了很特殊的效果，下唇應(yīng)能如要求那樣彎曲。）
順便提一句，現(xiàn)代確保下唇的一個(gè)特別好的方法，是向下壓位于嘴節(jié)之上的上唇（我所說(shuō)的彎曲，是相對(duì)于嘴唇表現(xiàn)像一塊蓋在牙齒上的毫無(wú)生氣的肉而言），這個(gè)想要的效果馬上就可以得到。也許這是為什么雙唇口型被認(rèn)為吹出較好的單簧管聲的原因。
手指
我們經(jīng)常說(shuō)應(yīng)該把手指動(dòng)作減至最低程度。曾有當(dāng)演奏者手指動(dòng)作很大時(shí)，他們不能正確地演奏的情況，我們絕大多數(shù)人都會(huì)同意這一觀點(diǎn)。我記得曾使用過(guò)一個(gè)衣架來(lái)設(shè)計(jì)和制造一個(gè)小機(jī)械裝置，來(lái)幫助自己演奏時(shí)手指更接近指鍵。一根金屬線從樂(lè)器的圓筒延伸到喇叭，在音孔上方大約有1.5英寸高。無(wú)論何時(shí)，我的手指從指鍵處移動(dòng)超過(guò)這個(gè)距離時(shí)，手指就會(huì)碰到金屬線，并引起我的注意。我給學(xué)生推薦了這個(gè)裝置，但我發(fā)現(xiàn)我自己很少用它。
到現(xiàn)在，我已經(jīng)開始認(rèn)識(shí)到把手指動(dòng)作減少至最低程度的知識(shí)很可能被誤導(dǎo)了。確實(shí)有一些很有能力的單簧管家，他們的手指移動(dòng)僅僅一點(diǎn)點(diǎn)距離，但也有其他的單簧管家，他們的動(dòng)作較大，但還是很靈活。有時(shí)，似乎過(guò)于集中注意小的手指動(dòng)作，在某些方面會(huì)阻礙音樂(lè)表達(dá)——他們可能會(huì)演奏樂(lè)句，但不知怎么的，他們似乎缺少個(gè)性，他們似乎與他們演奏的東西有較大的差距。
問(wèn)題就在于這個(gè)減少手指動(dòng)作的知識(shí)是一個(gè)無(wú)用的知識(shí)。很明顯，我們想要避免有時(shí)在不熟練的演奏者那里觀察到的不顧一切的手指劇烈運(yùn)動(dòng)，但也許我們能夠做得比通用方法更好一些。我愿意推薦另一種當(dāng)確實(shí)需要時(shí)，用很小的動(dòng)作便可演奏的方法，但當(dāng)確實(shí)不需要時(shí)也允許我們使用無(wú)害效果的大動(dòng)作。
如果我們?cè)趩位晒艿纳硡文魠^(qū)上演奏一個(gè)八度上行的F大調(diào)音階，開始是慢速，后來(lái)則非�？斓匮葑啵蚴菍W(xué)生或是自己要問(wèn)的一個(gè)問(wèn)題是：比如，假如第二遍音階比第一遍快三倍，我們的手指要快多少倍才能演奏它？
經(jīng)過(guò)思考表明，顯然身體快速移動(dòng)于事無(wú)補(bǔ)。這一切需要的是每一個(gè)連續(xù)的手指在其前一手指移動(dòng)后，能從容地開始超離相應(yīng)的指鍵或音孔。因此在這種情況下，需要既不快也不小的手指動(dòng)作。把它技術(shù)化，如果把快速階段與手指移動(dòng)聯(lián)系在一起的話，那么手指快速運(yùn)動(dòng)就是必然的，這時(shí)需要的是動(dòng)作的精確度。動(dòng)作本身能慢速和幅度較大。
當(dāng)然，我選擇一個(gè)極端的范例。在這里，一旦一個(gè)手指已移動(dòng)，它就不用更多地參與跑動(dòng)。雖然，我相信絕大多數(shù)的演奏者都會(huì)因?yàn)檫@種特殊的片段中有多大的比例證明為這種類型而感到驚奇，但不是所有的片段都像這樣。顫音是一個(gè)極端對(duì)立的例子。
對(duì)于我來(lái)說(shuō)，其中重要的部分是它導(dǎo)致了就像或要求快速手指動(dòng)作的快速音樂(lè)一個(gè)樂(lè)句各部分的自然分類，或反之。通常，最好是把一個(gè)樂(lè)句的全部看做是慢速手指運(yùn)動(dòng)的一個(gè)準(zhǔn)備，就好像與在慢速運(yùn)動(dòng)中快速運(yùn)動(dòng)很自然地發(fā)生，而不是在快速運(yùn)動(dòng)在的慢速運(yùn)動(dòng)一樣，而即使如此，我們也有可能在超出我們對(duì)樂(lè)句片段速度的自然反應(yīng)上犯相反的錯(cuò)誤。如果我們把慢動(dòng)作看做是一個(gè)“放松的”訓(xùn)練的話，那么我們沒(méi)有必要把慢動(dòng)作作為一次無(wú)用的訓(xùn)練來(lái)體驗(yàn)。也許慢移動(dòng)超越少移動(dòng)的優(yōu)勢(shì)是，后者能導(dǎo)致較大的緊張。而且慢動(dòng)作也可以演奏更長(zhǎng)時(shí)間，即使是速度本身依舊是快的。專家演奏的很明顯的特點(diǎn)之一是演奏得很優(yōu)美，與我們的體驗(yàn)相比，似乎大師們有很多時(shí)間可用。為了我們自己的優(yōu)勢(shì)銜接起來(lái)，我們必須為自己創(chuàng)造出我們有很多時(shí)間的錯(cuò)覺(jué)。
