卡農和賦格 - 音樂基礎知識系列
卡農原來的意思是“規則”，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法。它的特點是：各個聲部有規則地互相模仿。也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們平時經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。
冼星海作曲的《黃河大合唱》中的《保衛黃河》，前半部分是齊唱，后半部分是二部輪唱，第二聲部隔開一小節模仿第一聲部的旋律，兩聲部此起彼伏，前呼后應，表現出一種浩浩蕩蕩的氣勢，生動地刻劃了活躍在萬山叢中、出沒在青紗帳里的抗日健兒的高昂斗志和豪邁氣概。
輪唱是以相同的高度模仿同一旋律的卡農，此外，還有把旋律移高或移低到各種不同的高度進行模仿的卡農，也有反行模仿的卡農，把旋律的節奏擴大一倍或縮小一倍進行模仿的卡農，以及其他形形色色的卡農。
巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。現以其中的第6和第12變奏為例。第6變奏是移高二度進行模仿的卡農，包含三個聲部，上面兩個聲部互相模仿，下面一個聲部是不進行模仿的自由聲部。第一聲部隔開一小節把第二六部的旋律移高二度進行模仿。
這種移高或移低二度進行模仿的卡農，叫做“二度卡農”。
第12變奏是四度反行卡農，也包含三個聲部，低音部也是自由聲部。
所謂四度反行卡農，是說模仿聲部把原來的旋律移低四度，并且采取反向的進行。也就是說，原來的旋律向下二度，模仿聲部就向上二度，原來的旋律向上二度，模仿聲
部就向下二度，以來的旋律向下四度，模仿聲部就向上四度。反行的旋律就象是原來旋律的水中倒影，所以這種卡農又叫“倒影卡農”。
卡農可以用作小型樂曲的獨立形式，也可以作為較大的作品中一個組成部分。海頓的d小調弦樂四重奏第三樂章是一首優美生動的小步舞曲。其中第一部分是形式非常嚴謹的卡農，第一小提琴和第二小提琴隔開八度齊奏，合成第一個聲部；中提琴和大提琴也是隔開八度齊奏，合成第二個聲部。第二聲部隔開一小節嚴格地模仿第一聲部的旋律，象影子跟著人一樣。兩聲部演奏的是同一個旋律，但始終參差一小節，巧妙地交織在一起，形成一種和諧的結合。
比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，采用了法國普羅封斯地方的一首圣誕歌曲《三王進行曲》作為主題。主題莊嚴宏偉，和聲豐滿，用主調音樂的寫法，由全部樂器奏出。緊接著用復調音樂的寫法來發展這個主題，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。前面主調音樂部分是用和聲襯托旋律，后面復調音樂部分則是兩條相同的旋律線，一前一后，互相呼應。兩者形成了鮮明的對照。
弗朗克的《A大調小提琴奏鳴曲》第四樂章是一首回旋曲。回旋曲的主題是用卡農手法寫成的。卡農的旋律是一支真摯諄樸、親切動人的歌，由鋼琴和小提琴隔開一小節互相模仿，象一首輪唱歌曲。主題一共出現了四次，也就是說，這首回旋曲包含四個卡農，分別出現在A大調、升C大調、E大調和A大調上。主題與主題之間，共有三個中間部分，最后以尾聲結束。
卡農原是古老的聲樂形式，十五、十六世紀的作曲家用卡農手法作有大量形形色色的聲樂作品。十六世紀比利時作曲家拉索的合唱曲《回聲》，是一首用模仿聲部來描繪空谷回音的卡農，四個合唱聲部和四個獨唱聲部互相進行模仿，結合得非常巧妙。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。劇中敘述西班牙貴族青年弗羅雷斯坦被獄官皮查羅誣陷下獄，他的妻子雷奧諾拉女扮男裝，化名費臺里奧，到監獄里去做典獄長羅可的助手，俟機營救丈夫。羅可的女兒馬采里娜看中了費臺里奧，羅可也同意他們的結合。雷奧諾拉為此感到內心的隱痛。這事引起了邪揆諾的妒忌，他一心想追求馬采里娜。在這首四重唱中，四個人先后唱著同一個旋律，表現各自不同的心理狀態。馬采里娜唱道“事情多么神奇，怦怦心跳不已，他愛我，沒有錯，我將幸福無比。”雷奧諾拉唱的是：“冒著多大風險！希望很難估計！她愛我，沒有錯。心里痛苦無比。”羅可唱道：“她愛他，沒有錯，姑娘，他屬于你，一對年輕伴侶，前途幸福無比。”雅揆諾唱的是：“憋著一肚子氣，父親已經同意，我真沒有辦法，事情不可思議。”女高音馬采里娜第一個唱，八小節后，另一女高音雷奧諾拉接著唱，男低音羅可和男高音雅揆諾，也都隔開八小節依次進入。最后，四個聲部同時結合在一起。
在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，唱了一首卡農，表現在感情上有了裂痕的一對朋友的共同想法。唱的是同一條旋律線，但男高音連斯基比男中有奧涅金高了三度，奧涅金比連斯基遲了兩拍，歌詞是相同的：“仇人！只為了渴望鮮血，難道就此分崩離析？難道說我們沒有一同吃過飯，從沒有一同思想，一同行動？可是今天好象是不共戴天之仇，大家都默默低頭，彼此無情地等待死亡。啊！我們是否趁著手上還沒有染著鮮血時，和氣地一笑，就此走開？不！不！不！不！”
