藝術教育:淺談藝術素養的培育
藝術教育:淺談藝術素養的培育
依托于工業化社會的現代教育系統,要求和鼓勵一種邏輯性的思維方式、事實性的記憶、語言和數學技巧,它教育如何正確地解決問題,而不是有創造力地解決問題。曾幾何時,我們童年的世界沒有規則,沒有禁忌,所以創造力如花兒綻放。因此,在我們的大學生活中,藝術素養培育應該貫穿始終,文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物,我們都應該有所親近。我們需要從藝術中提取自己所欠缺的,只有藝術之手的撫拂,才能讓我們恢復想象力、更富創造性,同時具有健全的人格。
藝術是人類最早的生命活動之一
在蒙昧時代,藝術是人類族群“掘地通天”的巫術,感天地泣鬼神是藝術的動機;
在專制時代,藝術是君王統治權力的工具,歌頌專制甚至暴政的“神圣權力”是藝術的宗旨;
在自由時代,藝術被用作個人自由的表現,張揚個性、自我表現是藝術的精神。
讀一個民族的歷史,應該從藝術開始。時光席卷一切而去,留給記憶的沙灘的,只有那幾粒光潔晶瑩的貝殼。那些遺留下來的古老藝術品,比任何史書都更能證明一個民族的心靈結構。
藝術講述生命和愛,以及生命與天地自然的相互融通。法國印象派畫家高更于1891年離開巴黎,遠涉重洋來到位于南太平洋小島的大溪地(Tahiti)。他用12年的光陰在島上生活、創作,而那段時間也是他藝術人生的巔峰。與流光溢彩的巴黎是如此不同,關于大溪地的這座靜謐原始的“精神家園”,高更作品展現出一種孩童般的純真和絢爛。水邊竊語的大溪地少女,充滿神性的土壤陽光,色彩斑斕的熱帶植物,屋頂鍍錫的茅草小屋……這片未曾開放的處女地給畫家帶來前所未有的心靈沖擊,使他甘心“脫去文明外衣”、永恒廝守藍天碧水。舞蹈家楊麗萍是自然的女兒,她來自云南秀麗的山林,山水花木,鐘靈毓秀。她自創自編自舞,她演“春雨”,自己就是晶瑩的雨水化成;她演“瑞雪”,自己就是輕盈潔白的飄飄雪花;她演“兩棵樹”,自己就化身為樹,玉立婷婷,枝葉扶蘇。當她以孔雀在舞臺上出現的時候,臺上就是一只孔雀,一只極富審美內涵的孔雀,裊娜纖細,柔中有剛,靈動飛揚,對話天地。“我來世上,就是看一棵樹怎么生長,河水怎么流,白云怎么飄,甘露怎么凝結。”楊麗萍如是說。一個熱愛藝術的人,必然熱愛生命、熱愛自然,熱愛人生。
藝術上的所謂天賦,就是對于細微變化的感知能力,它培養很難,喪失卻是極快的。音樂是和聽覺密切相關的藝術。我們都需要學會傾聽的方式,慢慢培養傾聽的心境。如果某一天有一段音樂能使你身心俱癡,使你安靜到只想落淚的時候,或許就在那時,你的心中有某個心門被悄悄打開了。也正因此,你會發覺在各種音樂中存在與人的心律相當的奧秘,它會直指人心的某個角落,并把你喚醒。也許從此,你會開始注意傾聽這個世界上的各種聲音,風雨雷電,鳥獸魚蟲,都有各自的輕吟低唱。你會發現,在工業噪音、媒體垃圾、人類活動強烈遮蔽之外,還有一個純美的自然音樂宇宙。
藝術素養的培養是不能是急功近利的,而是一個慢慢浸潤熏陶積累的過程。普通書法愛好者和書法家成長過程都是一樣的,由生到熟,由簡到難,有難到簡,就像音樂教育家,金鐵霖先生提出的練聲三步法一樣,“自然狀態,不自然狀態,到科學自然狀態”。這個熟能生巧的練習過程是艱苦的,同時也是美好的。因為,人在真正創造的時候是既不在乎報酬,也不考慮結果的。藝術教育不能化約為簡單的技能學習,藝術歸根到底是由我們的精神活動創造出內容,引導出來的其實是我們的內在世界和精神生活,我們的情感、智慧和心靈。藝術欣賞也是如此,在所謂風格、手法、主義、觀念的背后,還有別的話題在,作品背后的藝術家是怎樣的“人”?這種“人”在今天的文化環境中究竟是哪種角色?這才是寬廣深厚的而不是狹窄貧薄的對藝術的理解。
任何人的藝術修養都不是先天的,都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中,逐步鍛煉和培養的。馬克思在1844年的手稿中說:“……只有通過人的本質力量在對象界所展開的豐富性才能培養出或引導出主體的即人的敏感的豐富性,例如一種懂音樂的耳朵,一種能感受形式美的眼睛……。”怎樣培養出這種懂音樂的耳朵和能感受形式美的眼睛呢?馬克思說:“憑相應的對象才能達到。”這“相應的對象”就是多接觸各種藝術形式和藝術作品。多聽多看,沈潛往復,從容含玩,漸次領悟。只有在博覽的基礎上,才有可能辨別真偽優劣,培養出較高的藝術鑒賞能力。
馬克思是從擺脫人在階級社會中的異化、未來新社會條件下人類如何全面發展自己精神上和體能上的本質力量這一意義上來提出美育的任務,包括發展人在音樂、美術上的敏感的豐富性,又把它同人掌握自然的規律、“按美的規律建造”聯系起來。這樣看來,大學生自覺進行藝術素養培育,正是提高我們自身進而擴大到提高全民族的精神素質的光榮任務。
藝術在乎使人“看見”,引領我們“見自己,見天地,見眾生”。愛因斯坦曾說過,在個人經驗的狹小范圍內無法獲得真正的安定與安寧,唯有科學與藝術才可使人超于這一狹小范圍。我們要越過知識和見識層面的目的,去追尋我們的文化理想。缺乏眼界,我們只能沉湎于我們的現在,看不到未來。藝術是精神的行走,甚至是暢游。其時間,由遠古而迄今,由當下而未來,可以無始無終;其空間,五大洲四大洋,上天文下地理,可以無遠弗界。你能欣賞什么樣的藝術,你喜歡什么樣的音樂,你欣賞什么樣的美景,你就是什么樣的人——對象是測量你自身的尺度。
缺少了藝術美育,其他教育就是不完全的,一個不會審美的人是不完全的人。