中國十大古曲
夕陽簫鼓
十面埋伏
陽春白雪
漢宮秋月
平沙落雁
梅花三弄
漁樵問答
高山流水
胡笳十八拍
廣陵散
樂曲的歷史
《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清早已流傳。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。
夕陽簫鼓：這是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清就早已流傳了，樂譜最早見于鞠士林（１８２０年前）與吳畹卿（１８７５）的手抄本，李芳園在１８９５年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；
１９２９年沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據(jù)《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。
全曲為民族器樂中最常見的多段體結(jié)構(gòu)，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術(shù)處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現(xiàn)方面，既發(fā)揚古典音韻優(yōu)雅的格調(diào)，又使音樂充滿內(nèi)在的激情，頗具情韻，富有生氣。
中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在１９８８年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。
《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統(tǒng)大套武曲，前身是明代的《楚漢》。
十面埋伏：著名琵琶傳統(tǒng)大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰(zhàn)的情景，故事性極強。
曲譜最早見于清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應(yīng)曾彈奏《楚漢》時的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應(yīng)曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節(jié)及主題上一致，由此可見早在１６世紀(jì)之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。
自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其后各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標(biāo)目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養(yǎng)正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調(diào)》名《十面埋伏》，凡十段。
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環(huán)再現(xiàn)，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關(guān)系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環(huán)因素的變奏體結(jié)構(gòu)。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現(xiàn)了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。１９２９年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時斷時續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為“乙字調(diào)”（Ａ宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調(diào)》（１９１６年編）絲竹文曲合奏用“正宮調(diào)（Ｇ宮）。琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發(fā)了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演奏，表現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。目前一般是據(jù)無錫吳畹卿（１８４７－１９２６）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)洌苡懈腥玖Α?
樂曲介紹《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.
梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人入于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。”（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳目一新。
此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調(diào)取自此曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)在的譜本有多種。《琴學(xué)初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂形象準(zhǔn)確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。
古代琴曲。戰(zhàn)國時已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權(quán)成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。現(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節(jié)奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結(jié)交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風(fēng)格也完全不同。
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現(xiàn)了文姬思鄉(xiāng)、離子的凄楚和浩然怨氣。現(xiàn)以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨的樂聲，融入古琴聲調(diào)之中，表現(xiàn)出一種浩然的怨氣。
現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調(diào)式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個“凄”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
關(guān)于《廣陵散》的兩個歷史故事。
《廣陵散》的流傳。>>
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自已當(dāng)然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時百，其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
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