《梁祝》協奏曲賞析指南
梁祝小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。
《梁祝》以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情構思布局，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。用奏鳴曲式寫成，結構如下圖：
樂曲一開始幾聲撥弦聲在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優美動人的鳥鳴般華彩旋律，好像在云端的感覺，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個引子展示出一幅風和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。接下來，在豎琴的伴奏下，小提琴演繹出純樸而美麗的“愛情主題”。這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了這段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可謂煞費苦心。創作者之一的何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答（中段）。后樂隊全奏愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。
在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段后，樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出（包括加花變奏反復）。這個副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲，旋律輕松活潑。獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。 相聚雖好總有分別，在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。快樂情緒之后就是離情依依十八相送。抒情而徐緩現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英臺有口難言，欲言又止，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去的感情。而在弦樂顫音背景上出現的“梁”、“祝”對答，清淡的和聲與配器在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。 將主題變奏緩緩奏出，大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。而這部分最后由弦樂第一次奏出哭調主題，低沉的音響預示出不祥的事情就要發生，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
突然，陰森可怕的大鑼與定音鼓以及驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇的斗爭中。音樂進入展開部，這段旋律由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。原劇中祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。音樂中銅管樂以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題。緊接著獨奏小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。它們在不同的調性上不斷出現，最后達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面，而達到了矛盾沖突的高潮。
此刻音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”。傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。這時大提琴與小提琴開始“一問一答”。這段旋律纏綿悱惻，如泣如訴；小提琴與大提琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。
接下去音樂急轉而下，轉入“哭靈投墳”的段落，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。傳說中在梁山伯歸家后因過度悲傷絕望不久病逝，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。在這段旋律中，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴汲取了民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英臺形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。她時刻呼天嚎地，悲痛欲絕，時而低回婉轉，泣不成聲。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，當樂曲發展到改變節拍（由二拍子變為三拍子）時，英臺以年輕的生命，向蒼天作了最了最后的控訴。接著鑼鼓齊鳴,在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
最后是再現部。樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景。長笛以美妙的華彩旋律，結合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了神仙的境界。再現了傳說中“化蝶”的場景——當祝英臺撞向石碑，墓***突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶。我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情……
彩虹萬里百花開
花間彩蝶成雙對
千年萬代分不開
梁山伯與祝英臺
創作特色
