協奏曲 - 音樂基礎知識系列
協奏曲是獨奏樂器和樂隊協同演奏的器樂套曲。在協奏曲中，有時由獨奏樂器主奏，有時則由樂隊獨當一面，兩者好象是在互相競爭，所以協奏曲又稱競奏曲。但是，十七世紀和十八世紀之初的協奏曲，有些實際上只是普通的器樂合奏曲，和組曲沒有多大區別；有一些則是由一小組獨奏樂器和大組樂器即全體樂器協同演奏的，其中有些段落由小組樂器獨當一面，和由全體樂器演奏的部分形成對比。小組樂器包含兩三件獨奏弦樂器，有時還有木管樂器和銅管樂器；大組樂器包含各種弦樂器，還有一個主要演奏和聲的古鋼琴。古鋼琴的樂譜上只寫著一個低音部分，上面注著一系列表明和弦結構的數字。演奏者看了低音和數字彈出和聲來，這種數字低音樂譜叫做“通奏低音”。有時也用兩個古鋼琴參加演奏，一個古鋼琴支持大組樂器，另一個古鋼琴支持小組樂器。這種古老的協奏曲，叫做“大協奏曲”。
巴赫為勃蘭登堡侯爵路得維希寫了六部協奏曲，世稱“勃蘭登堡協奏曲”，其中第二、第四和第五首具有大協奏曲的特點。第四“勃蘭登堡協奏曲”的小組樂器有小提琴、第一長笛和第二長笛；大組樂器有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和古鋼琴。全曲包含快板，行權和急板三個樂章。第一樂章是一個歡快活潑的、舞曲性質的樂章，音樂具有非常明朗的田園色彩，它分為五個段落，這五個段落可以用“A－B－C－B－A”來表示，從這個圖式我們可以看出這個樂章是一種前后對稱的形式。第一個段落由小組樂器和大組樂器協同演奏，“但小組樂器后于比較突出的地位。第二段突出了小組樂器中的獨奏小提琴，這一段音樂是從第一段的開頭兩小節發展而成的。流動不息的旋律，在古鋼琴和低音弦樂器的支持下。由獨奏小提琴奏出。第二段的末了，小組樂器和大組樂器通力合作，就沒有主次之分了。第三段出現了新的旋律，但和前面部分的對比并不很大，這一段又經常突出小組樂器。第四段是從第二段變化出來的。第五段是第一段的原封不動的反復。
十七世紀末和十八世紀初，由于小提琴演奏技術的提高和主調音樂的發展，出現了可以充分發揮小提琴演奏技巧的、以獨奏小提琴與樂隊協同演奏的小提琴協奏曲。隨后又出現了鋼琴協奏曲和其他獨奏樂器的協奏曲。這種以一件獨奏樂器主奏、樂隊協奏的協奏曲，稱為近代協奏曲。
在近代協奏曲中，獨奏樂器和樂隊形成對比，并此起彼落，互相競爭。近代協奏曲一般包含快板、慢板、快板三個樂章。比起交響曲來少了一個小步舞或諧謔曲的第三樂章。協奏曲也象交響曲一樣，第一樂章多用奏鳴曲式寫成。但協奏曲第一樂章的奏鳴曲式，為了體現協奏的原則，常常包含兩個呈示部：第一呈示部單獨由樂隊演奏，第二呈示部由獨奏樂器和樂隊協同演奏，而獨奏樂器居于突出的地位。近代協奏曲在莫扎特的創作中達到了成熟的階段。他曾寫過小提琴、鋼琴、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號等樂器獨奏的五十多部協奏曲。1977年，莫扎特寫了一首雙簧管協奏曲，第二年他把它改編成了長笛協奏曲，這就是《D大調第二長笛協奏曲》。絢麗多彩的第一樂章包含兩個主題，第一主題清新歡暢，生動活潑；第二主題優美流利，嫵媚多姿。兩個主題先單獨由樂隊奏出，構成第一呈示部。第一呈示部的末了，有一個短短的結束部。然后獨奏長笛和樂隊再協同演奏兩個主題，構成第二呈示部。在第二呈示部中，由長笛吹奏的旋律，裝飾得更加華麗，借以發揮獨奏樂器的演奏技巧。展開部的規模很小，實際上只是一個短短的連接部，其中獨奏長笛和樂隊互相模恢，為再現部開路。再現部仍由獨奏長笛和樂隊協同演奏，豐富多彩的旋律，由長笛主奏。在尾聲以前，長笛吹出了“華彩段”。