我們應(yīng)該永遠(yuǎn)都把給我們制造困難的片段的一些部分單獨(dú)分離出來(lái)。我們可能陷入的圈套之一是歸納的圈套，好像當(dāng)我們說(shuō)：“這個(gè)片段很困難，”它應(yīng)更為精確地說(shuō)：“我發(fā)現(xiàn)這三個(gè)音符很別扭，”或者更應(yīng)該說(shuō)：“我傾向于在這兩個(gè)音之間演奏一個(gè)附加的音符，”或者，最終會(huì)說(shuō)：“那時(shí)，我會(huì)在A音與F音之間演奏一個(gè)相當(dāng)平穩(wěn)的G本位音。”如果我們知道要求快速手指動(dòng)作的瞬間，我們就能夠理智地演奏它。
一直用很慢很慢的手指，到很快很快的手指，直到音符用令人眩暈的速度沖出來(lái)，來(lái)演奏一個(gè)上行F大調(diào)音階，是有趣又有益的。這個(gè)過(guò)程是令人興奮的。即使手指是如此放松，也要小心保持力度強(qiáng)勁和聲音洪亮。接下來(lái)我們?cè)趶捻f伯的作品中挑選出來(lái)的片段來(lái)試一試，如果我們想要這樣，真的可以快起來(lái)而沒(méi)有大的困難（要清晰地聽到除外）。其結(jié)果幾乎不是音樂(lè)上的，但這只是如果我們?cè)试S它，就會(huì)知道這是多么容易的一個(gè)象征。
就像前面的一貫做法一樣，我們必須做一些在我們已經(jīng)得到從最初的移動(dòng)到慢手指移動(dòng)之后有關(guān)其微妙差別有用的評(píng)論。有一些有利于足夠快地移動(dòng)我們的手指，使音孔關(guān)閉的細(xì)節(jié)，其就像一種聲音，可以讓人聽見�！拜x煌的”樂(lè)隊(duì)有時(shí)就具有這種特征。它能有助于一個(gè)樂(lè)段看做包含較小動(dòng)作的一個(gè)整體，就像較大動(dòng)作的附屬動(dòng)作，盡管較大動(dòng)作比較小動(dòng)作要慢一些。（除了那些在較大型單簧管的極低聲區(qū)使用拇指鍵以外，在圍繞換聲點(diǎn)的樂(lè)句也對(duì)這一點(diǎn)有反應(yīng)。）而且，雖然我們大多會(huì)發(fā)現(xiàn)自己與樂(lè)段的表演技巧一致作最節(jié)約的動(dòng)作，但為了與音樂(lè)的其他表情特點(diǎn)相稱，我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)自己增加更多的動(dòng)作，甚至是手指動(dòng)作。有時(shí)，這種身體表情會(huì)變得不自然，當(dāng)通過(guò)減少動(dòng)作至一個(gè)絕對(duì)最小量來(lái)回復(fù)原狀，是愚蠢的。幾乎所有有表情的演奏者都沉浸于某種程度的動(dòng)作中，雖然最好是突然中斷對(duì)于聽眾來(lái)說(shuō)是一個(gè)消遣的動(dòng)作，但并且沒(méi)有與他們的演奏天分仃抵觸。
樂(lè)器——聲音和音準(zhǔn)
單簧管作為一件獨(dú)特的樂(lè)器，從聲學(xué)的觀點(diǎn)上看，理論上是有缺陷的。雖然也許我從經(jīng)驗(yàn)中已經(jīng)了解了這一點(diǎn)，但當(dāng)我發(fā)現(xiàn)時(shí)，還是令我很驚奇。雖然這個(gè)問(wèn)題有些專業(yè)，但基本上是指在聲音的長(zhǎng)處與發(fā)音的長(zhǎng)處之間有一個(gè)權(quán)衡問(wèn)題。如果你設(shè)計(jì)一支每個(gè)聲區(qū)之間都很和諧的單簧管的話，通過(guò)對(duì)管腔狹小的調(diào)整，你會(huì)使樂(lè)器沒(méi)有共鳴和反應(yīng)遲鈍。微調(diào)管體肯定會(huì)使單簧管在一定程度上好聽，因?yàn)閱位晒苁窃谑纫羯铣�，一個(gè)同樣調(diào)和的十二度音與一個(gè)自然的十二度音稍微有所不同，但主要因?yàn)槁晠^(qū)鍵或揚(yáng)聲鍵不同程度地改變較高聲區(qū)的音準(zhǔn)，這是因?yàn)槁晠^(qū)鍵不能同時(shí)為了所有的音而放在準(zhǔn)確的位置上。在大部分單簧管上，聲區(qū)鍵必須有兩個(gè)，就像有一個(gè)音孔是為了咽音B一樣。當(dāng)管體被改變后，這支樂(lè)器就不太像“單簧管”了（一端閉合的圓柱形管體）。聲音也相應(yīng)地不豐滿了。誰(shuí)想較詳細(xì)地了解這種情況，可以去閱讀亞瑟*本納達(dá)（Arthur Benada）的《音樂(lè)聲學(xué)基礎(chǔ)》（Fundamen-tals of Musical Acoustics）（多佛出版，1990年，修訂和校正版）。也可參見第二章的內(nèi)容。
這里我們所學(xué)到的經(jīng)驗(yàn)也許是，我們應(yīng)該聰明地不去對(duì)單簧管本身有關(guān)發(fā)音作太多的要求。一件樂(lè)器有好的聲音，是無(wú)論用何種方法，在音準(zhǔn)上都更為靈活的——我們可能必須服從音符，但音符更容易服從我們，并且聲音仍然可以接受。
一個(gè)不被廣泛了解的有關(guān)發(fā)音的小技巧是，我們?cè)趧偼瓿梢淮魏粑罅⒖萄葑嘁任覀冞t幾秒鐘以前演奏要尖銳些。這是因?yàn)樵谖覀兎尾康臍庀⒆兊妹芏容^大，就像肺里的氧氣被二氧化碳取代一樣。這個(gè)過(guò)程發(fā)展得相當(dāng)快，但在吸氣后也值得等待一秒鐘或兩秒鐘，例如在舒伯特的《八重奏》中慢樂(lè)章的開始。這會(huì)使人覺(jué)得不自然，但其后的#C音也會(huì)發(fā)出不自然的音。同樣的理由，在一個(gè)長(zhǎng)樂(lè)段中，最好避免恰好在一個(gè)相當(dāng)尖銳的音之前吸氣。（在一個(gè)平坦的音之前吸氣�。�
