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    特設（二胡架子鼓高考班）。　　南京柚子架子鼓二胡教室培訓是南京最有名的架子鼓、二胡教室之一，承辦三年以來受到廣大學生的歡迎。為更好的藝術的魅力帶給南京所有的、正在成長中的你。我教室秋季招生正在進行中授課方式以一對一為主家庭式教學，給你一種家的感覺。
　　　架子鼓英文稱作Drum　kit或Drum　set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass　drum)、軍鼓(snare　drum)、兩個中鼓(tom　tom)、一個落地鼓(Floor　Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat　Cymbal)和兩片銅鈸(a　ride　cymbal　and　a　crash　cymbal)。　　　（Drum）　　　架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass　Drum，又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom　Drum）、一個或兩個吊镲（Ride　Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成.。當然有的時候演奏的需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，不管增設多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。　　　在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如\"切奏\"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。　　　爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。　　　“爵士”二字，并非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來一個!”。后來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。　　　爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。　　　最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍镲。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等，(這些樂器幾乎成了后來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。后來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，后來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”，因為嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩镲也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。　　　二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由于爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。　　　在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。　　　架子鼓形成于本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。　　　架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波萊羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
　　我們每個愛好二胡的朋友，學習二胡的朋友都必須面對的一個問題就是如何學好二胡，我在這些年的教學過程中積累了一些經驗，和大家一起分享，希望能對大家有所啟發，就算是拋磚引玉吧！
　　第一，我認為無論是誰都必需面對和弄清楚，就是為什么要學習二胡。是為了愛好、陶冶情操、學習一門技能、考級、將來謀個出路等等。當然這里邊有急功近利的，我很反對那種學琴就是為了考級的思想，我認為只有端正了學習二胡的態度和方向（正確的方向），我們學習才能長久、才能事半功倍，才能學到真正的本領。
　　第二，興趣是第一任老師，如果沒有對二胡濃厚的興趣而一味地機械地去學習，其過程是痛苦的，結果也是可以預料的。現在有不少家長不顧孩子的意愿，強迫孩子學習二胡，根本不顧孩子的感受，我認為是不正確的。一個人如果長期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我們可以去想想看。關于興趣，我認為是可以培養的，人生來的天份當然是不可磨滅的，但后天的培養也是非常重要的，興趣同樣可以培養。而且在不同的階段還需要不同方式的興趣激發，比如剛開始學琴的孩子，家長可以讓他（她）聽聽通俗一些、抒情一些的的二胡音樂。也可以通過看音樂會的方式（當然是有條件的地方、還有孩子不可以太小，一般6周歲以上！），來激發孩子希望學習的興趣。這個希望就是將來的希望，就是將來練習的動力。已經學琴的孩子也要定期培養興趣，這就如同讀書一樣，不能光讀死書，要融會貫通就必須走出去，讓孩子經常性地參加班級的表演，開個家庭音樂會也可以，同時用掌聲給孩子鼓勵并告訴她（他）演奏的非常好，這樣孩子就會感到自己的價值，同時就能在學琴和練琴中獲得動力和耐心。
　　第三，有了正確的學習方向和興趣，最重要的應該是具體練習的過程了，那么這個過程要注意什么呢？我只想用三句話來概括：1.“注意力高度集中”、2.“細致耐心”、3.“放慢練習”，這三條缺一不可。忽視任何一項都會影響練琴的效率。現分析如下：1.注意力要高度集中，有的同學在練二胡的時候，一邊練一邊走神，結果練了2小時也不知道自己練了什么，一點進步也沒有。我特別強調練琴時的注意力集中，我們平時經常講要用心去拉就是這個意思，如果注意力很集中的話練習15分鐘就比不集中練2小時還有效率。2.細致耐心，如果練習時沒有耐心，遇到困難的地方總是想繞過去，或粗心大意連樂譜都記錯，那練習有什么作用呢？更不要談進步了！3.放慢練習，這一點對每個習琴者都是適用的，為什么有些朋友演奏的總是模模糊糊呢？技巧的地方總是聽的不舒服呢？還有遇到特殊地方的時候總是音準或節奏缺把火候呢？其實都是因為沒有放慢去練習，如果把重點的地方放慢了，就等于把一個不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了嗎？所以只要有耐心，注意體會、放慢練習一定可以解決99%的問題的！
　　第四，二胡演奏技巧的定位與練習。如何練習二胡技巧這一點首先應該明確的我想應該是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的