敘事曲 - 音樂基礎知識系列
有一種古老的聲樂體裁叫做敘事歌曲。到了十九世紀，純器樂作品中也出現了同樣的體裁，叫做敘事曲。敘事曲和敘事歌曲一樣具有敘事性，也就是說曲調富有語言表現力，好象講故事一般侃侃而談，內容多取材于民間史詩、古老傳說和文學作品。波蘭作曲家肖邦，是鋼琴敘事曲的首創者，以后德國作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格等也都創作過鋼琴敘事曲。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發而創作的。關于他的四首敘事曲中的第一首——《g小調敘事曲》（作品23），許多肖邦的研究者都認為是在密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》的影響下寫作的。《康拉德·華倫洛德》是一篇愛國主義的史詩，敘述十四世紀時立陶宛人反抗日耳曼武士團的斗爭。立陶宛人倭爾特·馮·斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士團的撫養下長大。在戰爭中同時被俘的立陶宛民間歌手哈爾班，暗中以愛國思想感化倭爾特。倭爾特在他的潛移默化下，醞釀著復仇的大志。后來他被立陶宛人俘虜過去，娶了立陶宛大公的女兒阿爾多娜。夫妻二人以身許國，決心犧牲自己的愛情、幸福甚至生命和榮譽，來挽救祖國的命運。他們二人悄悄離開立陶宛，來到聶門河的對岸。阿爾多娜自愿以修女的身份，關在尖塔上的小屋里，直到死去。倭爾特改姓換名為康拉德·華倫洛德，回到日耳曼武士團，在對摩爾人和土耳其人的戰爭中立了功，取得了武士團的信任，被任命為武士團大總管。掌握了大權以后。他在處心積慮的密謀策劃下，干了許多倒行逆施的事，使武士團虛耗國帑，失去有利的作戰機會，弄得民窮財盡，一敗涂地。后來事情終于泄露，在倭爾特以叛逆罪被處死刑的前夕，他和尖塔上的阿爾多娜作了悲慘的訣別。
《g小調敘事曲》的開頭是緩慢的引子，兩手齊奏一個莊嚴的曲調，這是講故事者的開場白，它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敘事性主題。一開頭就聽到一個余音裊裊的音調，好象說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。沉著而憂傷的旋律，時時發出嘆息的聲音，好象是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史，以愛國思想來哺育在敵人營壘里長大的倭爾特。下面的連接部是第一、第二主題之間的橋梁。連接部不斷地發展著一個短促的音調。這個音調的痙攣式的節奏，表現出焦急不安的情緒，并且熱情漸漸高漲，變得心潮澎湃．壯懷激烈。第二主題表現了另外一種境界：溫和、明朗、充滿抒情氣息，象一首優美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭爾特天真純潔的心靈的寫照。結束部是第二主題的補充。進一步抒發了婉轉親切、富于詩意的柔情。