對(duì)于制造一支好的單簧管來(lái)說(shuō)，我們對(duì)解決問(wèn)題的各種方法能給予一些考察，這是很好的，但這個(gè)問(wèn)題相當(dāng)大，草率地對(duì)待它將毫無(wú)用處�？梢赃@么說(shuō)，法國(guó)單簧管與德國(guó)單簧管相比較（它們各有各的好處），其優(yōu)劣必定會(huì)使越來(lái)越多的歐洲演奏家把它首選為管弦樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器。現(xiàn)行的老式單簧管上演奏的吸引力也給單簧管家們更多的勇氣來(lái)試驗(yàn)。任何一個(gè)人將不會(huì)忘記在德國(guó)單簧管上演奏勃拉姆斯和瓦格納的這種經(jīng)歷，即使他或她大多數(shù)是使用法國(guó)單簧管演奏。
但無(wú)論我們?cè)谑裁礃?lè)器上演奏，作為演奏者，對(duì)于演奏的結(jié)果具有最有效的影響，這是不可改變的。我已經(jīng)在整個(gè)章節(jié)中，把它說(shuō)清楚，也就是我們盡可能超越技術(shù)上的細(xì)節(jié)。并以音樂(lè)為主進(jìn)行思考。最后，對(duì)于那些我們想把它稱之為演奏“技巧”的任何東西，作為音樂(lè)家的我們，是一個(gè)不可分割的部分，且是一個(gè)最重要的部分。
講授單簧管
引言
今天，年輕的音樂(lè)家不斷地成長(zhǎng)起來(lái)，他們成長(zhǎng)在一個(gè)與剛剛過(guò)去不久的時(shí)代相比有很大不同的社會(huì)與音樂(lè)世界里。例如，卡爾·奧爾夫（Carl Orff）、莫利爾·塞弗（R.Murray Schafer）、約翰·佩特（John Paynter）和凱瑟·斯萬(wàn)維奇（Keith Swanwich）等音樂(lè)教育家的方法和理論已變得廣為人知并被廣泛吸收（也許是在不知不覺(jué)中），而最近的那些學(xué)生參與原始創(chuàng)作（除了演出和“聆聽”以外）的考試的出現(xiàn)，已生產(chǎn)出新一代年輕音樂(lè)家，他們?cè)谒季S中有更多創(chuàng)造性的東西，在情緒上更加成熟，而且更加清晰地了解他們的處境——用當(dāng)代的詞語(yǔ)來(lái)說(shuō)，他們是“street-wise”（指對(duì)一般人的行為生存方式等都十分了解）。我們的學(xué)生不再被看做為我們“灌輸”信息的容器——因此，我們必須承認(rèn)教師的作用“是從音樂(lè)的‘指導(dǎo)’完全轉(zhuǎn)變到學(xué)生的促進(jìn)者：起激勵(lì)作用、提出問(wèn)題、提出建議和提供幫助，而不是作秀和告誡。“我們生活在改變和發(fā)展的時(shí)代，fin-du-siecle（世紀(jì)末）是一個(gè)重新思考和改革的時(shí)期。這就是我們所考慮的單簧管教學(xué)不同方面的問(wèn)題的態(tài)度。
一、教師
作為器樂(lè)教師，我們與兩項(xiàng)既分開又互相關(guān)聯(lián)的教學(xué)科目有關(guān)。一方面，我們要教會(huì)學(xué)生必需的技巧，使他們有最好的能力來(lái)演奏樂(lè)器。另一方面，我們必須幫助他們提高藝術(shù)技巧和音樂(lè)藝術(shù)的感覺(jué)。發(fā)掘?qū)W生難以覺(jué)察的能力，以音樂(lè)表演的手段來(lái)表達(dá)他們自己最深層的一些東西，這是一個(gè)最大要求的和最富刺激性的挑戰(zhàn)。沒(méi)有音樂(lè)“個(gè)性”的演奏將是枯燥的，而傳達(dá)音樂(lè)的那些重要信息就會(huì)丟失。
全方位學(xué)習(xí)演奏樂(lè)器和表演音樂(lè)都是嚴(yán)格的和復(fù)雜的，需要一個(gè)有條理的、富于想象力的、有創(chuàng)作力的、有要求的、有耐性的和有細(xì)膩感情的態(tài)度。所有這樣的東西是教師必要的前提條件。你會(huì)發(fā)現(xiàn)所有的這些屬性不可能全在一個(gè)人身上，但我們簡(jiǎn)單地知道，它們作為一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，已經(jīng)很足夠了。
上課
上課是主要的，經(jīng)常是我們與學(xué)生唯一的接觸點(diǎn)。千萬(wàn)要小心，我們的思維和計(jì)劃肯定因此會(huì)涉及內(nèi)容和描述。理想的是我們的學(xué)生自己會(huì)明確地留下上課的感覺(jué)，他們已獲得了什么，還有什么要練習(xí)的。這些是由一個(gè)有挑戰(zhàn)性的、十分吸引人的、值得去做的和有刺激性的手段而產(chǎn)生的。從事教學(xué)職業(yè)，并認(rèn)為它是一個(gè)容易或次要選擇的任何人，我們都會(huì)建議他考慮另外一個(gè)不同的職業(yè)！那么，一個(gè)人是如何著手和開始經(jīng)營(yíng)安排的課程呢？
三個(gè)原則：期待-引導(dǎo)-促動(dòng)因素
