幻想曲和即興曲 - 音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)系列
幻想曲和即興曲，原來(lái)都是即興創(chuàng)作的樂(lè)曲。所謂即興創(chuàng)作，就是不預(yù)先把譜子寫(xiě)出來(lái)，而是在樂(lè)器上一面創(chuàng)作一面演奏。在十九世紀(jì)以后，即興創(chuàng)作已不流行，不管幻想曲也好，即興曲也好，都是把譜子先寫(xiě)出來(lái)再演奏的了，但在格調(diào)上還是帶有一些即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。
幻想曲和即興曲不一樣，即興曲是有明確的形式的，幻想曲則根據(jù)作曲家的想象自由發(fā)揮、不拘一格。例如德國(guó)作曲家巴赫的《半音階幻想曲》，就是這一類型作品中杰出的范例。這個(gè)曲子包含兩部分：第一部分根據(jù)一些音階式的走句和和聲音型不斷地模進(jìn)和轉(zhuǎn)調(diào)，縱橫馳騁，即興發(fā)揮；第二部分是悲壯的宣敘調(diào)，節(jié)奏一張一弛，顯得熱情奔放；作為兩部分之間的過(guò)渡的，是一系列琶音和弦和上下奔馳的走句。這首幻想曲的形式極為自由，充分顯示了才思橫溢的即興風(fēng)格，它的豐富的和聲語(yǔ)言，也是開(kāi)風(fēng)氣之先的，其中包含許多變化半音和半音階進(jìn)行，所以稱為“半音階幻想曲”。
早期的幻想曲象前奏曲一樣，常常放在賦格曲、組曲、奏鳴曲等樂(lè)曲的前面，作為這些樂(lè)曲的開(kāi)始曲。巴赫的《半音階幻想曲》就是一首賦格曲前面的開(kāi)始曲，總的曲名是《半音階幻想曲和賦格》。又如莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》就是把幻想曲和另一種形式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?lè)曲即奏鳴曲結(jié)合在一起的作品。這首幻想曲包含五個(gè)不同速度的段落，第一個(gè)段落是緩慢的柔板，包含兩個(gè)主題：第一個(gè)主題用模進(jìn)的手法，把一個(gè)宣敘調(diào)一般的樂(lè)思鋪展開(kāi)來(lái)。這個(gè)樂(lè)思悲壯肅穆，表現(xiàn)出思慮重重的形象；第二個(gè)主題淳樸明朗，象一首歌，采用歌曲常用的二段式。第二個(gè)段落是快板，也由兩個(gè)對(duì)比的主題構(gòu)成：第一個(gè)主題是熱情激動(dòng)的，表現(xiàn)出緊張的情緒；第二個(gè)主題則從容不迫，充滿抒情的氣息。第三個(gè)段落是小行板，包含一個(gè)優(yōu)雅動(dòng)人、詩(shī)意盎然的主題，也象第一個(gè)段落中的抒情主題一樣，采用二段式的結(jié)構(gòu)。第四個(gè)段落又是快板，表現(xiàn)一種奔放活躍的情緒。最后在第五個(gè)段落中回到第一個(gè)段落的第一個(gè)主題。五個(gè)段落一個(gè)一個(gè)不斷地轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)變幻不定的心情和意境，象一首浮想聯(lián)翩的詩(shī)。
十九世紀(jì)以后的幻想曲，大多是獨(dú)立的作品，不再放在賦格、組曲、奏鳴曲等作品的前面作為開(kāi)始曲了。而且近代的幻想曲有了一種新的含義：常常是指自由發(fā)揮現(xiàn)成主題的作品。如波蘭小提琴家和作曲家維尼亞夫斯基的小提琴和樂(lè)隊(duì)幻想曲《莫斯科回憶》就是采用俄羅斯歌曲作家瓦爾拉莫夫的兩首歌曲作為主題的。既表現(xiàn)了詩(shī)的意境，又發(fā)揮了小提琴的演奏技巧。第一首歌曲是《紅衣裳》，原來(lái)的歌詞是少女和母親的對(duì)話。少女唱道：
好媽媽呀，不要為我縫制紅衣裳，
你呀真是白操心計(jì)，為我辦嫁妝。
做姑娘的自由生活，快樂(lè)又逍遙，
匆匆忙忙嫁個(gè)丈夫，日后會(huì)懊惱。
母親唱道：
我親愛(ài)的女兒?jiǎn)眩业男」媚铮?
