“大地之歌”湯沐海與蘇州民族管弦樂團音樂會
2022/5/20 15:57:19 www.chefboxsir.cn 點擊：1445次
時間：2022.06.16 周四 19:30
場館：南京市 | 江蘇大劇院--音樂廳
一、交響吟誦《將進酒》（委約作品·世界首演） 12’
創意：湯沐海 作詞：李白（唐） 作曲：李劭晟
吟誦：司馬南
李白仗劍出川，在長安被牽連永王之禍，放逐長安后作了這首《將進酒》，悲沉灑脫豪放，絕望中山長水遠，一縷浩嘆。詩歌由黃河起興，情感似黃河之水奔騰蕩激，思想境界遠高于人生遭遇，詩情前無古人、后無來者，萬世敬仰之才！
二、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》 28’
作曲：何占豪、陳鋼 編創：張大森
小提琴：湯蘇珊
作品作于1958年冬，用梁山伯與祝英臺的民間故事作為題材，以“草橋結拜”“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為奏鳴曲式的呈示部、展開部、再現部三個結構展開，以越劇中的曲調為素材，結合交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，譜寫出我國有史以來最著名的小提琴協奏曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。經張大森先生將西洋管弦樂部分改編至中國管弦樂后，作品更加富有傳統韻味。
——中場休息——
三、聲樂交響套曲《大地之歌》節選（世界首演） 16’
作曲：馬勒 編創：湯沐海、李劭晟
女中音：李思琦 男高音：韓蓬
這部作于1907-1909年的作品，是西方古典音樂中罕有的一部具有東方氣韻的交響作品，其歌詞都來源于德國詩人漢斯·貝特格所譯中國唐詩集《中國笛》中的七首詩，詩句中有描寫自然的春和景明與秋風蕭瑟，有刻畫主人公飲酒尋歡與愁腸孤寂。作品共分六個樂章，本場演出節選其中第三、四、五樂章，經編創為中國民族管弦樂隊演奏后，作品更具東方魅力。
青春頌（樂隊與男高音）
這首青春的歡快頌歌，對應的原詩是李白的《客中行》，是整部作品在多災多難的人生旅途中一首美好的插曲。樂曲的引子是流暢跳躍、輕松活潑的五聲音階旋律，表達了古香古色很有特色的中國情調；接著，男高音輕快瀟灑的唱出了清新喜悅的主題，描寫了一群青少年在亭中相聚，欣賞著池中倒映的美景，他們談笑風生，飲酒賦詩。中段在第一主題后，由男高音唱出平穩而豪壯的主題。當弦樂變化重復主題時，使人心情特別舒暢，充滿青春活力，并對美好幸福的未來寄予希望。但后面的歌聲，尤其是弦樂下行大跳的動機反復，給這種希望蒙上了一層灰紗，使之帶上虛幻的色彩。再現部較短，那清新的曲調還是那樣明快，那些忘卻現實的書生們依然吟詩對答，但這只不過是鏡花水月而已。
詠美人（樂隊與女中音）
復三部曲式，原詩是李白的《采蓮曲》。樂曲奏出柔和的引子動機，弦樂高音區的演奏，表現了一派春光明媚、鳥語花香的景象。五聲音階的旋律，引出了第一部分女中音纏綿、悠閑而甜蜜的歌聲，歌中唱到“英俊的少年在岸上綠柳中騎馬奔馳”：副旋律是在弦樂分解和弦音型伴奏下的女中音獨唱，細膩地刻畫了少女的內心世界，使人仿佛看到東方少女的音容笑貌。接著是引子與主旋律的變化重復，描繪了少女少男們在醉人的風景中相遇的情景。中間部是引子與主旋律的展開，幾個器樂段落充分調動了動機發展、轉調等手段，還加入打擊樂的配器，把“空斷腸”的情緒描述得近乎絕望的程度。再現部在主旋律與副旋律間插入了一個展開句，展開句前，弦樂以深沉含蓄的音調再一次表現了采蓮女的嫵媚與多情。最后，音樂漸漸平靜地結束在很不穩定的四六和弦上，使“斷腸”之感更加強烈，仿佛癡情少女以若有所失的目光追隨著遠去的少年，陷入無際的遐想之中。