上一節(jié)成功的課和培養(yǎng)一個(gè)反應(yīng)靈敏和努力學(xué)習(xí)的學(xué)生的關(guān)鍵，是在期待、引導(dǎo)和促動(dòng)因素之間找到適當(dāng)?shù)钠胶�，在此期間始終要明白交流是最重要的。這種平衡必然因人而異，毫無(wú)疑問(wèn)，對(duì)此敏感的教師會(huì)適當(dāng)?shù)仄诖麄兊膶W(xué)生盡最大的努力。一些與當(dāng)前有關(guān)的音樂(lè)或者也許與學(xué)生的學(xué)校、家庭或社會(huì)生活有關(guān)的談話（雖然學(xué)生正在組裝樂(lè)器），會(huì)有助于建立一種良好合作關(guān)系。我記憶中的一些事情——生日、最近舉行的考試、一次看牙醫(yī)——將有助于表明你作為一個(gè)普通人，會(huì)對(duì)這些感興趣。用你的筆記本來(lái)提醒自己這些事情。這種興趣的有益效果不能被過(guò)分強(qiáng)調(diào)。要試圖建立和保持一個(gè)充滿活力的氛圍，每一個(gè)教師-學(xué)生組合的進(jìn)程必然是不同的速度，但要確保課程不受干擾向前推動(dòng)。一旦課程“真正”開始，我們就要“期待”著最佳狀態(tài)。這種狀態(tài)會(huì)從一個(gè)學(xué)生到另一個(gè)學(xué)生突然地產(chǎn)生變化，但原則必須始終保持一致。首先你應(yīng)該期望要練習(xí)的功課已經(jīng)準(zhǔn)備好（除了學(xué)生的筆記以外，在你的筆記中布置了什么是個(gè)好主意），在上課期間注意力應(yīng)該保持(雖然也要注意劃分放松的時(shí)間)。鼓勵(lì)對(duì)話，或者是一些技術(shù)上或音樂(lè)觀點(diǎn)討論的詢問(wèn)，學(xué)生會(huì)覺(jué)得你會(huì)歡迎那些有想法的問(wèn)題。用正確的指示來(lái)指導(dǎo)他們的思維,努力讓你的學(xué)生來(lái)解決技術(shù)上和音樂(lè)上的問(wèn)題，而不是簡(jiǎn)單地告訴他們做什么。
我們?nèi)齻�(gè)原則的第二要素，是與我們的學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中的引導(dǎo)有關(guān)。換言之，我們實(shí)際上教什么和怎么做。有條理地教學(xué)，僅僅是當(dāng)?shù)谝粋�(gè)觀點(diǎn)完全明白時(shí)，才能從一個(gè)觀點(diǎn)轉(zhuǎn)移到另一個(gè)觀點(diǎn)，這是很重要的。要注意觀察學(xué)生眼中的迷茫眼神或者注意力上的開小差兒。這經(jīng)常不是厭倦或興趣缺乏的結(jié)果，而是不明白。在每個(gè)技術(shù)難點(diǎn)產(chǎn)生出下一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)之前，要讓學(xué)生掌握，或者至少要了解如何掌握好。就一節(jié)課的實(shí)際內(nèi)容和平衡，每位教師都會(huì)有基于經(jīng)驗(yàn)和試驗(yàn)之上的決竅，對(duì)于每個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，都是因人而異。不必多說(shuō)，多樣化是一節(jié)好課的調(diào)料，既鞏固了最近所學(xué)到的東西，又鞏固了新東西的運(yùn)用。也要記住，一些學(xué)生需要你較多地教授，而另一些則需要比較少，沒(méi)有必要感到你必須面面俱到——讓你的學(xué)生有一定程度的自由，是很重要的！
在上課過(guò)程中，我們僅能希望的是，我們所有的學(xué)生是熱情的、高效率地練琴并展現(xiàn)出一種快速接受和有自信的情緒。但這種情況很少發(fā)生，學(xué)生的動(dòng)力水平會(huì)上下波動(dòng)，特別當(dāng)受到青春期情緒影響的時(shí)候。因此，動(dòng)機(jī)能否控制和增加？無(wú)疑，有一些因素經(jīng)過(guò)小心檢查后，可以保持。你的學(xué)生是否經(jīng)常地、高效率地和有效果地練琴？他們是否展現(xiàn)熱衷于參加社會(huì)活動(dòng)？在課堂上他們是不是絕對(duì)表現(xiàn)出：對(duì)你的意見認(rèn)真聽并經(jīng)過(guò)思考地回答，采納一個(gè)好的看法，記得帶筆記本和所有樂(lè)譜？他們是否同意承擔(dān)任何你沒(méi)有布置給他們的“額外課程”作業(yè)？如果對(duì)這些觀點(diǎn)的大多數(shù)回答是肯定的，那么，你就擁有了一個(gè)有很好動(dòng)力的學(xué)生。那么對(duì)于那些沒(méi)有很好動(dòng)力的學(xué)生，我們能夠做什么呢？你，作為一位教師，肯定要對(duì)他們熱情與鼓勵(lì)。（不過(guò)如果需要這樣做，你就必須堅(jiān)持這樣做，如果你從來(lái)就不做，你的學(xué)生肯定會(huì)感覺(jué)到！）永遠(yuǎn)不要低估贊揚(yáng)的力量。經(jīng)常贊揚(yáng)你的學(xué)生——我們都承認(rèn)稱贊初學(xué)者每次取得進(jìn)步的重要性，但是，當(dāng)稱贊是恰如其分時(shí)，對(duì)于進(jìn)步更大的學(xué)生，也要多贊揚(yáng)。新的事實(shí)被極富想象地采納。消極的手法是不會(huì)取得成效的，“你必須學(xué)習(xí)這些音階，否則你通不過(guò)考試”，這不可能激勵(lì)學(xué)生。必須永遠(yuǎn)在布置作業(yè)時(shí)要多樣化，你不應(yīng)該布置過(guò)多或提不切實(shí)際的技術(shù)要求。