當(dāng)我年青時(shí)候。我也這樣想。
怎能永遠(yuǎn)做小鳥(niǎo)，天天去歌唱？
怎能天天做蝴蝶，花間去飛翔？
第二首歌曲《跨上馬鞍》是一首輕快活潑的歌曲，原來(lái)的歌詞是：“跨上馬鞍，騎著快馬，向前飛奔，象一頭雄鷹。離開(kāi)鄉(xiāng)土，擺脫痛苦，奔向純潔的地方，去會(huì)見(jiàn)黑頭發(fā)的人。”這首幻想曲是從壯麗的引子開(kāi)始的。引子取材于《紅衣裳》開(kāi)頭的曲調(diào)，獨(dú)奏小提琴奏出絢麗多彩的華彩段。所謂華彩段，是節(jié)奏自由、突出華麗的演奏技巧的裝飾性段落。引子以后出現(xiàn)了《紅衣裳》的主題和它的變奏；然后是《跨上馬鞍》的主題和它的兩個(gè)變奏。主題比較樸素，基本上保持著歌曲的原形。變奏時(shí)運(yùn)用了華麗的演奏技巧。《紅衣裳》的變奏部分和《跨上馬鞍》的第二變奏，獨(dú)奏小提琴用泛音奏出曲調(diào)來(lái)。所謂泛音，就是用左手輕輕按在琴弦的適當(dāng)部位，讓琴弦分段震動(dòng)，發(fā)出清澈透明、象長(zhǎng)笛一般的聲音來(lái)。
德國(guó)作曲家瓦克斯曼編曲的《卡門幻想曲》，是采用法國(guó)作曲家比才的歌劇《卡門》的音樂(lè)作為主題，寫(xiě)成的小提琴獨(dú)奏曲。歌劇《卡門》取材于法國(guó)作家梅里美的同名小說(shuō)。卡門是一個(gè)放蕩潑辣、向往著自由無(wú)羈的生活的吉卜賽姑娘，她誘惑下級(jí)軍官唐·霍賽，使他墮入情網(wǎng)，跟著自己參加了走私販子集團(tuán)。但卡門同時(shí)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米爾堯。唐·霍賽在極度憤怒中殺死了卡門。《卡門幻想曲》根據(jù)歌劇《卡門》的六段音樂(lè)，發(fā)展演化而成：第一段音樂(lè)是第四幕群眾歡呼斗牛土上場(chǎng)的音樂(lè)；第二段音樂(lè)是第一幕卡門演唱的《哈巴涅拉》舞蹈歌曲；第三段音樂(lè)是第三、第四幕之間的幕間曲《阿拉貢舞曲》，這是西班牙東部一種活躍的三拍手舞曲；第四段音樂(lè)是第一幕卡門把一朵鮮花仍給后·霍賽時(shí)描寫(xiě)愛(ài)情的音樂(lè)；第五段音樂(lè)是第一幕卡門對(duì)唐·霍賽唱的舞蹈歌曲《塞季笛爾雅》，這是一種快速、熱情、載歌載舞的三拍子西班牙舞曲；第六段音樂(lè)是第二幕開(kāi)頭的吉卜賽舞曲，這是一群吉卜賽姑娘彈著吉他跳的舞，卡門唱著熱情洋溢的歌。《卡門幻想曲》的編曲者把以上各種音樂(lè)素材分別加工發(fā)展，并有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，寫(xiě)成一首由獨(dú)奏小提琴和樂(lè)隊(duì)演奏的幻想曲。在變化發(fā)展各個(gè)主題時(shí)，充分發(fā)揮了獨(dú)奏小提琴各種華麗的演奏技巧。小提琴家薩特、鋼琴家布松尼等，都曾以歌劇音樂(lè)為主題，寫(xiě)過(guò)《卡門幻想曲》。瓦克斯曼編曲的《卡門幻想曲》，是其中流傳較為廣泛的一首。
以上所講的是幻想曲，下面再談?wù)劶磁d曲。即興曲開(kāi)始出現(xiàn)于十九世紀(jì)之初．是一種音樂(lè)格調(diào)具有即興創(chuàng)作性質(zhì)的樂(lè)曲，但并不是真正即興創(chuàng)作出來(lái)的作品。在形式上，即興曲并不象幻想曲那樣自由，常常采用變奏曲、三段式、復(fù)三段式等規(guī)范化的形式。舒柏特寫(xiě)過(guò)八首鋼琴即興曲，大都采用復(fù)三段式的形式；但音樂(lè)揮灑自如，并不受形式的束縛，好象是水到渠成，自然地流注出來(lái)的。如他的《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》分三大段：第一大段具有濃郁的抒情氣息，象一首真摯純樸的歌曲。其中又分三個(gè)小段：第一小段中從容不迫的歌唱性旋律，在第二小段中變?yōu)閺?qiáng)勁有力的和弦進(jìn)行，好象昂奮熱情的語(yǔ)言，第三小段回復(fù)了第一小段親切如歌的主題。第二大段從頭至尾貫穿著三連音節(jié)奏的分散和弦，有如溪水潺潺，川流不息。其中也分三個(gè)小段，也象第一大段一樣，兩頭比較平靜，中間向高潮發(fā)展。最后，第三大段是第一大段的再現(xiàn)。
肖邦有一首《幻想即興曲》，它的曲名，意味著這個(gè)曲子既有幻想曲的特點(diǎn)，又有即興曲的性質(zhì)。這首鋼琴曲也分三段，在第一段中，上下奔騰的快速旋律，表現(xiàn)出奔放激動(dòng)的情緒；中段氣息寬廣的歌唱性主題，嫵媚動(dòng)人，充滿柔情；第三段是第一段的再現(xiàn)，但速度更快，熱情更加高漲。當(dāng)音樂(lè)從高潮上平靜下來(lái)時(shí)，中段的抒情歌唱性旋律的第一個(gè)樂(lè)句，又在低音部出現(xiàn)，但這已經(jīng)是“尾聲”了。
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