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   隨想曲是一種相當古老的音樂體裁，但古、今的含義是不一樣的。早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲；所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復調(diào)樂曲。后來，隨想曲泛指各種自由形式的樂曲，其中不受主題的約束，作曲者可以任其奔放的樂思自由馳騁。巴赫寫過一首《離別隨想曲》，是同時具有以上兩種含義的一首古鋼琴曲。首先，這是一首多樂章的套曲，但不象當時的組曲那樣規(guī)范化，而是采用了比較自由的形式。其次，這首隨想曲中有兩個樂章是自由的賦格曲。 
    1704年，巴赫的二哥雅各參加瑞典警衛(wèi)兵軍樂隊去吹雙簧管，巴赫寫了這首隨想曲，作為離別的紀念品。全曲分六個樂章，每樂章各有標題：第一樂章是：朋友們懇求：“留著和我們在一起”；第二樂章是：他們敘述異鄉(xiāng)的危險；第三樂章是：悲哀的痛苦；第四樂章是：告別；第五樂章是：馬車夫來了；第六樂章是：愉快的旅行。這是早期標題音樂的重要作品。標題音樂，就是指有表明作品具體內(nèi)容的一段文字的音樂。有時，作品的題目也可以作為標題。標題是作品所要表現(xiàn)的情節(jié)、畫面、意境和思想感情的一個提綱。作曲家按照標題進行創(chuàng)作，聽眾也按照標題來理解作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容。標題音樂盛行于十九世紀三十年代以后，巴赫這個作品作于十八世紀之初，當時還沒有“標題音樂”的名稱。
    第一樂章“朋友們懇求：留著和我們在一起”是一首情意綿綿的抒情小曲，根據(jù)一個短小的樂思發(fā)展而成。這個樂思連續(xù)模進，模擬著纏綿的、喋喋不休的語言音調(diào)，表現(xiàn)出溫柔親切的感情。第二樂章“他們敘述異鄉(xiāng)的危險”是一首自由的賦格曲。賦格的主題具有悲戚的敘事性音調(diào)。主題在各聲部不斷模仿，構(gòu)成一首包含四個聲部的自由賦格。第三樂章“悲哀和痛苦”是一首古老的變奏曲。所謂變奏曲，就是把主題進行多次變化反復的樂曲。也就是，一方面保持主題的骨架，同時又一次一次進行不同的加工。在這個樂章中，作為主題的骨架的是四小節(jié)的低音，這個低音一共反復和變化反復了十一次，每反復或變化反復一次，上面的聲部進行種種不同的加工。有時旋律連續(xù)二度下行，象嘆息的音調(diào)；有時旋律斷斷續(xù)續(xù)，好象嗚咽啜泣的聲音；有時連續(xù)出現(xiàn)不協(xié)和音程，表現(xiàn)緊張痛苦的情緒；有時旋律作半音階進行，表現(xiàn)凄切悲傷的心情。第四樂章“告別”是一首淳樸的歌曲性質(zhì)的樂曲，篇幅很短，而調(diào)性不斷起著變化。短短十幾小節(jié)，前后經(jīng)過了六個調(diào)。通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了感情色彩的變化。第五樂章“馬車夫來了”，是一首生動活潑的小曲，中間多次響起了馬車夭的喇叭聲，這個音調(diào)在第六樂章中也起著重要的作用。第六樂章“愉快的旅行”是一首模仿馬車夫吹號的賦格曲。賦格的主題包含著號角的音調(diào)，這個主題先在高音部單獨出現(xiàn)，然后由各聲部在各種調(diào)上進行模仿；不演奏主題的聲部，就演奏陪襯的聲部。有時所有的聲部都不演奏主題，叫做“插部”。這首賦格曲規(guī)模很大，主題在各個調(diào)上一共出現(xiàn)了九次，中間有六個插部，氣氛生動，氣勢奔放，表現(xiàn)了馬車在號聲中逶迤前進的形象。