大多數(shù)學(xué)生將從定期的音樂(lè)活動(dòng)中受益——這些活動(dòng)是讓他集中注意力和在功課上集中方向的理想辦法，在大多數(shù)情況下，還將是動(dòng)力的一個(gè)主要來(lái)源——音樂(lè)會(huì)、考試、會(huì)演、參加重奏、管樂(lè)隊(duì)、交響樂(lè)團(tuán)、單簧管合奏和參加音樂(lè)講座。一些學(xué)生對(duì)適當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)反應(yīng)很好——每節(jié)課結(jié)束，你應(yīng)很樂(lè)意給每位學(xué)生的練琴（布置的作業(yè)他們完成得如何）、演奏（他們?cè)谡n堂上演奏的方法）和進(jìn)步（從上節(jié)課以來(lái)）打一個(gè)分?jǐn)?shù)（例如A-C）。
有時(shí)，一個(gè)學(xué)生可能在練習(xí)上或個(gè)人原因，會(huì)變得缺乏動(dòng)力。樂(lè)器不能很好地運(yùn)作也許是其沮喪的來(lái)源——在符合原則的基礎(chǔ)上，樂(lè)器應(yīng)該由一位富有經(jīng)驗(yàn)的技師來(lái)檢查和徹底維修。你的學(xué)生可能因?yàn)檫^(guò)于熱情的父母而感到痛苦，或者他們很可能受到那些嘲笑他們練琴的同齡人的恐嚇。處理這樣的問(wèn)題的最好的方法是，盡可能地面對(duì)和討論這些問(wèn)題——如此會(huì)提供一個(gè)解決方法。
關(guān)于學(xué)習(xí)過(guò)程
不同于“學(xué)術(shù)性的”學(xué)科，對(duì)于樂(lè)器學(xué)習(xí)，并沒(méi)有規(guī)定的國(guó)家教學(xué)大綱，這也許是為什么器樂(lè)教學(xué)經(jīng)常缺乏結(jié)構(gòu)和方向的一個(gè)原因。因?yàn)槠鳂?lè)教師被留下來(lái)，來(lái)創(chuàng)建他們的課題，這是常見的事情。當(dāng)一個(gè)新教師有某些問(wèn)題時(shí)，肯定會(huì)全盤思考。例如，你的教學(xué)是否基于一個(gè)特殊的教本或方法之上？你是否逐漸形成自己的方法？你是不是圍繞級(jí)別考試組織你的教學(xué)？無(wú)論你選擇哪個(gè)途徑，教學(xué)將可能是這些途徑的聯(lián)合體，你永遠(yuǎn)都要牢記你的“教學(xué)大綱”的短期目標(biāo)和長(zhǎng)期目標(biāo)，并一直向你的學(xué)生詳細(xì)地解釋它們。青年學(xué)生需要指導(dǎo)——沒(méi)有目標(biāo)的教學(xué)（即使是專門改正）也不會(huì)出現(xiàn)特別好的結(jié)果。因此，逐漸形成自己的“教學(xué)大綱”（至少是籠統(tǒng)的）——這會(huì)改進(jìn)你的試驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)、探索和發(fā)現(xiàn)，而且?guī)缀踉谀撤N程度上確保一個(gè)較大程度的成功。
二、學(xué)生
在一個(gè)理想的世界中，我們應(yīng)永遠(yuǎn)都能挑選自己的學(xué)生，但在現(xiàn)實(shí)世界，卻不是這樣，我們只有一點(diǎn)或沒(méi)有選擇。然而，重要的是能夠知道把不適宜學(xué)習(xí)單簧管的學(xué)生轉(zhuǎn)到其他樂(lè)器，以避免與其有關(guān)的沮喪和消極。
1、評(píng)定一個(gè)有潛力的學(xué)生
在學(xué)習(xí)樂(lè)器之前，有一些基本的問(wèn)題要回答。有沒(méi)有足夠的財(cái)力？樂(lè)器的維修費(fèi)、哨片、樂(lè)譜、上課、考試、會(huì)演以及游歷，意味著學(xué)習(xí)樂(lè)器成為一件花錢的事情。隨著C調(diào)塑膠單簧管的到來(lái)，現(xiàn)在可能在較小的年齡便開始上課，但把價(jià)格、身體耐力、手的尺寸和牙齒的情況都考慮進(jìn)去，仍然很重要。小孩是否表現(xiàn)出一種決心、堅(jiān)韌、熱情的意識(shí)，以及一種外向的性格特點(diǎn)？一些小小的聽覺(jué)測(cè)試會(huì)表明這個(gè)小孩是否有“音樂(lè)特長(zhǎng)”。他們能否有控制地唱準(zhǔn)一個(gè)音？能否保持穩(wěn)定的節(jié)拍。以及用手掌打出一個(gè)簡(jiǎn)單的節(jié)奏模式？確定以上這些問(wèn)題，對(duì)于弄清小孩想學(xué)習(xí)單簧管的原因，也是很重要的。如果小孩學(xué)樂(lè)器的主意完全是由家長(zhǎng)定的，那么我們就要當(dāng)心了。
三、技巧
