孩子學習小提琴：只有愛上音樂才是有福
孩子學習小提琴：只有愛上音樂才是有福
我的女兒是一位琴童，也許真如她的小提琴老師所說，她可能是“成為小提琴家的材料”，因為她“樂感”很好，視譜能力強，還天生一雙大手。最后這一點很重要，因為如果我要是有她那樣的“大手”，可能從小就和爸爸學琴，即使成不了小提琴家，今天欣賞音樂的樂趣也會大不一樣。
我的女兒沒有走上小提琴家的道路，盡管她現在已是北京金帆學生樂團的首席。其實早在七八年前我們就共同想通了一個道理—不從事音樂專業，同樣可以很好地享受音樂的樂趣。不僅如此，我更愿意看到的是女兒幸福童年的完整。她喜歡唱歐美流行歌曲，喜歡讀書，喜歡胡寫亂寫，當然她也狂迷芭比娃娃和泰迪熊。
很早就伴隨她的小提琴，對她來說只是眾多比較喜歡的玩具之一。當然令我特別高興的是，這件玩具到了今天竟然“終于”成為她的最愛，假如連續幾天不拿起來’‘玩玩”就會憋得很難受。我記得她在緊張的期末考試結束后，總是說“可以痛快地拉拉琴了”這樣的話。
確實，每個假期都是她練琴最多的時候，那可是心甘情愿地去練啊’想想從女兒第一次接觸小提琴至今已十年有余，要是當年她對小提琴便有這樣的情感，我就真的認為我們家里終于誕生一位天才，因為在我的認識當中，所謂天才就是天生的緣分，一點都勉強不來的。可惜我女兒不是天才，她后來對音樂的興趣是通過循序漸進的音樂欣賞慢慢培養起來的。
在中國，像我女兒這樣雖為琴童但并不指望走專業道路的孩子何止千萬，那么這些孩子學琴的目的到底是什么呢，當然不外乎增強修養、開發智力、考試加分還有豐富課余生活等理由。不過，在我所接觸的琴童中，絕大多數并沒有因為學琴而喜歡上音樂，甚至有些孩子還因此而憎惡音樂，抗拒音樂。
我覺得這才是最大的浪費，也是最大的悲哀。音樂到底可以給人的一生帶來什么樣的益處，我想已經毋庸多言。我只希望那些讓孩子學琴的家長和已經坐到琴凳上的孩子不要辜負了音樂的美意。音樂與一個人的緣分，不是隨隨便便就可以遇到并感受到的。人的一生一旦有音樂相伴，便會獲得最大的精神滿足，好像思維和感情插上了翅膀，身體的齒輪被澆注了機油，心靈猶如春風拂過，大地溫馨如夢。
聽音樂一定要聽好的音樂，好的音樂不僅要作品好，還要有好的演繹，好的解讀。當我們身邊沒有好的現場音樂會可聽之時，唱片便是良師益友。唱片作為一種介質在價格上高低不同，偉大音樂家作品的演奏錄音可能價錢很便宜，普通音樂家的卻售價高昂。如何取得最佳性價比，顯然需要掌握一點相關知識，找有經驗的“專家”咨詢，或者看一點合適的指南類書籍，而最終趨勢還是靠自己積累的經驗做主。比如學鋼琴的孩子肯定都知道20世紀鋼琴大師吉列爾斯、里赫特、阿勞、米凱朗杰利、肯普夫、哈絲姬兒、古爾德等，他們幾乎為所有的經典作品錄下了精彩錄音。有這些人做榜樣，孩子們欣賞音樂怎么可能不走正道？所以假使有誤入歧途的孩子，我認為興許是因為聽了不好的音樂，或是他們的老師格外差勁吧。
作為琴童，無論在學什么樂器，都應當知道演奏該樂器最好的大師是哪幾個，那么聆聽這些大師的錄音就是必做的功課。在我看來，模仿并不是壞事情，它可以讓你的音樂感覺早一些進入良性通道。將自己最推崇的大師范本作為自己為之奮斗的一個演奏標準，毫無疑問會少走彎路，終生受益。我女兒雖然最崇拜小提琴家穆特，但她的模仿目標卻是希拉莉·哈恩和朱麗亞·菲舍爾。后兩位小提琴家不僅年輕，而且演奏的音樂更有活力，更富歌唱性。相對我一直向女兒推薦的海菲茨和謝林、施奈德漢，女兒對璀璨的小提琴音響更為著迷，當她有了這樣的口味之后，一般的小提琴現場演奏基本提不起她的興致。
琴童及其家長包括老師最忌將欣賞的目光聚焦在琴童所學的樂器上。欣賞音樂應當是開放式的，交響樂、室內樂、歌劇和宗教圣樂等都有助于對樂器學習的理解、消化甚至打“通關”。曲目類型廣泛的經典音樂，耳濡目染下更能培養琴童學琴的興趣以及對音樂整體內涵的把握。我女兒因為經常和我一起欣賞音樂，現在基本成了瓦格納的歌劇、馬勒的交響樂、舒伯特的藝術歌曲、莫扎特的室內樂以及巴赫的康塔塔的忠實聽眾。真的，每當她和我聊起音樂的時候，很少提到小提琴作品。我想這些不僅豐富了她的音樂修養，還有助于她做好樂隊首席。反過來，當她在家里做某首作品的分聲部練習時，我就像在聽一首陌生的曲子，同樣受益匪淺。
我們都知道，流傳不朽的古典音樂不僅具有震撼人心、凈化靈魂的力量，還會讓你死心塌地地對它深深癡迷。熱愛音樂的人能夠使自己精神生活的質量得到徹底改善，從而對家人，對朋友，對身邊所有的人都產生化學效應。我曾親自輔導過一些琴童欣賞音樂，雖不夠系統，但我認為成效顯著。當這些孩子彈巴赫或貝多芬的時候，我讓他們去聽巴赫的《受難曲》及貝多芬的《弦樂四重奏》，他們竟然被深深感動，再回過頭來彈練習曲或奏鳴曲時，自然多了一重領悟。他們的變化同樣感染并影響了家長，達到良性循環的效果。
欣賞音樂無所謂入門與否，任何人都可以從任何入口進入。我們可以先從浪漫派登堂入室，也可以很輕易地被巴羅克風格所吸引，當然古典樂派的海頓和莫扎特因其與現實生活的貼近而日益散發迷人的魅力。每個孩子的機緣不同，進入音樂世界的方式也會不同。我之所以強調機緣，便是希望每位琴童愛上音樂的過程是自然的、自覺的、不受外在干擾的。在我所認識的中學生里，不乏巴羅克音樂愛好者，他們甚至還迷上了“本真演奏”。當然越來越多的人對后浪漫主義音樂情有獨鐘，這和青春期的情感取向息息相關，在這個問題上，音樂毫無疑問地幫助他們成熟，幫助他們用純潔的心靈去感知這個世界。
音樂充滿了玄妙，充滿了不可言說性，我們只需想想“只可意會，不可言傳”，就可以敞開心扉去接受音樂的洗禮，再把它藏在內心細細品味。這樣的樂趣何止妙不可言，簡直就是人間至福。無論你愛上的是巴赫、莫扎特、貝多芬，還是勃拉姆斯、布魯克納、馬勒，或者你已經走得更遠，進入瓦格納、威爾第、普契尼和理查·施特勞斯的世界，你都會沒有障礙地把他們視為知己，他們是你對話或傾訴的對象，同時也是你用來感知宇宙奧秘的媒介。音樂的偉大，即使窮此一生，又能知曉幾分呢，學琴的孩子，只有愛上音樂，才是有福！
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