    十八世紀中葉以后，弦樂器的練習曲常用“隨想曲”的名稱。十九世紀小提琴家帕格尼尼、維尼亞夫斯基等的《隨想曲》，都是有藝術(shù)價值的練習曲。帕格尼尼的二十四首《隨想曲》，不僅是小提琴技術(shù)鍛煉的重要練習曲，也是小提琴音樂的珍品。其中第二十四首a小調(diào)隨想曲特別有名。帕加尼尼用簡潔精練的音樂語言表現(xiàn)了熱情洋溢、神采飛揚的浪漫主義精神境界。這是一首小提琴變奏曲，包含主題和十一個變奏。主題輕快活躍，節(jié)奏富于彈性。以下十一個變奏，全都保持著主題的調(diào)性和節(jié)拍，即每個變奏都是a小調(diào)，2/4拍子，但各有其技術(shù)上的特點。
    近代作曲家常常把內(nèi)容反映異國風光、形式比較靈活的作品，叫作隨想曲。俄羅斯作曲家里姆斯基-柯薩科夫的《西班牙隨想曲》和柴可夫斯基的《意大利隨想曲》，都是這一類型的作品。里姆斯基-科薩科夫的《西班牙隨想曲》是一部色彩華麗、技巧絢爛的管弦樂曲，描繪了南國大自然的旖旎風光和西班牙人民富于詩意的生活圖景。樂曲采用西班牙民間歌曲和舞曲作為主題，共分五個短小的樂章。第一樂章取材于西班牙西北部阿斯土里亞斯的《黎明小夜曲》，這是一首兩拍子的活躍喧騰的舞曲，充滿了力量和光輝。第二樂章是一首抒情變奏曲，主題取材于阿斯土里亞斯的一首舞蹈歌曲，叫做《黃昏舞曲》。在變奏發(fā)展中，作者用絢麗多采的配器手法，賦予豐富的色彩變化。在主題和五個變奏中，歌唱性的旋律分別由圓號、大提琴、英國管、木管樂器加小提琴、長笛、雙簧管加大提琴演奏。除了第一變奏以外，為了造成和聲色彩的變化，在結(jié)構(gòu)上都有一些擴充。第二、第三變奏稍稍放慢了速度，向高潮發(fā)展。第三樂章是第一樂章的再現(xiàn)，但調(diào)性移高了半音。第四樂章“場面和吉卜賽歌曲”是一個有濃厚的即興風味的樂章。這個樂章包含兩個主題：第一個主題輕盈幽雅，嫵媚動人，取材于西班牙南部安達魯西亞的歌曲《吉卜賽之歌》。這個主題描繪出一個翩躚起舞的吉卜賽女郎的優(yōu)美形象。兩個主題多次交替出現(xiàn)，前面和中間穿插著由小號、獨奏小提琴、長笛、單簧管、豎琴等不同樂器演奏的華彩段。第五樂章取材于阿斯土里亞斯的凡丹戈舞曲。凡丹龍是一種三拍子的舞曲，用鼓、響板和吉他伴奏。在這個樂章中，凡丹戈的主題是用變奏的手法發(fā)展的，然后第四樂章的兩個主題也先后出現(xiàn)。最后，第一樂章《黎明小夜曲》的主題作為尾聲熱烈地結(jié)束全曲。這一樂章描繪了民間節(jié)慶的歡樂場面。
    狂想曲的名稱源出于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調(diào)朗誦的一段史詩。十九世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調(diào)。
    匈牙利作曲家李斯特寫過十九首《匈牙利狂想曲》，都是根據(jù)匈牙利城市歌曲和舞曲的音調(diào)加工發(fā)展而成的鋼琴曲，反映了匈牙利人民的生活和斗爭，具有鮮明的民族色彩。第十五首《匈牙利狂想曲》是根據(jù)《拉科西進行曲》加工改編的。《拉科西進行曲》相傳是十八世紀初葉匈牙利民族獨立運動領(lǐng)袖拉科西的士兵創(chuàng)作的，后來經(jīng)過匈牙利吉卜賽小提琴家比哈里的加工，成為一首著名的士兵舞曲，在十八、十九世紀匈牙利民族獨立運動中，是一首廣泛流傳的戰(zhàn)歌。這首狂想曲分三大段：第一大段是雄健的進行曲，在短短的引子以后，出現(xiàn)在a小調(diào)上。第二大段優(yōu)美生動，和第一大段形成對比。第二大段的主題經(jīng)過變奏發(fā)展以后，發(fā)展為輕巧的華彩段，導致第一大段的再現(xiàn)，最后以氣勢豪邁的尾聲結(jié)束全曲。   