你怎樣演奏單簧管的技能，已經(jīng)被很多偉大的演奏家和教師分析并記錄了下來(lái)。對(duì)于技巧的每個(gè)方面都有一些不同的方法，因此，這里的目的是，開動(dòng)一列為澄清一個(gè)重要技術(shù)領(lǐng)域的中心觀念設(shè)計(jì)好的火車。這些應(yīng)該從一開始就逐漸灌輸給你的學(xué)生。有時(shí)，技術(shù)的練習(xí)需要是幾乎純粹機(jī)械式的，但永遠(yuǎn)要牢記住的是，例如，即使你正在練習(xí)一系列的手指練習(xí)或一組音階模式，它們?nèi)匀皇且魳?lè)，并且應(yīng)該是這樣對(duì)待。
1、音質(zhì)
音質(zhì)，就是你實(shí)際上吹出來(lái)的聲音，對(duì)于演奏一件樂(lè)器，也許是最為基本的。如果手指移動(dòng)很快，但聲音卻不動(dòng)聽，沒(méi)有人會(huì)真的想聽這樣的演奏者。因此，從第一節(jié)課開始，就鼓勵(lì)學(xué)生小心和注意音質(zhì)，這是最重要的。當(dāng)年輕演奏者成長(zhǎng)時(shí)，他們有一個(gè)“好的”聲音的清晰的心理構(gòu)思，是最重要的。這可以在慣常的課堂示范中獲得。此外，應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生購(gòu)買偉大演奏家的錄音，在小組課上互相演奏，出席當(dāng)時(shí)最好的演奏家主演的音樂(lè)會(huì)。
正確地控制呼吸和口型，對(duì)于一個(gè)好的聲音的培養(yǎng)是最重要的。關(guān)于呼吸，講授通過(guò)適當(dāng)?shù)厥褂酶共俊⒗唛g部和橫膈膜的肌肉組織的支撐觀念，顯然是必不可少的。要使年輕演奏者接受新的技術(shù)觀念時(shí)，使用比擬和形象化的描述永遠(yuǎn)都是幫助的。對(duì)于深吸氣，“慢慢地吸氣，就好像你用飲料吸管在吸一個(gè)濃稠的牛奶冰淇淋”，或“當(dāng)你真的喘不過(guò)氣來(lái)和上氣不接下氣時(shí)，想一想它的感覺(jué)像什么”。對(duì)于制造正確的腹部張力，“支撐住你的腹部外壁，就好像有人要去打你的胃”；“感覺(jué)好像你不用褲帶，但必須要頂住褲子”。很多這些說(shuō)法已經(jīng)嘗試和測(cè)試過(guò)，但是富于想象力的教師總是能想出一個(gè)描述這個(gè)必須的技術(shù)任務(wù)的“有趣的”方法。詢問(wèn)你的學(xué)生，完美的聲音看起來(lái)像什么——一個(gè)邊緣非常干凈，中間充滿濃稠物體的形態(tài)，會(huì)是一個(gè)讓人能理解的回答。
口型是用于描述嘴節(jié)周圍的有關(guān)面部肌肉和嘴唇結(jié)構(gòu)的詞。它的主要功能是，在演奏者和樂(lè)器之間提供一個(gè)不漏氣的密封裝置，以及為哨片形成一個(gè)平臺(tái)。再次比擬，這時(shí)就像一個(gè)四周都是圍繞和運(yùn)用同等壓力的橡皮筋，這樣的橡皮筋會(huì)工作得很好。
不同類型的呼吸練習(xí)和每天都要練習(xí)的長(zhǎng)音演奏，是改善聲音的基礎(chǔ)。經(jīng)常提醒在口型中要避免緊張（不要“咬住”嘴節(jié)）和保持支撐的氣息壓力，永遠(yuǎn)是必須的。
單簧管是一種很難演奏得很準(zhǔn)的、“臭名昭著”的樂(lè)器。我們應(yīng)該從第一節(jié)課開始，就要小心地和挑刺般地聽，來(lái)培養(yǎng)音調(diào)意識(shí)——僅用這個(gè)方法，年輕演奏者就會(huì)變得對(duì)這個(gè)重要領(lǐng)域很敏感。不同的元音字母在口腔中形狀的一些試驗(yàn)。對(duì)于一個(gè)好的發(fā)音的影響，可能是有用的。比起一個(gè)“噢”的口型，一個(gè)“咦”的口型經(jīng)常會(huì)制造出一個(gè)比較尖銳的音高。使用口腔，也很可能會(huì)改善由共鳴增加所引起的、難以處理的咽音的聲音。
2、發(fā)音
發(fā)音涉及音符的啟與收。其中包括的四個(gè)要素——呼吸、口型、手指和舌頭——等同于音符的起音控制、“重量”和力度。再作一個(gè)比擬會(huì)有幫助：想象你用軟管給花園澆水，呼吸相當(dāng)于水，舌頭就是你在軟管上的大拇指。這個(gè)比擬會(huì)逐漸使人明白在整個(gè)吐音樂(lè)句中，保持不間斷地呼吸
壓力的重要性。在講授發(fā)音中，你必須一次又一次地重復(fù)，就是這個(gè)氣息確實(shí)產(chǎn)生了音——當(dāng)吹吐音時(shí)，你的學(xué)生應(yīng)該吹：在吐音過(guò)程中，氣息壓力的缺乏，經(jīng)常是產(chǎn)生一個(gè)壞音質(zhì)的原因。舌頭本身的功能是打開和關(guān)閉氣流，并因此在這種壓力下，允許空氣進(jìn)入樂(lè)器中。在音開始之前，準(zhǔn)備是至關(guān)重要的：呼吸肌肉群和口型必須為舌頭釋放氣息的瞬間準(zhǔn)備好。但也有某些不同的主法來(lái)結(jié)束音，值得推薦的是氣息的衰減會(huì)使大部分的音結(jié)束，除了確實(shí)需要一個(gè)短促的頓音以外。這里，舌頭放回消片來(lái)突然結(jié)束音。這被廣泛地認(rèn)為，舌尖位于哨片頂端之上是最適合的位置。其他的一種位置必須由個(gè)人的牙齒結(jié)構(gòu)、演奏者舌頭的大小和形狀來(lái)決定。
3、發(fā)音的不同種類
