芭蕾中的轉
2019/8/16 16:01:23.www.chefboxsir.cn.點擊：11687次
首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？
因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步.
穿上芭蕾舞鞋，踮著腳尖在舞臺上自由旋轉。在身體即將傾倒之際，突然有一“王子”輕摟腰身，將你托起……芭蕾舞的夢想不那么容易實現，但將芭蕾的藝術與日常健身結合起來，既有芭蕾的優雅，又簡單易學，形體芭蕾因此“飛”入各大健身場館。
形體芭蕾綜合了瑜伽、芭蕾、現代舞等運動方式的優勢，使人練后身材更修長。
■名詞解釋
形體芭蕾
顧名思義，形體芭蕾是借助芭蕾的基本元素，力求簡單、有效地分解芭蕾動作，將芭蕾的幾個特性，如開、繃、直等有機地融入到形體訓練規則的套路中，有重點地鍛煉人體的形態。
雖然動作強度不大，但能鍛煉身體內部肌肉，從而塑造出挺拔、優美的形體。
“起———”緩緩的口令下，十多位身著芭蕾服的女士在舒緩的音樂中，一條腿腳尖踮地，另一條腿慢慢向后抬起滑出一道優美的弧線，最后定在半空中，仿佛一只展翅飛翔的天鵝。這不是芭蕾舞系的學員在課堂上練功，其實只是一群普通學員在學形體芭蕾。
據青鳥專業教練李美聆介紹，形體芭蕾訓練一般分為四個部分：熱身、基本功（扶把訓練部分）、地面（鍛煉腿、腰等各部位的柔韌性），最后是身體韻律和舞蹈組合。形體芭蕾里有不少肩背和手臂的動作，特別適合辦公室的白領來松弛緊張的肩背。
形體芭蕾對身體條件的要求較低，只要沒有關節和骨骼病痛，就可以參加。在訓練過程中，形體芭蕾不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，比較簡單易學。
細節動作有很多技巧
據青鳥教練李美聆介紹，形體芭蕾動作中有很多技巧，地面素質訓練包括坐在地上做鉤腳背、仰臥吸腿等；扶把訓練包括單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿等；脫把訓練動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。
DEERIERE練習時身體要平穩
DEERIERE是芭蕾專用詞匯，指的是抬腿，并向后伸展的動作。雙膝和兩手支撐身體，腿部進行伸縮運動，以達到鍛煉腹肌、背肌和大腿內側肌肉的目的，還可以起到提臀的效果。
注意：練習時要保持身體平穩，肘部不要彎曲。
腹肌練習骨盆不要晃
芭蕾體操中最重要的就是以鍛煉腸腹肌為目的的腹肌練習。腸腹肌是控制骨盆前傾，支撐腰椎的肌肉。通過鍛煉腸腹肌可以調整站姿，還可使腹式呼吸更加順暢。
仰臥，彎曲雙膝。抬起一條腿，抬到自己認為輕松的位置，心中默數4次，然后放下，再在心中默數4次。接下來，雙腿同時上舉，保持默數1到8，然后放下。
注意：抬起一條腿時和雙腿同時上舉時，骨盆絕對不要搖晃。
練習腹式呼吸、放松
坐在墊子上，雙腳自然放松，從胸骨向下凹陷處開始上體前傾，含胸低頭，只用鼻子吸氣，同時隆起腹部。感覺橫膈膜被放下，呼氣要短，分為兩次。肩部要放松，體會胸部向后打開的感覺。短呼氣兩次后，改為一次長呼氣。
呼氣后，上體放松，自然前傾。以上是一個完整的過程，如此反復進行4組。五分鐘為一組，做兩組，且切忌肩部不要抬起。
家教專員1:
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