春天的醉者（樂隊與男高音）
復三部曲式，原詩為李白的《春日醉起言志》。為了體現描寫醉酒者姿態的意圖，樂曲一開始就奏出滿是裝飾音的音型，運用了很不穩定的速度與調性，打破了前一樂章結束時的寂靜，主題呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律，緊接著是發展句簡單的變化與重復。中間部分得到充分的展開，獨奏樂器一會兒活潑輕快，一會兒抒情抑郁。隨后，男高音演唱了堅定有力的“人生如夢”曲調。音樂很好地描繪了在夢幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神態。作曲家把他們對生活的詛咒和希望，全部奇妙地交織在各種旋律、調性和配器之中，同時還以其精湛的配器技巧，使我們感受到微寒的“春風”，嗅到沁人的“花香”，不時聽到幾聲“流鶯”動人的歌唱。再現部中加進一些上行、下行的流動音階，進一步描寫醉酒者的神情。音樂最后在狂熱的氣氛中結束，好像醉漢又借酒澆愁、逃避現實，拿起酒杯狂飲不止。
四、中國管弦樂組曲《七彩之和》節選 25’ 作曲：張朝
太陽有七種色彩，只有和而不同的七色并列，才能勃發出七彩光芒。中華文化講“和”，千年來成為世界和平的楷模！作品基于這個思想并擇取九個民族的音樂元素創作而成，除了《天之歌》的主題采用了民歌，其余基本上都是作者原創的主題。本場演出節選其中五個樂章
第一樂章：《緑·風之歌》（蒙古族）
草原的土風，蒙古族風格。第一部分表現了春風把大地喚醒。第二部分表現了民風的粗獷豪放。
第四樂章：《青·月亮歌》（高山族與哈尼族）
山里的夜曲，高山族與哈尼族風格。表現了月亮寧靜、明潔且靜而不止的品質。她傳遞著太陽的光芒，彷佛在靜觀著人間，回顧著過去，又深思著未來。
第五樂章：《赤·火之歌》（維吾爾與塔吉克）
熱情的手鼓舞，維吾爾、塔吉克風格。表現了火熱的激情與充滿活力的節奏。
第六樂章：《紫·天之歌》（藏族）
和平之聲，藏族風格。表現了高遠神圣的意境及祥和寬廣的情懷。
第七樂章：《橙·太陽歌》（彝族）
歡樂的凱歌，彝族風格。表現了太陽的兩個精神：光、熱。只有和而不同的七色并列，才能勃發出七彩光芒。讓我們共享溫暖，這是一種歡欣鼓舞的力量，是充滿了愛的歡樂。
注：曲目請以演出現場為準
湯沐海（特邀），國際華人指揮家，現任中國國家、天津交響樂團桂冠指揮；哈爾濱、廣西交響樂團和廣西文化藝術中心藝術總監；上海國際藝術節首聘駐節指揮家；各大院校榮譽教授等。曾獲第44屆格萊美最佳古典現代作品獎、2006年德國“Echo-Klassik”獎、2017年意大利奧斯卡國際金歌劇獎，2020年德國“Opus Klassik”獎唯一華人音樂家獲獎者。1983年應卡拉揚之邀指揮柏林愛樂樂團一舉成名，從此開啟國際指揮生涯并受邀指揮德國巴伐利亞廣播交響樂團、英國倫敦交響樂團、法國國家交響樂團、俄羅斯圣彼得堡愛樂樂團、美國舊金山交響樂團等世界著名樂團。曾與耶胡迪·梅紐因勛爵、瑪塔·阿格里奇、皮埃爾·富尼埃等著名音樂家成功合作。與大師的交響樂成就相提并論的是他歌劇方面的造詣，瑞典皇家歌劇院、德國歌劇院、芬蘭國家歌劇院、意大利米蘭斯卡拉歌劇院、俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院等殿堂遍布他指揮經典歌劇的足跡。湯大師多年來帶領眾多歐、澳洲交響樂團及中國藝術團體在全世界巡演，引起國內外業界巨大反響。近四十多年以來，他一直擔任全球眾多重要樂團的總監及首席指揮，是多個重要藝術節與文化中心的藝術總監，并作為不同院校的教授熱心為社會提供音樂教育及指導，為國內外音樂事業貢獻力量。
