二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)
在歷史上,從來(lái)也沒有一個(gè)時(shí)期象二十世紀(jì)那樣,有這么多的迅速變化。兩次大戰(zhàn)改變了各國(guó)的邊界和人們的思想方法,科學(xué)正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來(lái)。在反時(shí)代精神的策動(dòng)下,各種藝術(shù),如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂(lè),正在沖破著各種舊的形式,試圖表現(xiàn)新的生活方式。
一、現(xiàn)代音樂(lè)的特點(diǎn)
在每個(gè)國(guó)家,本世紀(jì)的作曲家們都在對(duì)音樂(lè)的諸要素——如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式——進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)。本世紀(jì)杰出的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說(shuō)過(guò),他贊成這樣一種音樂(lè),在其中,所有的主題都絕對(duì)不出現(xiàn)重復(fù),每個(gè)小節(jié)都應(yīng)當(dāng)同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對(duì)節(jié)奏進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線,也根本沒有節(jié)奏型的樂(lè)曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造一種音樂(lè),在其中,一個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)或合唱隊(duì)的兩個(gè)部分有完全獨(dú)立的節(jié)奏。這些現(xiàn)代派也許沒有認(rèn)識(shí)到:這種不同節(jié)奏的同時(shí)使用早在美國(guó)印第安人的音樂(lè)里就可以找到。
作曲家們也正在在旋律上,即各音的橫向安排上做出同樣令人驚訝的改變。有些作曲家回到了古希臘人和早年教堂神父?jìng)兊恼{(diào)式上去,還有的作曲家從東方人的滑行音階那里取得靈感,將“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差別運(yùn)用到了樂(lè)曲之中,有些人甚至發(fā)明了一架能彈出四分音而不是半音的鋼琴。雖然這種音樂(lè)并沒有得到發(fā)展,但它的確有助于使音樂(lè)家們更注意半音階音樂(lè),即利用所有半音的音樂(lè)。這種對(duì)半音的運(yùn)用的最著名的例子是奧地利音樂(lè)家勛伯格的十二音音階。在形成一個(gè)旋律時(shí),這種十二音音階(由鋼琴上的一個(gè)八度范圍內(nèi)的所有白鍵和黑鍵組成)的每個(gè)音都必須逐個(gè)用過(guò)一次以后才能再用。當(dāng)然,這種音樂(lè)沒有特定的調(diào)子,因此被叫做“無(wú)調(diào)性的音樂(lè)”。
至于和聲,即在不同的音同時(shí)發(fā)音這一方面,也有一些驚人的新發(fā)展。那些恢復(fù)古代調(diào)式的作曲家們往往也重新運(yùn)用了古代的和聲,例如多少世紀(jì)以來(lái),曾經(jīng)被傳統(tǒng)和聲學(xué)認(rèn)為“用起來(lái)太僵硬”和“聽起來(lái)太別扭”的平行四度和五度進(jìn)行。在現(xiàn)代音樂(lè)中,我們還可以發(fā)現(xiàn)叫做“多調(diào)性音樂(lè)”的東西——即同時(shí)用兩個(gè)調(diào)子寫的音樂(lè)。例如,一個(gè)旋律或主要的主題可能是C調(diào)的,而它的伴奏或助奏聲部卻可能是升F調(diào)的。
二、美國(guó)爵士音樂(lè)
可以這樣說(shuō),在本世紀(jì)所有基于民族和社會(huì)習(xí)俗的音樂(lè)中,沒有哪一種比美國(guó)爵士音樂(lè)具有更廣泛的影響力了。由于它那狂熱的節(jié)奏和古怪的不協(xié)和音,從某方面講,它似乎是新時(shí)代的一種表現(xiàn)。爵士音樂(lè)有許多對(duì)職業(yè)音樂(lè)家們產(chǎn)生吸引力的特色,例如其中帶有小三度和小七度的音階,以及基于小三度和小七度音階的七和弦等等。