《梁祝》的音樂形象是最典型的從越劇中吸取的。《梁祝》最為經典的便是《梁祝》的主題旋律，這是《梁祝》得以流傳且深入人心，并能打動異國觀眾的關鍵之所在。而這經典的主題旋律音樂，便是來自于越劇的神韻。真的很佩服曲作家居然能從如此眾多的越劇《梁祝》音樂素材中提取出如此精華的音樂形象，她親切、柔美，極富江南越鄉神韻，且清新脫俗，獨立于純越劇音樂之上而又緊緊相連，堪稱完美！ 其次，《梁祝》的音樂敘事手法，也是極好的借鑒了越劇的敘事手法。《梁祝》幾乎完全用音樂旋律，將梁祝所有的故事一一展現。聆聽《梁祝》，就像在看一部電影，或在聽一個故事，這就要歸功于戲劇化的音樂敘事手法。草橋結拜、十八相送、抗婚、樓臺會……這一個個感人的故事，曲作家都用旋律表現出來，且用敘事的手法將她們串聯起來，這一幕一幕的音樂形象，向人們娓娓道來一個凄美的故事，使整部音樂作品一氣和成、生動完整、極富感染力。對音樂的處理，梁祝也是借鑒了越劇和一些民樂的技巧。
附錄：
梁山伯與祝英臺故事梗概
梁祝是一個美麗、凄婉、動人的愛情故事。
東晉時期，浙江上虞縣祝家莊，玉水河邊，有個祝員外之女英臺，美麗聰穎，自幼隨兄習詩文，慕班昭、蔡文姬的才學，恨家無良師，一心想往杭州訪師求學。祝員外拒絕了女兒的請求，祝英臺求學心切，偽裝賣卜者，對祝員外說：按卦而斷，還是讓令愛出門的好。祝父見女兒喬扮男裝，一無破綻，為了不忍使她失望，只得勉強應允。
英臺女扮男裝，遠去杭州求學。途中，邂逅了赴杭求學的會稽（今紹興）書生梁山伯，一見如故，相讀甚歡，在草橋亭上撮土為香，義結金蘭。
不一日，二人來到杭州城的萬松書院，拜師入學。從此，同窗共讀，形影不離。梁祝同學三年，情深似海。英臺深愛山伯，但山伯卻始終不知她是女子，只念兄弟之情，并沒有特別的感受。
祝父思女，催歸甚急，英臺只得倉促回鄉。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英臺不斷借物撫意，暗示愛情。山伯忠厚純樸，不解其故。英臺無奈，謊稱家中九妹，品貌與己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家貧，未能如期而至，待山伯去祝家求婚時，豈知祝父已將英臺許配給家住貿阝城（今鄞縣）的太守之子馬又才。美滿姻緣，已成滄影。二人樓臺相會，淚眼相向，凄然而別。臨別時，立下誓言：生不能同衾，死也要同***！
后梁山伯被朝廷沼為鄞縣（今奉化縣）令。然山伯憂郁成疾，不久身亡。遺命葬貿阝城九龍墟。英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。
英臺被迫出嫁時，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應下，風雨雷電大作，墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏，風停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為蝴蝶，在人間蹁躚飛舞。
在朝廷做宰相的上虞名人謝安聽說這一奇事，就奏請皇帝，敕封為義婦冢
后記：
1959年5月，何占豪、陳鋼這兩位普通的上海音樂學院學生創作出了小提琴協奏曲《梁祝》。四十年后，《梁祝》已成為中國音樂史上最具國際聲譽的經典交響樂名曲。《梁祝》已成為中國文化的一種象征。
《梁祝》的三位演奏家
現在已是上海音樂學院教授的陳鋼說：盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位。第一位是俞麗拿。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感染力。她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌錄了第一張《梁祝》小提琴協奏曲唱片。為了讓海外聽眾更好地理解《梁祝》，西崎崇子將《梁祝》改名為《蝴蝶情侶》。西崎崇子采用的是國際化的小提琴演奏語言，音色優美，力度好。她迄今灌錄發行的唱片、音帶和CD有六個版本，將近1000萬張。第三位是旅美青年小提琴家呂思清。呂思清對中國文化有極高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有時代感，他對《梁祝》的演繹別具一格，頗受新一代的青年觀眾歡迎。
《梁祝》的獨特魅力
陳鋼認為，《梁祝》的成功，是比較恰當地處埋好了中外、古今、雅俗、虛實這四方面的關系。如當時有人強調要突出《梁祝》的民族性，要求在配器中加入月琴、琵琶、三弦，結果試下來與西洋樂隊不和諧，只能棄而不用。中國音樂要有民族性，不能生硬地注重形式，而要真正表現出民族文化的內在神韻和精神。《梁祝》的題材是中國文化所獨有的，而《梁祝》的音樂語匯又完全是全世界所通用的交響樂語匯，因此，不僅中國人愛聽，外國人也完全理解。
“蝴蝶”故事飛向全世界
第一個演奏《梁祝》的海外樂團是前蘇聯的莫斯科廣播交響樂團。1960年，剛在蘇聯完成學業的上海音樂家曹鵬指揮了這場音樂會。目前，已有美國、德國、法國、新加坡、馬來西亞、瑞典、挪威、芬蘭、比利時、荷蘭、意大利等幾十個國家和地區的上百個樂隊演奏過《梁祝》。《梁祝》已成為許多外國樂隊演奏中國作品時的首選曲目。
《梁祝》在全世界贏得了無數知音。美國著名的冰上芭蕾明星弗萊明在《梁祝》的樂聲中，表演了《化蝶舞》。美國著名小提琴大師薩克·斯特恩聽到這部作品時連聲說：“太好了，真美啊！”臺灣旅美歌唱家鄧玉屏說她70年代在臺灣時，臺灣當局說大陸一片漆黑。可聽了《梁祝》后她想，那么美麗的音樂，怎么可能產生在一個可怕的 地方呢？一美國律師聽了《梁祝》深感東方藝術之魅力，竟去改學東方文化了
作者簡介 ：
何占豪（1933～ ）作曲家。浙江渚暨人。1960年入上海音樂學院作曲系，1964年畢業后留校任教。現為中國音樂家協會理事，上海音樂學院附中校長。他主要作品有:弦樂曲《二泉映月》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（與陳剛合作）、弦樂四重奏《過年》、《烈士日記》、民樂合奏曲《節日***》等.
陳剛 （1935～ ）作曲家。上海市人。10歲是跟匈牙利鋼琴家伐勒學習鋼琴。1949年如前線歌舞團。1955年入上海音樂學院作曲系學習，畢業后留校任教，現為該校作曲系主任，中國音樂家協會理事。主要作品有:小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（與何占豪合作），小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》、《苗嶺的早晨》及交響詩《屈原》等。
《梁祝》協奏曲賞析指南
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