如何幫孩子準備一場鋼琴音樂會
鋼琴學習：如何幫孩子準備一場鋼琴音樂會
正值暑假，對于學鋼琴的孩子來說，假期是各類音樂會演出、舞臺競賽的熱門時期，之后的開學季演出也是孩子們上臺表演的一大舞臺。
但孩子大多都是初次登上音樂會和比賽的舞臺，作為爸爸媽媽們，我們應該如何幫助孩子做好一場音樂會的準備呢？什么，原來舞臺上連“鞠躬”的動作也大有學問？
如何準備一場音樂會？
小S第一次上臺就搞砸了。并不是沒有準備，恰恰相反，她的曲子已經反復琢磨、練習了好幾個月，所有老師提示的東西都一而再再而三地練習。但當天演出時，前頭還很順利，到了快結尾的地方，一個不小心丟了幾個音，這下子，腦袋空白，手也卡住了，在琴上找來找去，總是找不到進拍點，最后哭喪著臉下臺奔向媽媽。從此，這個揮不去的傷痛讓小S害怕上臺。
現在把鏡頭轉向一年一度的美國全國鋼琴教師協會的年度總決賽，在拉斯維加斯的比賽大廳里，來自全國各州經過幾輪激烈競爭下來的選手早已經摩拳擦掌，隨時準備上陣。此時，比賽已經進行了一半，馬上輪到新州代表，也是朱莉亞音樂學院畢業的女生Ju上場。坐在下面的聆聽的媽媽和老師此刻正提著心吊著膽，因為前面彈完的選手每個都身手不凡，難分軒輊，就希望Ju 不出錯就行了。
這時，琴聲揚起，音符像春天的花雨般撒滿了大廳。彈奏者干凈利落的觸鍵，純熟的技術和毫不做作的音樂處理，讓聽眾們屏住了呼吸，隨著彈奏的音樂而被帶入一個美麗的夢想世界。就在聽眾們陶醉中，音樂戛然而止，毫無預警。霎那間，不懂的聽眾只覺得這首曲子怎么這么短？但心里像明鏡似得老師和媽媽很清楚：是Ju忘譜了。接著，大家心里咯噔一聲，“得獎無望了”。除了陪同的親朋好友，連坐旁邊不認識的聽眾都覺得很惋惜。下午比賽結束后公布成績，出乎大家意料的是，Ju竟然拿了第二。
為什么比賽中出錯還能贏？大家非常不解，有些未得獎者憤憤不平，更有人竊竊私語的傳著話說，就連評審中也持有不同意見。但就在宣布成績的時候，一個主評審給出了答案：
我們評審的選擇，是根據演奏者的音樂是否美好的呈現，而不是只注意演奏者是否像電腦一樣絲毫不犯錯。“There is no wrong notes, only bad music。”
意思是，沒有錯的音或缺失的音，只有不美或難聽的音樂。這一課讓所有的人都學到一個新的認知，也就是音樂的本質就是傳遞美的訊息，即使是彈奏上有瑕疵也不妨礙，符合了所謂的瑕不掩瑜的說法。學音樂的孩子，一生中總有幾次要上臺表演。對第一次上臺的學生，哪怕已經上過很多次臺的學生，他們心里最害怕的不一定是面對聽眾，而是害怕忘譜或彈錯。所以老師在為學生準備音樂會或比賽之前，首先要給他們心里打個預防針，但也同時要把可能忘譜或犯錯列入準備的事項里。
那么，老師和家長要如何幫孩子準備音樂會呢？可以大致分為三階段：第一階段挑選曲子、第二階段打磨曲子、第三階段表演設計。
1. 挑選曲子
比賽或開音樂會的目的，是為了要提升學生的程度和跟別人交流與觀摩的機會。所以在第一階段挑選曲子時，老師要根據學生的技術水平，挑選難度高一級或兩級的曲子，同時，也要綜合參考個人的性格而去挑選。為什么要挑選一些比目前的水平要高或難一點的曲子呢？因為如果離音樂會還有一段時間，學生只練習跟他自己程度相當的曲子，到時候一定會厭倦，而且花了時間也沒有提高自己的水平，那就失去比賽或音樂會的意義了。
至于參考個人的性格選曲的意思是：如果孩子很安靜，就選比較慢和抒情的曲子；如果孩子很活潑，就選活潑輕快一點的曲子。依著學生的本性去選曲，他們比較容易發揮的好。在選曲時，老師也可以跟學生討論一下，畢竟是他們要彈的曲子，所以征求他們的意見除了比較容易引起興趣練習，也同時避免將來若是彈不好，就怪老師選得不好。只是在討論的時候，很多學生會根據自己一時的喜歡而提出要彈哪些曲子，他們不清楚曲子難易度或是否適合用在音樂會上，所以有經驗的老師還是必須要把關，有最后的決定權，否則，討論會變得天馬行空，沒有結論。
2. 打磨曲子
曲子選定后，接下來就是練習。練習分為冷練習和熱練習兩種。冷練習就是不帶入任何情感，大小聲，只是把音符彈對，節奏彈對而已。當譜子上面所有的音符，休止符，節奏等都準確無誤時，就可以開始做熱練習。熱練習的重點是如何把曲子彈的有音樂性，更好聽一些。練習中要包含”觸鍵的練習是否太輕或太重？“、”樂句的練習是否彈得圓滑連接？“、”結尾有沒有輕一點的收尾？“、”大小聲有沒有適當的呈現？“、”曲風是否符合曲子的原意？“等等要點。