可是,最具強(qiáng)烈感染力的爵士音樂(lè)特色,是它那獨(dú)具特色的節(jié)奏。在爵士音樂(lè)這里,有一種新的切分音——“多節(jié)奏性”,即同時(shí)有兩種很強(qiáng)烈的節(jié)奏型相互對(duì)立,例如一個(gè)三拍子節(jié)奏加在一個(gè)四拍子節(jié)奏上。這種錯(cuò)綜復(fù)雜的多重節(jié)奏顯然是原始民族的音樂(lè)特點(diǎn),因此爵士音樂(lè)的興起,無(wú)疑是人類對(duì)于自然的一種理性回歸,這是本世紀(jì)各種藝術(shù)形式的共同趨向之一。
職業(yè)的音樂(lè)家們也被那些不常使用樂(lè)譜的、甚至事實(shí)上常常不會(huì)讀譜的原始爵士音樂(lè)演員們所迷住。在一時(shí)的沖動(dòng)之下,這些自發(fā)的爵士音樂(lè)演員可能在一個(gè)旋律上即興演奏出最復(fù)雜的變奏曲。
我們?cè)诒臼兰o(jì)初美國(guó)杰出的作曲家喬治·格什溫的代表作《藍(lán)色狂想曲》中,可以找到爵士音樂(lè)在節(jié)奏上、旋律上和和聲上最好的擴(kuò)展運(yùn)用。還有另一位美國(guó)當(dāng)代作曲家格羅菲,也成功地借鑒了爵士音樂(lè)的特色,結(jié)合他那超凡的配器才能,描繪出一系列美國(guó)自然風(fēng)景的音畫。他那《大峽谷組曲》就是用來(lái)表現(xiàn)大自然的色彩和情調(diào)感的一個(gè)令人目眩的樂(lè)器調(diào)色的展覽會(huì)。
三、樂(lè)器方面的變革
隨著本世紀(jì)電子技術(shù)的迅猛發(fā)展,音樂(lè)藝術(shù)也受到很大沖擊,電聲樂(lè)器從它的誕生之日起就對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器提出了挑戰(zhàn)。不過(guò),那些至今已經(jīng)得到廣泛使用的電子樂(lè)器,如電風(fēng)琴、電鋼琴和電吉他,在音色上并不是新的樂(lè)器。頭兩種樂(lè)器只是模仿原有樂(lè)器的音色,而第三種樂(lè)器只是擴(kuò)大了原來(lái)樂(lè)器的音量。后來(lái)由于電子合成器的出現(xiàn),人類終于可以演奏出人聲、風(fēng)雨聲等傳統(tǒng)樂(lè)器所不能實(shí)現(xiàn)的音色。
對(duì)新效果的最戲劇性的追求是在打擊樂(lè)器上進(jìn)行的。從前,打擊樂(lè)器幾乎只是由定音鼓組成的,偶然由鼓和鈸加以加強(qiáng)。現(xiàn)在,打擊樂(lè)器組已經(jīng)變成一個(gè)任何地方似乎都可以接受的東西——例如一個(gè)打字機(jī)、一個(gè)發(fā)電碼的鍵、一個(gè)錘子、一張鐵片、或一條沉重的鐵鏈。四、紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代音樂(lè)流派
正如二十世紀(jì)的其他藝術(shù)形式那樣,音樂(lè)藝術(shù)也趨向于多樣化,眾多的流派各成一體,都完全脫離了古典的美學(xué)傳統(tǒng)。比較典型的幾個(gè)音樂(lè)流派為:以巴托克、斯特拉文斯基為代表的“原始主義”;以亨德密特為代表的“新古典主義”;以勛伯格、韋伯恩為代表的“十二音主義”;以普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇為代表的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”等。本世紀(jì)中葉以后,還出現(xiàn)了“序列音樂(lè)”、“偶然音樂(lè)”、“具體音樂(lè)”等略顯“怪異”的全新流派。
無(wú)論文學(xué)、美術(shù)還是電影、音樂(lè)等各個(gè)藝術(shù)分支,許多二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品剛剛問(wèn)世之時(shí),總難免遭到非議,其原因或者是與傳統(tǒng)美學(xué)相悖,或者是難以理解。但是其中又有相當(dāng)一部分作品經(jīng)過(guò)時(shí)間的推移,逐漸得到人們的認(rèn)可,而成為現(xiàn)代藝術(shù)中的名作。
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