視唱練耳對內部聽覺及音樂呼吸的作用
在音樂學院，不管是學習聲樂、器樂還是作曲等，都十分重視視唱練耳的基本功。我想，我們吉他學習者也不例外。器樂學習者練習視唱的目的，不是為了獲得一副好嗓子，而是為了建立內部聽覺和體會音樂的呼吸，當然，對旋律、節奏、強弱等方面也頗有益處，但我個人覺得對內部聽覺和呼吸的積極作用更大一些。
關于內部聽覺：很多人把音準完全依賴于調音，當然，吉他是一種有品的樂器，正確定音后，音準就取決于吉他的制作了，我們可以把音準問題推脫到制作師身上，耳音的重要性沒有提琴等無品樂器來得重要。但我認為視唱依然是重要的，視唱的練習有助于建立內部聽覺系統，即通過讀譜，在心中想象出樂器演奏的音響效果，而不是一定要通過視奏，通過外部聽覺再來體會效果。作曲家不用樂隊就能寫出樂隊總譜，就是通過內部聽覺系統來完成的。而這種內部聽覺的建立，能夠使我們在彈奏前就做到心中有譜，更加明確練習的目的，使技巧服務于音樂。當然，這種“心譜”還包括了除音準之外的各個方面。一般來說，“心譜”的水平也就是我們彈奏所能達到的最高水平了，當然，這是在沒有技術障礙的情況下。而內部聽覺系統的建立，光靠聽是不夠的，我的建議是從視唱著手，過度到默唱，再過度到多聲部的讀譜。
關于呼吸：人不呼吸就會喪失生命，音樂沒有呼吸就會失去生命力。我們不可能一口氣唱完一首歌，因此，在聲樂和管樂中，呼吸和換氣自然成為一個重要的問題和技巧，什么時候換氣，如何換氣，都要根據音樂來決定，很有講究。提琴的一弓也是有限的，因此提琴講究弓法和呼吸的結合。而吉他、鋼琴等樂器似乎可以一彈到底，因此，很多業余愛好者容易忽視呼吸和換氣的問題。但音樂本身來自于歌唱，不換氣是不符合人類的欣賞習慣的。有一些教材中強調的段落和分句的劃分，也正是這個道理。我個人覺得，要掌握好音樂的呼吸和換氣，一個比較有效的方法，就是從歌唱入手，而視唱教材由于比較有系統性，不失為一個好的選擇（視唱教材還包括了很多優秀的音樂素材）。初學者可以在譜上適當位置標上換氣記號，就象我們在器樂譜上也要在分句處標上換氣記號一樣，然后嚴格按照記號換氣，這對體會呼吸和換氣很有幫助，進而有助于我們在演奏樂器時也能做到表達清晰。
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