船歌和搖籃曲 - 音樂基礎知識系列
著名的“水上之城”威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做“貢多拉”。船歌就是起源于貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行于意大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。法國作曲家奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯貢多拉船歌。在月光明朗的夜里，詩人霍夫曼的朋友尼克勞斯和詩人的情人朱麗葉塔坐著貢多拉，徜徉在威尼斯的運河上，唱著這首二重唱，象微波蕩漾一般上下起伏的曲調，緊密配合著一搖一擺的伴奏音型。全曲分三段，從“吹吧，微風”開始是第二段。第三段的曲調和歌詞，都是重復第一段。最后，朱麗葉塔和尼克勞斯唱著“啊”字，互相呼應。歌聲漸漸消失在晚風中。
船歌除聲樂曲外，還有器樂曲。器樂曲中的船歌，是一種抒情小品，和聲樂曲的船歌一樣，具有歌唱性的抒情旋律和搖晃動蕩的伴奏音型，也常常用6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞歌》中，有三首《威尼斯貢多拉歌曲》，其中第一首《g小調無詞歌》是1830年在威尼斯寫的。音樂清新流利，優美生動；婉轉如歌的曲調和搖曳起伏的節奏貫穿全曲，塑造了水面上輕舟蕩漾的音樂形象。
柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基應彼得堡《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十二個曲子的標題。其中六月用了普列謝耶夫的一首詩：
走向河岸——那里的波濤將噴濺到你的腳跟，
神秘的憂郁的星星會照耀著我們。
柴可夫斯基根據這首詩，寫成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟蕩漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，并從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了“山鳴谷應，風起水涌”的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的“獨唱”，變成了“二重唱”；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最后，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。
搖籃曲又稱催眠曲。原是母親在搖籃旁為使嬰兒安靜入睡而唱的歌曲，后來逐漸發展成為一種音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都具有溫存、親切、安寧的氣氛。曲調平靜、徐緩、優美，充滿母親對孩子未來的熱誠的祝福。伴奏中往往模仿搖籃擺動的律動。由于搖籃曲和船歌的節奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安靜藥氣氛，有許多共同的特征，所以德國作曲家理查·施特勞斯在他的《家庭交響曲》的搖籃曲中，采用了門德爾松的《船歌》旋律。《家庭交響曲》是寫作曲家家庭生活中的一天的。搖籃曲是其中的一段。在這段音樂中有兩個旋律：一個是代表孩子的旋律，也就是孩子主題。由古雙簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古雙簧管所吹的音比現在的雙簧管低一個小三度，是一種A調的雙簧管。另一個是搖籃曲的旋律，它是描寫母親的歌來的。由低音單簧管吹出，開頭兩小節就是門德爾松的《g小調無詞歌》的旋律。作者用復調的手法，把這兩個旋律結合在一起。支持著這兩個旋律的，是描寫搖籃擺動的節奏音型，由兩個大管吹出。在這段音樂的末了，我們可以聽到鐘鳴七下，是由鐘琴奏出的。這時大提琴上出現了父親的主題，小提琴上出現了母親的主題，描寫父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。