進(jìn)步中的單簧管演奏者有大量的可用“色彩”，來(lái)使演奏更為多樣化和饒有趣味。這與力度級(jí)別和在這些級(jí)別以內(nèi)的發(fā)音的不同種類有關(guān)。除了用不同的舌頭音節(jié)進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)以外（例如，“du”代替更為通用的“tu”，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)更為柔和的起音），演奏者應(yīng)研究音樂(lè)的風(fēng)格和特點(diǎn)，來(lái)確定起音與力度級(jí)別的最適當(dāng)?shù)闹亓�。值得推薦的是，你應(yīng)在那些帶有特別涉及弓法和發(fā)音風(fēng)格的小提琴技巧的教本上研究，它們可能為你的思維和試驗(yàn)提供饒有興味的主意。
我們必須明白演奏中音樂(lè)樂(lè)句劃分的發(fā)音重要性。通常，一個(gè)樂(lè)句或“句子”的“含意”，取決于與分離模式有關(guān)的那些發(fā)音所用的方法——這里，音調(diào)的高度與發(fā)音風(fēng)格肯定是主要要考慮的事。
4、手指技巧
所有的單簧管演奏者都想精確而又快速地移動(dòng)手指。如果你的學(xué)生遵循某些法則，并能勤奮練習(xí)，他們?cè)缤頃?huì)提高手指控制、流利和靈巧。手指應(yīng)直接保持在相應(yīng)的音孔上，手指移動(dòng)應(yīng)該精確、穩(wěn)固和節(jié)省。手指應(yīng)抬起，而不是生硬的、機(jī)械性的動(dòng)作；在操作中，不同的指鍵、移動(dòng)的節(jié)省永遠(yuǎn)是重要的因素。一個(gè)放松的姿勢(shì)是必不可少的。應(yīng)該練習(xí)那些精心設(shè)計(jì)的練習(xí)，以便容易提高。音階以及有關(guān)的模式當(dāng)然是極為寶貴的，但不要簡(jiǎn)單地向你的學(xué)生提議，說(shuō)音階練習(xí)本質(zhì)上會(huì)改善他們的技巧。他們必須確認(rèn)技巧問(wèn)題，在練習(xí)整個(gè)音階之前，把這些特殊的困難樣式離析出來(lái)，并加以認(rèn)真的練習(xí)。
四、音樂(lè)家技能
1.有音樂(lè)地演奏
學(xué)習(xí)有技巧地演奏一個(gè)曲目當(dāng)然只是學(xué)習(xí)過(guò)程中的一部分。有音樂(lè)地演奏是很難下定義的，對(duì)于講授自然也是一個(gè)挑戰(zhàn)。我們學(xué)生中的一些人可能會(huì)有天生的音樂(lè)家素質(zhì)——但是，即使他們非常偶然地驚鴻一瞥地展示出來(lái)，我們也有很多辦法來(lái)幫助他們發(fā)展其個(gè)性中的這個(gè)方面。首先，我們提出問(wèn)題和思維方向讓學(xué)生來(lái)思考：這首樂(lè)曲是關(guān)于什么的？它寫于何時(shí)？誰(shuí)寫的？對(duì)于作曲家他們了解多少？音樂(lè)特點(diǎn)是什么？什么力度級(jí)別范圍和發(fā)音的范圍是合適的？也許更重要的是，隨后，有修養(yǎng)的學(xué)生必然會(huì)得出更為藝術(shù)性的結(jié)果，為此，鼓勵(lì)你的學(xué)生多讀書、多觀畫展和出席音樂(lè)會(huì)。在以上基礎(chǔ)上，我們必須試圖逐漸灌輸在演奏過(guò)程中，你必須“講話”的主張——就好像正在講述一個(gè)故事，并且一直保持這個(gè)方向一個(gè)連續(xù)不斷的感覺(jué)一樣來(lái)進(jìn)行“描述”。一次真正悅耳的演奏有時(shí)是非常特殊和有個(gè)性化的——它肯定會(huì)“教育”或感動(dòng)聽從。
2.聽覺(jué)訓(xùn)練
對(duì)批判性的和主動(dòng)性的聆聽來(lái)說(shuō)，聽覺(jué)訓(xùn)練是一個(gè)基礎(chǔ)——它提高音樂(lè)的耳朵來(lái)制造音樂(lè)的靈敏度、音質(zhì)和音量，并且當(dāng)演奏室內(nèi)樂(lè)時(shí)，能更清晰地聽到其他聲部。通過(guò)幫助學(xué)生找出他們的缺點(diǎn)，是好的練習(xí)的關(guān)鍵。
3.視覺(jué)
如果我們的學(xué)生能夠閱讀音樂(lè)像他們遣詞造句一樣流利的話，那么教學(xué)全過(guò)程就會(huì)變得相當(dāng)容易。這里主要的問(wèn)題是，沒(méi)有必要每次都像他們遣詞造句一樣閱讀音樂(lè)。另外，你也沒(méi)有必要合上節(jié)拍來(lái)說(shuō)話。如果你能夠鼓勵(lì)你的學(xué)生每天來(lái)視奏的話，最好是使用節(jié)拍器，相當(dāng)多的改善就會(huì)必然地因此而產(chǎn)生。
不要把視奏放在一節(jié)課的最后兩分鐘——你甚至可以把視奏作為課堂的開始。
五、初學(xué)者
開頭幾節(jié)課的內(nèi)容是至關(guān)重要的——如果你沒(méi)有做準(zhǔn)備的話，你必須要做準(zhǔn)備！你必須清晰地陳述出演奏的所有基本要點(diǎn)，因此，從開始就確保好的習(xí)慣得到發(fā)展。正確的姿勢(shì)——一個(gè)直立的姿勢(shì)來(lái)允許肺容量最大限度的使用——和不緊張應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。