這首敘事曲的結構是奏鳴曲式。以上四個段落，即第一主題——連接部——第二主題——結束部，構成了奏鳴曲式的第一部分，即呈示部，好象戲劇里的第一幕，揭示了主要人物的形象。奏鳴曲式的第二部分是展開部，好比戲劇的第二幕，是戲劇情節積極展開的部分。在這里，第一主題變得很緊張，很不穩定，已經不再是平靜安詳的侃侃而談，而是熱情激動的慷慨悲歌。第二主題在第一主題的影響下，也變得剛毅威武，顯示出英雄豪邁的氣概。豐滿的音響、濃密的和聲，使這個主題從原有的溫雅柔和的性格，一變而為叱咤風云的英雄形象。展開部的最后一個段落，是一般不可遏制的音流。表現出神采飛揚的蓬勃氣勢。
下面是奏鳴曲式的第三部分，即再現部，相當于戲劇的最后一幕，表現一個悲劇性的結局。再現部的兩個主題是倒裝的，第二主題先出來，仍然是英姿煥發、威風凜凜的氣概。直到結束部，激昂的情緒才逐漸平靜下來。但這是暴風雨前的沉靜。隨之而來的第一主題，象在展開部中一樣緊張不安，并直接引向暴風驟雨一般的尾聲。尾聲的最后一段，出現了悲壯的朗誦性曲調和“黑云壓城城欲摧”一般的半音階下行，好象是對悲劇性命運的無情的判決。
1830年11月，處于沙俄殘暴統治下的波蘭人民，發動了爭取民族獨立的起義，并在華沙建立了獨立政權。1831年9月，由于沙星軍隊的殘酷鎮壓，華沙陷落，起義失敗。肖邦在這首敘事曲中，表現了對這次起義失敗的悲憤情緒。肖邦的敘事曲和密茨凱維支的敘事詩有同樣的歷史背景；肖邦受密茨凱維支的影響，主要應該從愛國主義的精神方面去體會，不必拘泥于敘事詩的細節，來解釋肖邦的敘事曲。
勃拉姆斯也象肖邦一樣寫過四首鋼琴敘事曲。第一首《d小調敘事曲》，是根據古老的蘇格蘭敘事詩《愛德華》寫作的。這首敘事詩采用母親和兒子對話的形式，敘述一個悲劇性的故事，詩共分七段，內容是這樣的：
“你的劍為什么染紅了血？愛德華！愛德華！
你干嗎悲傷地在那兒走著？啊！”
“我殺死了我的兀鷹，媽媽，媽媽！
它老是在我的身旁，啊！”
“你的兀鷹的血不會那么紅，愛德華，愛德華！
我的兒，老實告訴我吧，啊！”
“我殺死了我的紅馬，媽媽，媽媽！
它那么傲岸而耿直，啊！”
“你的馬已老，不需要殺它，愛德華，愛德華！
是別的事迫著你，啊！”
“我殺死了我的父親！媽媽，媽媽！
這真使我痛心！啊！”
“你現在準備怎么辦？愛德華，愛德華，
孩子，告訴我吧！啊！”
“我不該立足在世上！媽媽，媽媽！ 要到海上去流浪！啊！”
“那么你的宮廷和殿堂怎么辦？愛德華，愛德華，
它們多么富麗堂皇！啊！”
“讓它們保存到倒塌吧！媽媽，媽媽！
我永遠看不到它們了！啊！”
“那么你的妻子和兒女怎么辦？愛德華，愛德華，
如果你去海上的話？啊！”
“世界大得很，讓他們去乞討吧，媽媽，媽媽！
我永遠看不到他們了，呵呵”
“那么你的媽媽怎么辦？愛德華，愛德華，
我的兒，我的兒，對我說呀！啊！啊！”
“讓地獄的災殃降臨到你身上，媽媽！媽媽！
因為是你促使我這樣干的啊！”
《d小調敘事曲》分三個部分：第一部分是行板。在d小調上，交替出現母親的問話和兒子的答話。母親的問話是平靜而嚴肅的，音樂簡直可以和敘事詩的歌詞配合起來；兒子的答話速度轉快，顯示出緊張而沉重的心情。第二部分是快板，在D大調上，出現緊張的三連音節奏，力度不斷加強，音區不斷向兩端擴張，表現愛德華鼓足勇氣，承認殺死父親。第三部分是再現部，愛德華的答話繼續著第二部分的速度和力度，表現他不顧一切，只身遠走的決心；最后是母親的形象，加進了中間部分動蕩不安的三連音節奏，表現她的沮喪和傷心。
敘事曲除了鋼琴作品外，還有其他演出形式的作品。交響樂隊演奏的敘事曲，叫交響敘事曲。俄國作曲家柴可夫斯基的交響敘事曲《督軍》是根據普希金翻譯的密茨凱維支的敘事詩寫作的。