所謂華彩段，是協奏曲特有的一個段落，通常位于樂章將近結束的地方。華彩段由獨奏樂器單獨演奏，發展前面的重要主題，并充分地發揮各種華麗的演奏技巧。
最后，由樂隊單獨演奏尾聲，結束整個樂章。
協奏曲的第一樂章和交響曲的第一樂章相比，在結構上有兩點主要區別：第一，交響曲的第一樂章只有一個呈示部，但古典交響曲的呈示部常常要反復演奏一遍；協奏曲不是反復演奏呈示部，而是變成了兩個不同的呈示部，即由樂隊單獨演奏的第一呈示部，和由獨奏樂器與樂隊協奏的第二呈示部。第二個區別是，協奏曲在尾聲以前要演奏華彩段，而交響曲則沒有這種華彩段。華彩段最初是由獨奏者即興演奏的，后來改由其他作曲家或演奏家須先作好，獨奏者可以隨意選擇一個華彩段供自己演奏。
莫扎特的《D大調第二長笛協奏曲》，曾有不少作曲家和演奏家為它寫過華彩段，被經常演奏的是丹麥長笛家安徒生所作的華彩段。華彩段一般總是在協奏曲的第一樂章；有時第二和第三樂章也有華彩段，但比第一樂章的華彩段要簡短一些。
另外，雙呈示部不僅只出現在協奏曲的第一樂章，有時也出現于協奏曲的第三樂章，例如海頓的小號協奏曲的第三樂章就有兩個呈示部。這是一個描寫風俗生活的樂章，用回旋奏鳴曲式寫成。回旋奏鳴曲式跟奏鳴曲式差不多，只是第一主題多出現了一兩次，因而同時有了回旋曲式的特點。這個樂章的兩個主題都象輪舞歌曲那樣輕快活潑。第一、第二兩個主題先由樂隊單獨演奏，構成第一呈示部；然后由小號和樂隊協奏，構成第二呈示部。第二呈示部和再現部之間，只有一個短短的連接部，但再現部第一主題的兩次再現之間，有一個展開這個主題的部分。最后，又用第一主題的材料作為尾聲，熱烈地結束全曲。
貝多芬以后的協奏曲，華彩段都由作曲家本人寫定，不再讓獨奏者自由演奏。第一個由作曲家寫定華彩段的協奏曲，是貝多芬的第五鋼琴協奏曲。貝多芬的這部協奏曲，同他的奏鳴曲一樣，充滿著強有力的戲劇性發展，并表現出一種積極的、富于進取的時代精神。第一樂章是一個用奏鳴曲式寫成的長大樂章，由兩個呈示部、展開部和再現部組成。貝多芬在第一樂章應該演奏華彩段的地方寫道：“不要華彩段，緊接下去演奏”，意思是：不要即興演奏，只要照譜演奏就是了。實際上貝多芬已在樂譜上寫上了自己的華彩段。對于貝多芬第五鋼琴協奏曲這樣一部壯麗宏偉、富于英雄氣概的作品來說，它那剛健的性格。是和那種搔首弄姿地炫耀技巧的華彩段不相容的；因此貝多芬避開了一切精雕細琢、纖巧華麗的東西，把華彩段寫得簡潔明快，落落大方，前半部分緊扣第一主題，后半部分回憶第二主題，短小精悍，沒有一點閑筆。華彩段在第一樂章的最后，是長大的尾聲的一部分。 從門德爾松開始，協奏曲的第一樂章不再用雙呈示部。但在一個顯示部里，主題的陳述和發展，仍然體現了協奏的原則。比如說：有時。樂隊先單獨演奏主題，然后加進獨奏樂器，再把主題演奏一遍；這時，為了發揮獨奏樂器的演奏技巧，旋律常常裝飾得比較華麗；有時則把次序顛倒過來，先由獨奏樂器主奏，然后再由樂隊重復；有時，樂隊和獨奏樂器一問一答，分別演奏主題的兩個樂句。例如在門德爾松的小提琴協奏曲第一樂章中，熱情洋溢的第一主題，好象一曲清新酣暢的青春之歌，首先由獨奏小提琴主奏，然后用流利生動的裝飾性樂句，過渡到樂隊的重復演奏。獨奏小提琴和樂隊一唱一和，此起彼伏，形成了鮮明的對照。淳樸、寧靜，氣息寬廣的第二主題，則在獨奏小提琴持續低音的背景上，先由木管四重奏吹出第一樂句；第二樂句改由獨奏小提琴主奏，旋律線拉得很長，好象有千言萬語，要盡情傾吐。在展開部中，獨奏小提琴和樂隊協同演奏，發展第一主題，時而互相襯托，時而前后呼應；最后，獨奏小提琴的華彩段用“清弓”奏出一連串的分散和弦，通向再現部。