正確的口型、呼吸和用舌應(yīng)該簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確地講解，在每一個(gè)新階段以后要確保在進(jìn)行到下一個(gè)階段之前，你的學(xué)生應(yīng)能夠吹出一個(gè)發(fā)音整齊和清晰支持的音符。你可能希望使用一本教材或者發(fā)明練習(xí)曲和你自己的樂(lè)曲。如果你為挑選一本教材而廣泛地選擇，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一本饒有趣味和富于挑戰(zhàn)的書。從最初時(shí)刻便給你的學(xué)生講授音樂(lè)，并且逐漸灌輸一種完美的愿望。
六、練習(xí)
在這個(gè)問(wèn)題上，年輕學(xué)生需要非常明確的指導(dǎo)，否則，練習(xí)就會(huì)既浪費(fèi)時(shí)間又什么也得不到。兩個(gè)基本的法則一直要運(yùn)用：學(xué)生應(yīng)該知道要“什么”和“怎樣”做。（在缺乏其他方法的情況下）一個(gè)基本方法是，可能使用課堂上的“再現(xiàn)”。但是，效果良好的練習(xí)是起因于周密的計(jì)劃。這里筆記本是不可缺少的——小心地記載了每周的練習(xí)細(xì)節(jié)。你甚至可以建議在這一周中，練習(xí)可能“發(fā)展”的方法——每日練習(xí)的重要性必須一直要強(qiáng)調(diào)。
建議你的學(xué)生在一種輕松的、從容的和有條理的習(xí)慣下練琴——如果真的值得花一段時(shí)間，那么就要全部集中精力。這是解決問(wèn)題、使技巧進(jìn)步和考慮音樂(lè)的時(shí)間。要鼓勵(lì)且挑剔地聽他們自己的演奏，應(yīng)該進(jìn)行大量的慢練，就像教師在課堂上做的那樣，在學(xué)生進(jìn)行下去的時(shí)候，糾正他們的錯(cuò)誤。建議在每個(gè)題目上都要花時(shí)間。要求你的學(xué)生記日記，記錄目的、收獲、問(wèn)題和花的時(shí)間。
七、演出曲目
有大量可用的音東——仔細(xì)閱讀任何詳細(xì)的目錄肯定是一個(gè)令人為難的經(jīng)歷。有能力的教師應(yīng)定期地造訪一個(gè)好的音樂(lè)商店，并且通過(guò)仔細(xì)瀏覽書架，會(huì)對(duì)辨別選擇的材料變得逐漸熟悉起來(lái)。一個(gè)平衡很好的“飲食”是十分重要的：在最初階段，教材可能是足夠的。你可以從以前那些優(yōu)秀的教師兼演奏家所寫的經(jīng)典方法中選擇其中一個(gè)，在這些方法中，你可以考慮卡爾·貝爾曼（Carl Baermann）、海亞辛瑟·克羅斯（Hyacinthe Klose ）和亨利·拉扎魯斯（Henry Lazarus）等人的教材。這應(yīng)該被牢記在心，這些教材與其說(shuō)是為今天普通的初學(xué)者寫的，不如說(shuō)是為了在幾年內(nèi)取得更大進(jìn)步的初學(xué)者而寫。作為另一種選擇，也有一些特別為年輕初學(xué)者寫的更為現(xiàn)代的教材。不久，你就需要一本練習(xí)曲和包括不同風(fēng)格和音樂(lè)時(shí)期的各種樂(lè)曲。曲目名單很長(zhǎng)，以至不適合辨別出特殊的名稱——每位教師會(huì)形成他們自己的喜愛(ài)。要小心提出一個(gè)較少用的曲目——這必然會(huì)導(dǎo)致在教學(xué)中失去新意和缺乏想象力。
八、演出
大部分年輕演奏家，他們的教師和父母的意圖，是參加與音樂(lè)有關(guān)的各種活動(dòng)。例如，有伴隨著很多既擁護(hù)又反對(duì)的爭(zhēng)論的教導(dǎo)性場(chǎng)合——考試、會(huì)演和比賽。當(dāng)然，音樂(lè)不是一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，但，如果情緒高漲地，帶著強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)備過(guò)程而不是結(jié)果去對(duì)待它，那么，這肯定是有益的、使人興奮的和令人滿意的經(jīng)歷。
應(yīng)該鼓勵(lì)年輕演奏家盡可能經(jīng)常地在音樂(lè)會(huì)上演奏，此時(shí)，所有技術(shù)上的“如果”和“但是”肯定是次于音樂(lè)的表現(xiàn)。特別要記住，作曲家的重要性超過(guò)和高于演奏家。我們年輕一代的“street-wise”的一個(gè)令人遺憾的特點(diǎn)是，他們經(jīng)常非常以自我為中心，并且容易考慮設(shè)計(jì)自己的形象，而不是莫扎特的形象！
最后，教師的作用既是明顯的，又是相當(dāng)大的：
教育無(wú)疑是在僅僅具有“經(jīng)驗(yàn)”，或者靠自己的努力獲得的……技巧和事實(shí)更富內(nèi)涵。它和發(fā)展中的理解力、洞察力：思維的質(zhì)量有關(guān)。
這個(gè)職業(yè)的重要性肯定永遠(yuǎn)不會(huì)被過(guò)分低估。
家教專員1:
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