敘事曲不僅有獨立的作品，也可以是器樂套曲中的一個樂章。俄國作曲家里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》的第二樂章，就是一首典型的交響敘事曲。這部交響組曲取材于阿拉伯故事《一千零一夜》。故事的內容敘述蘇丹王沙赫利亞爾以為女人是不忠實的，他立誓把他的每一個妃子在過了第一夜以后就處死。但聰敏的王妃舍赫拉查德善于講奇妙的故事，使沙赫利亞爾聽得津津有味，因而讓她一天接著一天，繼續不斷地講下去，一共講了一千零一夜。沙赫利亞爾受了故事的感化，終于撤銷了他的殘酷的誓言。交響組曲《舍赫拉查德》包含四個樂章，分別概括地描述了《一千零一夜》中某些故事的情景。原來每個樂章各有一個標題，第一樂章是“海洋和辛巴德的船”，第二樂章是“卡倫得王子的敘述”，第三樂章是“青年王子和公主”，第四樂章是“巴格達節日；辛巴達的船撞向上有青銅騎士崖”。但里姆斯基-科薩科夫并沒有要描寫具體故事情節的意圖，用作曲家自己的話來說，這只是“一個神話故事的萬花筒，一些東方色彩的圖案”，所以里姆斯基-科薩科夫在后來的版本里，刪掉了各個樂章的標題，只剩下一個總的標題《舍赫拉查德》。按照作曲家最早的意圖，第二樂章的名稱是“敘事曲”，后來曾加上“卡倫得王子的敘述”的標題。卡倫得是回教的游方僧，原來的出身是王子，在一次航海旅行中，海船被一座磁石山撞破，落海飄流到一個島上，并遇到了一系列的驚險場面。《一千零一夜》中有三個卡倫得的故事，敘述巴格達城三個女人家里有一天來了三個瞎了左眼的卡倫得，三個人各自敘述自己的身世和遭遇，原來他們的出身都是王子。這個故事的情節是很復雜的，大故事中有小故事，小故事中又有更小的故事。里姆斯基-科薩科夫在這個樂章中主要是描繪講故事者的形象而不是描寫故事的具體情節，但也隱約地暗示了故事內容的個別情景。由于《一千零一夜》的結構特點是故事中套故事，所以每個層次都有一個講故事的人。
樂章開頭由獨奏小提琴在豎琴的伴奏下奏出的主題，描繪了會赫拉查德的形象，她是直接向蘇丹王沙赫利亞爾講故事的人。這個主題的旋律優美流暢，節奏自由，刻劃了舍赫拉查德富于幻想的性格，她在講著引人入勝的、娓娓動聽的故事。接著，講故事的人從會赫拉查德轉到了故事中卡倫得王子的自述。這時大管吹出了卡倫得王子的主題。這個主題簡單淳樸，象講話一樣，還帶有一些東方風味，富于節奏上的變化，刻劃了東方回教國家的游方僧形象。《一千零一夜》中所有的故事，都是從舍赫拉查達嘴里講出來的，所以在《舍赫拉查德組曲》中，舍赫拉查德主題是貫穿在各個樂章中的一條主線。在第二樂章中，講故事的人從舍赫拉查德轉到了卡倫得王子。舍赫拉查德主題是第二樂章的引子，在這個樂章中，卡倫得主題是作為基本主題來發展的。發展這個主題的手法是變奏，也就是變化反復。
在民間敘事歌曲和說唱音樂中，常常以一個基本曲調作為基礎，根據歌詞的聲調和表情而不斷地變化反復這個曲調。敘事曲也常運用這種手法，有些敘事曲本身就是一首變奏曲，例如挪威作曲家格里格的《g小調敘事曲》就是這樣的。
卡倫得主題的變奏手法，是旋律不變，而變化它的配器。由獨奏大省吹旋律，四個加弱音器的大提琴拉持續和弦。第一變奏的旋律改由雙簧管獨奏，圓號吹和弦，豎琴彈琶音和弦襯托著旋律。從而使音樂形象有了色彩上的變化。第二變奏由第一小提琴拉旋律，加上了裝飾音，并由其他弦樂器撥弦伴奏，木管樂器吹持續和弦，音樂形象顯得更為優美生動。第三變奏由各種木管樂器吹旋律，弦樂器撥弦伴奏；最后，大提琴、雙簧管、圓號等三種獨奏樂器互相呼應著卡倫得主題的結尾旋律，并把這個結尾旋律擴展為灑脫奔放的華彩句，顯示出故事的敘述，愈來愈有聲有色，動人聽聞。這段音樂的結尾處，描寫故事講得津津有味，娓娓動人，所以代表聽故事者的蘇丹王沙赫利亞爾主題，也參加到這段音樂中來了，它是由大提琴和低有提琴撥弦彈奏出來的。