張朝，著名作曲家。
中央民族大學音樂學院教授，世界著名音樂出版社德國朔特簽約作曲家，入選全國宣傳系統“四個一批”人才，榮獲“德藝雙馨文藝工作者”稱號。其創作被澳大利亞ABC廣播電臺稱為“無與倫比的現代作品”。傳略及作品載入《中國音樂家辭典》《中國交響音樂博覽》《中國鋼琴獨奏作品百年經典》等。他追求民族化與個性化相結合的創作思想及本真自然的音樂風格。作品曾在國內的“金鐘獎”“文華獎”“五個一工程獎”及美國、日本、澳大利亞等國際比賽中榮獲多項獎勵。代表作：弦樂四重奏《圖騰》、鋼琴曲《皮黃》、第一鋼琴協奏曲《哀牢狂想》、二胡協奏曲《太陽祭》、第一揚琴協奏曲《盤古》、民族管弦樂《七彩之和》、歌劇《芥子園》及《小河淌水》等。
李劭晟，作曲博士。
中國交響樂團、廣西交響樂團的駐團作曲家，中國音協作曲與作曲理論學會理事、深圳市演藝交流協會副會長、美國亞洲新音樂協會中國區總監。曾就讀中央音樂學院、美國茱莉亞音樂學院及密蘇里州立大學堪薩斯分校，是中央音樂學院第一位考取美國茱莉亞音樂學院作曲系的作曲家。李劭晟的創作涵蓋各個門類，題材豐富多樣，先后獲得中國音樂金鐘獎、文旅部“時代交響”、美國芝加哥“長城杯”作曲比賽第一名等中外獎項。代表作有歌劇《馬可·波羅》、大型交響樂《青年中國隨想曲》、民族管弦樂《一城永定》、大型混編交響樂《壯美之約》、室內樂《令狐》等。其作品被美國作曲家管弦樂團、紐約當代樂團、立陶宛國家交響樂團、中國交響樂團、上海交響樂團等國內外眾多樂團廣泛演出。多家世界級媒體高度評價其創作，《紐約時報》曾評價其作品《月明天涯》“靈巧的穿梭于輝煌的印象主義及艾夫斯式的微分音風格中”。
李思琦（特邀）
抒情女中音、中央音樂學院聲樂歌劇系博士。先后師從著名男高音歌唱家、聲樂教育家戴玉強教授與著名男低音歌唱家、聲樂教育家劉躍教授。李思琦在第十二屆金鐘獎（美聲）比賽獲得金鐘獎。曾以碩士第一名畢業于意大利帕爾馬皇家音樂學院、意大利博洛尼亞歌劇院簽約歌唱家。原武漢音樂學院聲樂教師，歌唱事業足跡遍布全世界，演唱過20余部中外歌劇、并舉辦多場個人音樂會，2021年7月作為主要演員參演北京鳥巢建黨百年“偉大征程”的演出。她是迄今最活躍于舞臺上的中國青年歌唱家之一。
韓蓬（特邀）
男高音歌唱家，國家一級演員，目前活躍在歌劇舞臺上最優秀的歌唱家之一。2009年獲意大利維羅納《圖蘭朵》國際歌劇比賽第一名及聯合國教科文組織特別頒發的“最佳音質獎”，2010年獲意大利Riccardo Zandonai國際青年歌唱家大賽第一名，2013年獲第十五屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽美聲組第二名。曾在30多部中外歌劇中擔任男主角，合作過的世界著名指揮家包括弗朗茨·威瑟爾·穆斯特、丹尼爾·奧倫、約翰·尼爾森、馬庫斯·史坦茲、馬克·波艾米、羅伯特·阿巴多等。演出足跡遍及美國、英國、俄羅斯、意大利、德國、法國、奧地利、日本、韓國等國家。
湯蘇珊（特邀）
出生于2004年，自幼隨小提琴家羅伯特·博克及小提琴教育家陸蒙達、周銘恩學習，現就讀于上海音樂學院附中。自9歲與中國國家交響樂團在北京人民大會堂合作《梁祝》后，她合作的樂團包括: 波蘭克拉科夫愛樂樂團、中國愛樂樂團等中外20多個交響樂團。她曾受邀以獨奏家身份赴奧地利薩爾茨堡藝術節、俄羅斯新西伯利亞藝術節、莫斯科、圣彼得堡、馬來西亞吉隆坡等地巡回演出。2020年7月4日她與西安交響樂團在華山之巔云上直播演出超過7400萬次的點擊率，獲得全世界的贊揚。她多次成功地參與中國各大電視臺的節目錄制。
司馬南（特邀）
文化學者，社會評論家。中國反偽科學代表人物，自媒體紅人，作品種類繁多，涉足領域廣泛，癡迷吟誦與書法。
