近代音樂
從十九世紀末到第一次世界大戰之前，在音樂史上可稱為“近代音樂”時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀現代音樂的過渡。
一、印象主義音樂的形成
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。這一流派的音樂家與此前的浪漫主義音樂家有很大區別，他們并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而更多的是描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。
集印象主義音樂之大成的兩位音樂家都是法國人，即德彪西和拉威爾。此外，法國作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音樂的代表人物。
二、法國印象主義音樂
象別的法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，在法國有一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，因此法國著名作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。這種印象主義藝術家所畫出的并不是生活的美，而是夢幻的美，象彩虹的終端的一大堆金子那樣的遠處的美。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。
德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，主要采用的就是完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見其振動的“泛音”。他還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們還被他的音樂所困惑，并且不知道怎樣理解它，但是一旦他們聽慣了，就會非常喜歡它。
仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威爾了，但是拉威爾并沒有象德彪西那樣對全音音階和聽起來奇怪的和弦使用得那么多。大概從來也沒有另一個作曲家象他那樣更懂得如何從管弦樂隊里抽取這么多音色的深淺明暗度的了。例如在《波列羅舞曲》中，那節奏從頭到尾都是一樣的，那旋律是重復一遍又一遍。在這首西班牙舞曲形式中的變化和趣味是來自拉威爾對力度的純熟使用（從輕到響或從響到輕的變化）和對音色的巧妙結合。
三、印象主義音樂的影響
印象主義音樂是浪漫主義音樂向現代音樂過渡的橋梁之一，雖然這一樂派主要集中在十九世紀末到二十世紀初的法國，但這種風格對于近現代音樂的發展所起的作用是不可估量的。后來的二十世紀音樂中的“表現主義”、“十二音體系”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。
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