背譜也要在第二階段多做練習，才不會出現像小S那樣，都已經快到結尾了，因為忘譜而前功盡棄。如何背譜呢？很多學生背譜以為彈熟就自然會背了，其實彈熟只是肌肉記憶，還是要腦子里有譜才是真正的“靠譜”。
記譜方式可以參考下面幾種方式：
（1）根據譜子結構來背。比如前奏和尾奏分開背，中間再根據樂段細分。如果中間演奏出現問題，可以跳到尾奏結束。
（2）根據和聲進行來背。有些曲子的旋律線不是很清晰，特別是現代曲，但和弦進行卻很有規律，這樣的情形就可以用和弦走向來背譜。
（3）根據“同”與“不同“來背。首先找出曲子中的段落或樂句哪些是相同，哪些是不同的。相同中也許也有部分是不同的，比如前兩小節相同，后兩小節有些不同等，背的時候要去分清楚。
（4）根據說話方式來背。找出段落或樂句中有沒有可以用語言代表的？比如：“我今天很開心“對稱的是哪一句？或哪一段？“爸爸帶我去動物園”對稱的又是哪一句？或哪一段？讓小朋友發揮想像力，把句子和音樂串聯起來，練習的時候也可以增加一點樂趣。
（5）像撲克牌洗牌方式背譜。把譜子影印后，根據長短剪裁為幾個段落，分段落為A，B，C..等等，把段落當成撲克牌，練習時抽出一張，只練習那張，這樣也能增強背譜記憶，而且如果其中一個段落有錯，也能立即跳到下一個。 前面說的Ju的情形，她能夠在忘譜時無縫接到尾端，不是運氣好，而是平常練習時早早有了很好的防災準備，全曲也許沒有彈完，但卻能完美收官。
在第二階段的打磨曲子時，也可以加入音樂性的練習。比如每一個樂句可以用一句話來表達，比如：“我好喜歡看到我的朋友。”“我覺得好累，好無聊。” 或是“我非常生氣因為我心愛的玩具不見了”，等等句子都可以寫在譜上，練習時根據句子寫什么就盡量彈出那種情緒，還可以做一點肢體的語言，增加表演的豐富性。平常有這樣的練習，在真正演出時很有幫助，不但不容易忘記，而且音樂性也好，聽眾更能被吸引和感動。
3. 表演設計
當曲子已經打磨得很完美時，接著就進入第三階段：表演設計。表演設計對演奏，是絕對有達到畫龍點睛的效果。
1. 進場→2.敬禮→3.坐定→4.演奏→5.敬禮→6.離場
表演設計從進場開始，一直到離場。學生在進場時，走路要不疾不徐，步伐也要根據個人而定，盡量做到不大不小，切莫奔跑或拖泥帶水地走上臺去，如果這樣，那就是還沒開始彈，就先給聽眾一個不專業的印象了。
走到鋼琴邊，可以選擇兩種敬禮方式，一種是一只手輕輕放在鋼琴蓋子上，然后鞠躬，另一種方式是雙臂放松，貼著大腿，然后鞠躬。
女孩子還可以選擇第三種方式，就是雙手重疊放在前面大腿上，雙腳并攏，然后敬禮。
不太適合的敬禮方式之一是男生單手放在肚子上鞠躬，也許是想學習古時候西方戴禮帽的男士摘帽行禮那樣，但上臺是沒有帽子的，所以這種方式看起來很像肚子痛。另一種是女生雙手提著裙子，然后像跳芭蕾舞者那樣的單腳望后彎曲敬禮，也是不太合適。
敬禮的時候，要帶著微笑，彎腰時把頭頂對著觀眾，同時想像頭頂有個太陽，或者一個探照燈什么的，讓光芒可以照到觀眾的最后一排，心里可以默數5下，然后站直。這樣的行禮讓觀眾能感受到真誠，而且很有專業性。
行完禮，優雅的坐上鋼琴凳后，不要馬上開始彈。首先，心里想一下曲子的第一句，或曲子中間有沒有需要注意的地方，用五秒鐘時間稍微的過一下，再低頭看一下琴鍵，找找哪里是曲子開始的地方，都準備好了，就可以輕輕深呼吸一口，然后單手或雙手以輕松提腕的方式，把手放到鋼琴上開始彈奏。
在樂曲進行中，一定要全神貫注，讓樂曲在心里哼唱，特別注意的是，即使緊張也不能彈快，必須心里默數著拍子，通常默數拍子也能消除緊張。
等整個演奏完畢了，雙手離開琴鍵，放在腿上，先不要急著離開，停留大約4秒鐘，然后起身敬禮。停留的原因是讓你最后那段音樂可以在空氣中停留一下，也讓觀眾能消化一下，這樣的結束才能讓人回味無窮。
對于初學的學生，老師最好能一起上臺彈伴奏，或選擇四手聯彈的曲子。因為初學的曲子相對單調，如果有老師的伴奏，樂曲會豐富些，而且學生也比較不會緊張而出錯。
如何準備音樂會？一開始心情的定位很重要，如果讓學生覺得是一場好玩的游戲，先給一個既定的明確目標，中間過程循序漸進的引導，相信每個孩子都會喜歡上這種有挑戰，也有樂趣的演出活動。
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