樂團簡介
彭家鵬（藝術總監兼首席指揮）
國家一級指揮，享受國務院政府津貼。第十三屆全國政協委員，第76屆國際青年音樂聯盟執委。中國廣播民族樂團、中國歌劇舞劇院、澳門中樂團（2003—2016）、河南交響樂團、中國東方交響樂團、東方中樂團藝術總監兼首席指揮；烏克蘭國家交響樂團、奧地利薩爾茨堡莫扎特交響樂團、奧地利格拉茲交響樂團、韓國釜山國立國樂管弦樂團、捷克國家交響樂團的常任客席指揮；2017年6月起任蘇州民族管弦樂團藝術總監兼首席指揮。
彭家鵬畢業于中央音樂學院指揮系，獲碩士學位。曾參加于荷蘭舉辦的第35屆國際康德拉申指揮大師班獎唯一的亞洲獲獎指揮家，并以第一名的成績完成國際指揮大師班（烏克蘭基輔）的學業。曾獲中國金唱片指揮特別獎、國家“四個一批”人才、中國十大杰出青年等榮譽。自2000年起連續13年在維也納金色大廳指揮世界各大樂團，引起巨大轟動，奧地利《信報》稱他為“兼有日本小澤征爾和意大利指揮大師穆蒂的指揮風范”，奧地利最具權威的音樂評論家辛科•衛奇評價他“生機盎然、熱情洋溢、手部動作快而線條優美，具有獨特的風格”。
2013年，他遠赴以培養世界大師級指揮而聞名的維也納音樂表演藝術大學深造歐洲歌劇，獲得導師康阿德•萊茵特納教授評語：“彭家鵬先生有著非凡的才華、高度的敏銳和細膩的樂感，這使他的指揮藝術臻于完美”。2021年榮膺奧地利音樂劇院獎•國際音樂文化成就獎。
朱昌耀（藝術指導）
國家一級演奏員，著名二胡演奏家、作曲家。中國二胡學會副會長、江蘇省音樂家協會主席、江蘇省演藝集團藝術指導委員會主任，中國音樂學院、南京藝術學院等多所高等專業院校的客座教授。1991年被國務院授予“政府特殊津貼”，2015年獲紫金文化獎章。曾多次赴歐美、東南亞的國家及臺灣、香港和澳門等地區訪問演出，獲得了國內外觀眾的高度稱贊，被譽為“如杯中醇酒，滿而不溢”“弓弓訴人意，弦弦道世情”“世界一流的弦樂演奏家”“人間國寶”。2017年6月起擔任蘇州民族管弦樂團藝術指導。
蘇州民族管弦樂團
蘇州民族管弦樂團是由蘇州市和高新區共同成立的市級職業樂團，由著名指揮家彭家鵬任藝術總監兼首席指揮，著名二胡演奏家、作曲家朱昌耀任藝術指導，蘇州市文聯名譽主席、國家一級藝術監督成從武任顧問。樂團聘請著名作曲家趙季平、劉錫津、顧冠仁及民族音樂活動家王書偉任藝術顧問。樂團“三管建制”并擁有演奏員九十余人，由海內外知名演奏家及畢業于中央、上海等十大音樂學院的優秀人才組成。
建團至今，樂團先后獲得全國文旅系統先進集體、全國十佳民族管弦樂團、奧地利音樂劇院獎·國際交響樂團獎、文旅部“歡樂春節”引導獎勵資金評選一等獎、絲綢之路國際藝術節·絲路文化貢獻獎、國家藝術基金項目、江蘇省文華大獎、江蘇省文明單位等榮譽。樂團委約趙季平等一批當代著名作曲家創作新作品，其中五部作品入選文旅部“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”；一批優秀個人獲中國音樂金鐘獎等榮譽。
樂團已在北京、上海、南京、西安、杭州等城市及美國、德國、比利時、意大利、瑞士、列支敦士登、奧地利、匈牙利、波蘭、俄羅斯、日本、韓國等十多個國家舉辦了一系列大型音樂會，得到中外觀眾的廣泛認可和一致好評。中宣部、文旅部、中國文聯、中國音協有關領導，國內外著名專家學者，以及新華社、人民日報、中央電視臺、俄羅斯國家電視臺等諸多主流媒體稱贊樂團，將民族音樂與國際表達完美融合，體現了先進的藝術理念與精湛的演奏技藝，是一支高起點、高標準、高水平的“國家級青年藝術團隊”！
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