以上講的是卡農，下面再談談賦格。賦格也是一種模仿復調音樂，形式要比卡農復雜。賦格開始時，一個聲部先單獨演奏出一個音調富于特征的短小旋律，叫做主題。接著，另一聲部把主題移高五度或移低四度來模仿。好象是主題的答句，叫做答題。原來演奏主題的聲部，這時演奏和答題相結合的對比旋律，叫做對題。賦格曲一般包括三個部分：呈示部、中間部和再現部。它的基本特點是：在呈示部中，所有聲部都輪流把主題用主調和屬調陳述一次，然后進入以主題和答題的個別音調發展而成的插部。其后主題和插部又在各個不同的新調上一再出現，形成展開性的中間部。接著主題再度回到原調，為再現部。賦格的聲部也象卡農一樣可多可少，少則二部，多則七、八部，甚至包含更多的聲部，一般是三、四部。 巴赫的《平均律鋼琴曲集》包括四十八首賦格，從二部到五部，其中第10首，即e小調賦格曲，是唯一的二部賦格。主題是以活躍的節奏迅速地流動著的器樂化旋律，其中包含著增四度、增二度等尖銳的特性音程。答題是把主題移低四度來模仿。和答題結合在一起的對比旋律是對題。這首賦格一共只有兩個聲部。所以當高音部奏出了主題，接著低音部奏出了答題，就是一個呈示部了。呈示部以后是插部，各聲部是用主題和對題的材料發展而成的。以后主題和答題依次在各關系調，也就是G大調、a小調和d小調上出現，這是一個很長的中間部。最后回到主調e小調，是再現部。這個再現部很短小，只有四小節。這是一首生動活潑的賦格曲。從頭至尾貫穿著川流不息的快速節氛，表現出生氣蓬勃的活力，象一篇口若懸河、滔滔不絕的演說。
賦格原來的意思是“逃走”，主題和答題依次由各聲部模仿，好象前逃后追一樣。主題和答題在中間部分和再現部分出現時，有時不等主題奏完，另一個聲部就開始模仿，好象追趕的距離縮短了。這種緊接在一起的主題和答題，叫做緊接段。
在e小調賦格曲里，沒有緊接段。出現緊接段的賦格，可以第29首賦格，即D大調賦格為例。這首賦格曲有四個聲部。全曲有五個插部，在第三、第四插部和結尾以前。出現了三個緊接段。第一個緊接段是兩聲部互相緊接；第二個緊接段是三個聲部互相緊接；第三個緊接段是四個聲部互相緊接。創作這樣的緊接段，有很大的難度，所以叫做“大師的緊接段”。
賦格也象卡農一樣，主題在后來出現時，可以擴大節奏，縮小節奏，或采用反向和逆進的進行。貝多芬的晚期作品把抒情性和哲理性結合起來，常常用賦格的形式來表現深刻地思索和冥想的精神境界。第三十一首鋼琴奏鳴曲的第三樂章，是一首三聲部的賦格，主題是抒情性的，表現出一種凝神思索的形象。后來這個主題采用了反行。擴大節奏和縮小節奏的形式。這首賦格曲的后半部分，就是用反行、擴大節奏和縮小節奏的手法來發展賦格主題的。
貝多芬的第29首鋼琴奏鳴曲第四樂章也是三部賦格。主題是一個果斷有力、氣勢奔放的旋律。后來發展這個主題時，采用了逆進的形式。所謂逆進，就是首尾顛倒，也就是從最后一個音開始，倒過來演奏到第一個音，所以又叫“蟹行”。
音樂作品中類似賦格曲的段落，或者不完全的賦格曲，叫做“賦格段”。最常見的賦格段，是由賦格曲的開頭部分，即賦格曲的呈示部組成的。在各種體裁、各種形式的作品中。賦格段都是經常可以遇到的，常常用來發展主題。例如霍維作曲的《人民英雄紀念碑》交響詩的第一主題，在展開部中就是從賦格段來發展的。第一主題堅定、果斷，是一首戰斗進行曲，第一小提琴和大管前呼后應。表現英雄們為革命事業勇往直前的斗爭形象。展開部的第一部分，用賦格段的形式來積極發展第一主題的斗爭形象，變得氣勢奔騰，銳不可當。在這個賦格段中，主題和答題一共出現了四次，每次都和對題結合在一起。
柴可夫斯基的第六交響曲即《悲愴交響曲》第一樂章，在發展第一主題的時候，也采用了賦格段的形式。第一主題含有嘆息一般的音調，前松后緊的節奏，表現出在沉重的壓迫下惶恐不安、驚魂不定地掙扎著的形象。在展開部中，用賦格段來發展這個主題。賦格的答題，比主題低四度或高五度。在這個賦格段中，主題連續三次移到低四度或高五度的調上，惶恐不安的主題，作多線條的發展，表現了怨聲四起、悲懷激烈的形象。
賦格是一種格律嚴謹、邏輯性很強的復調形式。因此在音樂作品中常常被看作是智慧、科學和文明的象征。理查·施特勞斯的交響詩《超人如是說》中描寫超人企圖用科學來解決人生問題，但是沒有成功。這一段音樂就是用賦格的形式來表現對科學的失望的。匈牙利作曲家沙博，是電影《牧鵝少年馬季》的作曲者。他把電影音樂改編為兩部組曲。《牧鵝少年馬季》第一組曲的第五樂章是“有學問的醫生”，描寫貧農的兒子馬季化裝成一個有學問的醫生，向地主報仇。其中第一主題也用了賦格段的形式，把邏輯性很強的賦格，作為有學問的醫生的象征。這個賦格段是用木管樂器演奏的，賦格段的主題先后由第一大管、第二大管、英國管和雙簧管吹出。
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