整個第二樂章是由三個部分組成的。卡倫得主題和它的三個變奏，構成了第一部分。第一部分有鮮明的敘事性，它所描繪既是卡倫得王子講故事的情景，但沒有告訴我們故事的內容。第二部分描寫了故事中某些奇妙的景象。至于故事的具體情節，還是沒有告訴我們，而且也是不可能用音樂表現出來的。第二部分一開始，獨奏長號和加弱音器的獨奏小號交替吹出號角之聲，好象是在發出警報，預示有什么驚險的事情要發生，沙赫利亞爾主題也是構成這段音樂的一種素材，它以緊張的節奏顯示出聽故事時驚奇的神情。號角之音由銅管樂器傳遞到弦樂器和木管樂器，然后獨奏單簧管以自由節拍吹出了卡倫得主題結尾旋律的華彩句，弦樂器上撥弦演奏的朗誦調和它緊密地呼應著，表現故事情節的緊張，講故事者講得眉飛色舞，曲盡其妙。下面一段音樂從單簧管和長笛上快速地向上飛躍的旋律開始，接著短笛的尖叫聲和小提琴上的泛音，刻劃了海島上食鳥飛鳴的形象。在這段音樂中，木管樂器和弦樂器又奏出了沙赫利亞爾主題的音調。在這里，這個音調只是用來發展音樂的一種素材，已經不代表蘇丹王沙赫利亞爾了。
從第二部分的音樂形象來看，標題中所說的卡倫得王子，大概是第三個卡倫得。他的名字叫爾基補，是國王海綏補的兒子。在一次航海旅行中，海船被磁石山吸住，船身被撞破，爾基補落海漂流到一個海島上，夢中有人指示他掘出了埋在地下的銅弓鉛箭。射倒了磁石山上的青銅騎士。他把騎士手中落下來的銅弓理在銅馬下后，另一個銅人就劃著小船來渡他脫險。但他忘記了夢中人囑咐他沿途不要喊“阿拉”（回教的上帝）的話。當他無意中頌贊阿拉時，小船就翻掉，他又落海漂流到沙灘上，看見一個富商乘著小船送他的兒子來沙灘上的地窖中避難，因為有個星相家預言他的兒子要在某月某日某時被人殺死。爾基補和這個少年住在一起，安慰他，好好地侍候著他，但無意中在星相家預言的時刻誤殺了這個少年。后來海水漸漸低落，爾基補越過沙漠，進入一座宮殿，看見十個瞎了左眼的青年。由于好奇心的驅使，爾基補堅持要青年們告訴他關于他們弄瞎眼睛的故事。青年們把他縫在羊皮內，讓神鷹把他抓去，帶到一座山上。他割開羊皮，嚇走了神鷹，走進一座宮殿，和四十個美麗的姑娘生活在一起。當新年來到，姑娘們暫時離開的時候，他又由于好奇心的驅使，違背了姑娘們的囑咐，開進第四十間寶庫，騎上寶庫里的一匹駿馬，被摔落在山頂上，跌瞎了左眼，遭遇到十個青年同樣的命運。《舍赫拉查德》組曲第二樂章中間部分所描寫的驚險場面和禽鳥飛鳴的形象，正好符合這個故事的情節。
第三部分是再現部，繼續用變奏的手法來發展卡倫得主題，用更多的配器上的變化，把這個主題渲染得更加豐富多采。在最后一次變奏中，卡倫得主題的開頭的旋律，由獨奏小提琴用高音區奏出。在這部交響組曲中，舍赫拉查德主題是專用獨奏小提琴演奏的。現在，卡倫得主題的旋律和舍赫拉查德主題的音色結合在一起，表明卡倫得的故事是從舍赫拉查德嘴里講出來的。這個樂章的音樂刻劃講故事者的形氛不僅細致生動，而且層次分明。所以說，這個樂章有鮮明的敘事性，是一首典型的交響敘事曲。
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