“清弓”就是在演奏時把弓毛移近指板擦弦，發出清越的音響。
這個華彩段，也是由作曲家寫定的，但它的位置不是在尾聲以前，而是在展開部和再現部之間。
十九世紀的浪漫派作曲家，對協奏曲的形式進行了革新。李斯特的兩首鋼琴協奏曲象他的交響詩一樣，從標題性的構思出發，并把多樂章的套曲，揉合成一個樂章；其中各個部分相當于套曲的各樂章，但從頭至尾貫串著基本主題的發展，構成了一氣呵成的整體。例如他的第一鋼琴協奏曲共包含四個部分，相當于奏鳴曲或交響曲的四個樂章。第一部分是雙拍子的莊嚴快板，音樂剛毅雄健，表現出一種堅強果斷的性格。第一部分的核心主題不斷地用變奏的手法進行了廣闊的發展，中間還穿插著一個抒情主題，由獨奏鋼琴和單簧管、小提琴一唱一和，互相對答。
第二部分是四拍子的慢板。氣息寬廣的抒情主題，由樂隊和鋼琴交替演奏。這個主題發展到高潮以后，在鋼琴的顫音背景上，長笛、單簧管、雙簧管交替著吹出第二個抒情主題。這個主題其實是從第一個抒情主題派生出來的，最后又回復到第一個抒情主題。
第三部分是三拍子的小快板，是一首諧謔曲。這一部分交替發展著兩個輕快活潑、富于風趣的主題。第一個主題由鋼琴主奏，第二個主題由鋼琴和樂隊協同演奏。第三部分的最后，又出現了第一部分的基本主題和第二部分的第二個抒情主題，并由此邁向凱旋進行曲一般的第四部分。
第四部分是四拍子的快板，第二部分的第一個抒情主題，又在這里出現，但它的抒情氣質，已一變而為英姿颯爽的進行曲性格。這是李斯特在他的交響詩里常用的手法，叫做“主題變形”。這里抒情主題一變而為凱旋進行曲，是第一部分和第二部分互相滲透的結果。——就是旋律脫胎于第二部分的第一個主題，而剛毅果斷的性格，則和第一部分的基本主題一脈相承。第四部分還綜合了第二部分的第二個抒情主題和第三部分開頭的諧謔曲主題，作多方面的性格刻劃，塑造出一個羽毛豐滿、神采飛揚的英雄形象。最后，在尾聲中加快速度，交替發展第一部分的基本主題和第三部分開頭的主題，把音樂推向了熱情的頂峰。
最后，還要講一講有兩件和三件獨奏樂器的協奏曲，即雙協奏曲和三重協奏曲。雙協奏曲是兩件相同或不同的獨奏樂器和樂隊協同演奏的器樂套曲：例如巴赫的古鋼琴雙協奏曲，就是用兩件相同的獨奏樂器（古鋼琴）和樂隊協奏的；而莫扎特的長笛、豎琴雙協奏曲和勃拉姆斯的小提琴、大提琴雙協奏曲，則是用兩件不同的獨奏樂器和樂隊協奏的。三重協奏曲大都使用三件不同的獨奏樂器，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴三重協奏曲；也可以使用三件相同的獨奏樂器，如巴赫的羽管鍵琴（一種古鋼琴）三重協奏曲。
莫扎特所作長笛、豎琴雙協奏曲包含三個樂章：奏鳴曲式的快板、抒情的小行板和回旋曲體裁的快板。第一樂章是雙呈示部的奏鳴曲式，包含三個主題，即一個主部主題和兩個副部主題；但在由樂隊演奏的第一呈示部中，只出現了主部主題和第二個副部主題。在第二呈示部和再現部中，三個主題全都出現了。主部主題堅定有力，表現出一種奮發向上的精神境界，由長笛、豎琴和樂隊協同演奏。副部第一主題清新流利，表現出一種情然自得的神態，在清澈如水的豎琴伴奏下，由長笛吹奏抒情氣質的旋律。副部第二主題輕盈明快，機動靈活，又由長笛、豎琴和樂隊協同演奏。展開部先由樂隊發展主部主題，然后長笛在樂隊的伴奏下，吹出一個優美瀟灑的新主題。這個主題在豎琴的呼應下，通向再現部。尾聲前的華彩段，是長笛和豎琴的二重奏。最后由樂隊奏出取材于主部主題的尾聲，熱烈地結束第一樂章。