搖籃曲也象船歌一樣，既有聲樂作品，又有器樂作品。6/8拍子也是搖籃曲的典型節拍。如下面的一首6/8拍子的聲樂搖籃曲，作曲者據說是莫扎特。這首歌是以一個兩小節的短小旋律作為主題核心發展而成的，音調明朗熱誠，充滿對孩子未來的希望。描寫搖籃輕輕擺動的節奏，從頭貫穿到底。歌中唱道：
睡覺吧，我的寶貝，小蜜蜂已經休息，
小鳥兒也已回巢，花園里多么安溫。
月亮在天上微笑，一片銀光多美麗，
透過窗戶照著你，睡覺吧，我的寶貝，
快睡，快睡！
除了6/8拍子的搖籃曲外，三拍子和四拍子的搖籃曲也都可以利用和聲和節奏的手法，來描寫搖籃的擺動。舒伯特的《搖籃曲》是利用穩定和弦和不穩定和弦的不斷交替，來體現搖籃擺動的效果的。這是一首民歌風格的歌曲，音樂充滿無限的溫存和撫愛。
勃拉姆斯的《搖籃曲》是通過強弱拍節奏的起伏。來塑造搖籃擺動的形象的。這也是一首民歌風格的歌曲，曲調溫柔美麗，表現了母親對孩子的親切祝愿：
1．晚上好，夜里好，
玫瑰花、丁香花都已閉上眼，
你也快睡覺。
到明天，大清早，
又是會說會跳。
2．晚上好，夜里好，
天使在守衛你，睡吧，
圣嬰樹會在夢里出現。
睡得香，睡得甜，
你會夢見樂園。
作曲家常常把搖籃曲采用到歌劇中去。如法國作曲家戈達爾在歌劇《約塞蘭》中就寫了一首搖籃曲。但它的對象不是嬰兒，而是一個垂死的女人。這是一首具有歌劇音樂特點的抒情歌曲。全曲分為兩部分。第一部分相當于歌劇中的宣敘調，第二部分相當于歌劇中的詠嘆調。宣敘調是以語言音調為基礎的朗誦調。這首搖籃曲的第一部分具有宣敘調的性質，但有嚴整的三拍子節拍，不象真正的宣敘調那樣節奏自由。詠嘆調是歌劇中的抒情性或戲劇性獨唱曲。這首搖籃曲的第二部分具有抒情詠嘆調的某些特點。但并不具備詠嘆調常用的三段式結構。歌劇《約塞蘭》取材于法國詩人拉馬丁的詩，敘述修道院的修土約塞蘭在1789年法國爆發資產階級大革命時，藏身在陶菲尼山谷的鷹洞里。貴族少女勞倫絲也化妝成一個男孩，躲避到這個山谷里來，約塞蘭把她藏在自己藏身的鷹洞里，發現她是一個少女，兩人相互發生了愛情。勞倫絲提醒他不要忘記自己是個修土，于是約塞蘭就和勞倫絲分手，回到修道院去了。多年以后，約塞蘭在巴黎被邀請去為一個垂死的女人做懺悔，這個女人就是勞倫絲，她臨終表示希望和約塞蘭在天上結合。這首搖籃曲是約塞蘭為勞倫絲唱的安眠曲。第一部分是宣敘調性質的獨白。第二部分是四拍子的搖籃曲，伴奏描寫搖籃的晃動。 除了為人聲創作的搖籃曲外，還有為各種樂器演奏而作的搖籃曲。這種器樂搖籃曲在內容和規模上都比聲樂搖籃曲有更多的發展。器樂搖籃曲不是限于催眠和描寫嬰兒入睡，而更多的是抒發內心的思想感情，刻劃寧靜而富于詩意的精神境界。肖邦的搖籃曲是一首意境深遠的鋼琴音詩。左手從頭到尾是一個穩定和弦和一個不穩定和弦的不斷反復。描寫搖籃的擺動，這種不斷反復的短小旋律或和聲，叫做固定動機。右手是一個樂句的不斷變奏，全曲根據一個樂句的旋律，用變奏的手法連綿不斷地展開；在固定動機的襯托下，由一聲部單獨進行發展為二聲部重迭；由單純的、勻稱的節奏發展為輕巧的華彩旋律。右手好象風吹楊柳，婆娑起舞；而左手則象穩固的樹干，巋然不動。全曲始終保持著安靜的氣氛，而又充滿微妙的色調變化。法國作家大仲馬在一部戲劇作品中講到肖邦的搖籃曲時，有一段生動的描寫，他說：“靜穆的音樂漸漸彌漫于大氣之中。把我們籠罩在同一種感覺里，這種感覺可以比得上洗過土耳其浴后，一切意識都被驅散，進入了一種平靜狀態。這時和諧地耗損了的身體，除了需要休息以外，再沒有別的欲望；心靈看到囚禁它的牢門已經統統打開，要到哪里就到哪里去，但它總是趨向于藍色的夢境。”
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