捷克大提琴家樸佩爾的《匈牙利狂想曲》，繼承了李斯特的傳統(tǒng)，按照匈牙利民族音樂的格調(diào)來進行創(chuàng)作。匈牙利的民族舞蹈“查爾達什”，是由緩慢憂郁的“拉蘇’舞和熱烈紅火的“夫里斯卡”舞結(jié)合而成的。這首大提琴獨奏的《匈牙利狂想曲》，按照“查爾達什”的風格和布局，在莊嚴的引子之后．先出現(xiàn)小調(diào)式的、悲涼的行板主題，再出現(xiàn)大調(diào)式的、活躍的小快板和急板主題，這樣就構(gòu)成了第一組“查爾達什”式的舞蹈音樂。接著，第二組舞蹈音樂從小調(diào)式的柔板開始，然后是兩個大調(diào)式的快板主題，一個跟著一個，第二個快板主題，是有名的“夫里斯卡’舞曲——一種非常活躍的兩拍手舞曲。李斯特的第六首《匈牙利狂想曲》，也是用這個舞曲主題結(jié)束的。 
    俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，是采用前面我們所說過的帕格尼尼第二十四首隨想曲作為主題寫成的。這是一首變奏曲，包含主題和二十四個變奏。它的獨特之處在于第一變奏出現(xiàn)在主題之前，勾劃出了主題的輪廓。二十四個變奏分為三組：第一組十個變奏都在a小調(diào)上；第十一變奏是一個即興性的變奏。在第一組變奏和第二組變奏之間起著橋梁作用；第二組七個變奏在d小調(diào)、F大調(diào)、降b小調(diào)、降D大調(diào)等不同的調(diào)上，是全曲的中間部分；最后六個變奏回到a小調(diào)，是全曲的再現(xiàn)部。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作這個作品時，發(fā)現(xiàn)帕加尼尼的《隨想曲》主題和中世紀的圣歌曲調(diào)《憤怒的日子》，在旋律上有相似之處，因此就把這個曲調(diào)用在第七變奏和第十變奏中。《憤怒的日子》是象征死亡的，這個曲調(diào)的出現(xiàn)，使這首狂想版蒙上了悲劇的色彩。
    美國作曲家格什文的《勃魯斯狂想曲》，是把爵士音樂發(fā)展到交響音樂規(guī)模的第一個作品。爵士音樂來源于黑人的歌舞，是二十世紀初在美國都市里發(fā)展起來的一種舞曲性質(zhì)的流行音樂。勃魯斯是爵士音樂的一種體裁，“勃魯斯”原來的意思是“憂郁”、“苦悶”、“暗淡”，這種樂曲常常表現(xiàn)流落在外的失意者孤獨、抑郁、和懷念家鄉(xiāng)的心情。所以勃魯斯又名“怨曲”。但在表面上，勃魯斯的音樂是靈活輕松，自得其樂的；常常流露出“逢場作戲”和“借酒澆愁，樂以忘憂”的情趣。勃魯斯通常是四拍子或二拍子，采用大音階，但常常降低第三音和第七音，形成一種獨特的風格。《勃魯斯狂想曲》是一首鋼琴協(xié)奏曲。鋼琴協(xié)奏曲是鋼琴和樂隊協(xié)作演奏的交響音樂。《勃魯斯狂想曲》的樂隊，不是普通的管弦樂隊，而是參照爵士樂隊的編制，加強了薩克管組。這個作品把爵士音樂的風格和交響音樂的發(fā)展手法結(jié)合起來。即興式的演奏風格和強烈的切分音，是爵士音樂的主要特點。這在《勃魯斯狂想曲》中都得到了充分的體現(xiàn)。作者曾寫道：“我在這首作品中聽到的是美國萬花筒般的音樂——我們民族的生活脈搏，我們的歌曲……”。這首樂曲有三個比較重要的主題：第一個主題輕巧活潑，詼諧風生，旋律中包含著勃魯斯特有的降七度和降三度音；第二個主題的低音部是典型的勃魯斯風格的歌唱性曲調(diào)；第三個主題略帶矜持，包含著猶豫不定的半音進行。這些主題交替出現(xiàn)，作即興式的展開，有時加上自由的對位聲部，有時引伸為裝飾性的走句，并自由地轉(zhuǎn)調(diào)，造成調(diào)性色彩的變化。最后從四拍子改為二拍子，達到興奮狂熱的高潮。

隨想曲和狂想曲 - 音樂基礎知識系列