協奏曲原來是一種沒有標題的器樂曲。我國作曲家對協奏曲的民族化、標題化和形式的革新作了許多新的探索，取得了可喜的成果，出現了以嗩吶、琵琶、二胡、笛子等為獨奏樂器的民族協奏曲。《梁山伯與祝英臺》、《草原英雄小姐妹》、《山林》等標題協奏曲和人聲與樂隊相結合的聲樂協奏曲。
何占豪和陳鋼作曲的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲，象交響詩一樣，是單樂章的標題音樂，內容取材于家喻戶曉的民間故事。采用奏鳴曲式，分三部分描述梁祝的相愛、抗婚和化蝶。
開頭是短短的引子，長笛在清朗的弦樂器泛音和輕柔的定音鼓震音背景上，吹出秀麗的華彩句，描寫風和日麗、鳥語花香的陽春景色；雙簧管和中提琴互相模仿著悠揚婉轉的歌唱性曲調，引出了獨奏小提琴和木管樂器一唱一和的愛情主題，也就是奏鳴曲式的第一主題。
這個真摯親切、優美淳樸的愛情主題，是在越劇慢中板唱腔的音調基礎上進行創作的；獨奏小提琴上滑指的奏法，也同戲曲音樂語言和樂器演奏技法有密切的聯系。這個主題是三段式結構。中段速度稍快，大提琴和獨奏小提琴互相酬答，描寫“草橋結拜”的情景。
愛情主題的再現段由弦樂器齊奏熱情洋溢的歌唱性旋律。然后獨奏小提琴奏出自由奔放的華彩句，過渡到第二主題。 第二主題是生動活潑的回旋曲，描寫梁祝當年親密交游的同窗生活。回旋曲的基本主題出現三次。第一次由獨奏小提琴主奏，第二次由樂隊演奏，第三次由獨奏小提琴和樂隊合奏。回旋曲的第一個中間段落脫胎于基本主題，但節奏放寬，抒情歌唱性的旋律由木管樂器和獨奏小提琴一唱一和，描寫一對知己詩詞酬答、弦歌唱和的情景。回旋曲的第二個中間段落模仿古箏的演奏手法，有較大的發展。結束部也是在越劇慢板唱腔的音調基礎上創作的，獨奏小提琴在弦樂器和豎琴的伴奏下，奏出悲愴的曲調，表現十里長亭依依惜別的情景。
在展開部中，大提琴和大管不斷重復著一個陰沉的下行音調，配合著定音鼓的震音和凄惶的鑼聲，表現出驚慌不安的氣氛和不祥的征兆。銅管樂器和低音弦樂器聲色俱厲的齊奏，代表殘暴的封建勢力。接著，獨奏小提琴用激昂的散板表現祝英臺悲憤痛苦的表情，并用從回旋曲第二個中間段落變化出來的切分和弦，和代表封建勢力的音調相對抗，表現強烈的反抗情緒。
當抗婚的場面發展到高潮時，音樂戛然而止，隨即轉入了慢板。獨奏小提琴在弦樂器和豎琴的伴奏及長笛的呼應下。奏出了凄側悲苦的插部主題；大提琴起而應和，互訴衷曲。這段音樂描寫了樓臺會的場面，旋律也以越劇《梁祝》樓臺會的幕后合唱為基礎。緊跟在插部后面的，是一段強烈的閃板，音樂用戲曲中緊拉慢唱的手法來表現祝英臺的哭靈。樂隊的急板和獨奏小提琴的散板宣敘調交替出現，逐漸發展為第二個高潮。獨奏小提琴奏完了最后一個激動人心的華彩句以后，鼓板鑼鈸齊鳴，意味著祝英臺的投墳。接著，音樂從悲憤轉向平靜，重新聽到了長笛的秀麗的華彩句，象在引子中一樣。豎琴奏出清澈如水的滑音。把我們帶進了空靈仙境。意味著梁祝的化蝶。音樂進入了縮短了的再現部。
情深意摯的第一主題，由加弱音器的弦樂部和獨奏小提琴重新奏出，表現出一種縹緲悠遠的意境，使人想到化為蝴蝶的梁山伯和祝英臺，正在雙雙起舞；他們忠貞不渝的愛情，世世代代受到人們的歌頌。
協奏曲 - 音樂基礎知識系列
京公網安備 11011202001714號