《千江映月》旅德鋼琴家張玎苑鋼琴獨奏音樂會
2021/11/15 15:12:16 www.chefboxsir.cn 點擊：1153次
時間：2021.12.10 周五 19:30
場館：青島市 | 青島大劇院音樂廳
“千江映月”這一音樂會名稱，無論從視覺到聽覺，都讓人聯想到中國的傳統文化。“千江”意指“水”的概念，與具有陰柔意義的“月”的概念合二為一，構建起中華文化的心理意象，同時體現出本人作為演奏者之文化基因與價值取向。水乃生命之源。在中國哲學中,道家用水象征“道”,儒家用水象征“道德”。在中國文學中,“水”常常用來象征“思念”與“企慕”,還用來象征時間的流逝。水，滋養了中華民族，也儒養著中華文化。老子說“上善若水，水利萬物而不爭”；孔子站在水邊發出“逝者如斯夫！”之慨嘆。
月是水的結晶，而水又是月的魂魄。“一陰一陽是為道”。太陽代表男性，意味著陽剛、強壯和力量；月亮則代表女性，意味著溫柔、陰柔、溫馨、婉約與纏綿。唐代詩人張若虛在其代表作《春江花月夜》中描述的“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”正是本場音樂會欲將呈現的意境。他繼而寫道：“人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”月亮成為永恒的象征，啟示著人類對宇宙的永恒思考和對人生短暫的喟嘆。月亮亦是愛與美的象征，在中國文化的深層審美結構中，月亮始終流露著神秘恬靜的女性之美。
受到中國文化中“水”與“月”的啟迪，音樂會分為上、下半場。上半場為德彪西的鋼琴作品《版畫集》與三首前奏曲，下半場為中國鋼琴作品。德彪西是法國印象派鼻祖，他的音樂風格深受東方文化影響（見本人拙文《“力度”視域下的德彪西音樂創作特征--以德彪西鋼琴作品《為五指而作》、《淺析浮世繪對德彪西鋼琴作品《版畫集》的影響》、《淺析肖邦與德彪西鋼琴前奏曲音樂創作之異同》）。其中，《版畫集》第一首“塔”勾勒出東方佛塔在不同情境中的意象，《格拉納達之夜》一曲虛實相間，疏密有致，一步一景，有條不紊，意趣橫生，猶如一幅異國市井的長卷畫。《雨中花園》的旋律取材于兩首法國民謠。上半場的“塔”、“雨中花園”、“沉默的教堂”、“焰火”皆涵蓋水之元素，與下半場中國音樂遙相呼應、相映成輝。
下半場六首作品分為三個板塊，即：“夕陽簫鼓”與“平湖秋月”為傳統樂曲，“瀏陽河”與“繡金匾”為民歌與紅歌，“茉莉花幻想曲”與“五魁”為現當代作品。其中，“夕陽簫鼓”是音樂會標題的靈感源泉，是體現中國優秀傳統文化的代表作；“瀏陽河”與“繡金匾”既是生動感人的民歌，又是經典傳唱的紅色歌曲。作品用東方審美元素激發人們對文化復興的信念，用經典紅色鋼琴曲致敬革命先烈，這在2021年抗擊疫情的政治背景下具有潛移默化團結民眾共克時艱的意義。“茉莉花幻想曲”由民歌《茉莉花》改編，輔以現代音樂創作手法，是一首東西合璧的名作。原創作品《五魁》，展現歡快諧趣的滿族舞蹈，生動清晰地刻畫了民族神韻。
東方意蘊、紅色經典與當代精神一起，構成了本場音樂會的藝術特色。本人力圖傳播雅俗共賞的音樂藝術，目光凝聚于“東方意境”的審美價值取向，并認為“樂無東西”，即，美的音樂應形成東西文化在當下多元文化與跨文化視角的碰撞與融匯。
在此，殷切期待與觀眾們的相聚與分享！
張玎苑
2021.4.10 於上海
張玎苑，旅德鋼琴家，意大利名琴FAZIOLI世界大使，碩士生導師，華東師范大學音樂學院首任鍵盤系主任。三歲學琴，幼年時曾多次獲獎并受電視臺邀請錄制節目。十二歲考入中央音樂學院附中，先后師從于鐘慧教授，趙屏國教授。十四歲被中央電視臺邀請演奏舒曼《童年情景》,并做專題訪談節目。十七歲與中國少年交響樂團合作《格里格a小調鋼琴協奏曲》。1994年被中央音樂學院錄取，師從陳比綱教授。1998年以優異成績畢業并取得學士學位。1999年以第一名成績考入德國柏林藝術大學，師從鋼琴系主任Rainer Becker教授，2003年由于碩士成績優異，被直升大師班進行深造。2008年在柏林成功舉辦大師班畢業音樂會，取得國際鋼琴演奏較高文憑（被我國教育部認證為博士）。在校期間，曾連續三年獲得校內獎學金和“亨德米特獎學金”，并作為優秀學生多次參加公益演出。2009年作為訪問學者在美國北德州大學音樂學院進行出訪和學習，師從著名鋼琴教育家Paul教授。
張玎苑博士是國內國際比賽的獲獎者和知名鋼琴演奏家，是第一位登上柏林愛樂音樂廳的華人音樂家。曾獲“中國鋼琴作品獎”、“中法米多鋼琴比賽”第二名（第一名空缺）、“國際施納貝爾鋼琴比賽”第三名，“中國第三屆全國高校鋼琴教師邀請賽”第一名等。作為室內樂演奏家，曾與中國知名演奏家（如宋飛、王中山、馬向華等）合作巡演并錄制CD。作為鋼琴演奏家，張玎苑博士音樂會足跡遍及海內外，如柏林愛樂音樂廳、柏林音樂廳、施坦威音樂廳、維也納海頓音樂廳、美國威奇塔州立大學音樂廳、北京音樂廳、北京二十一世紀音樂廳、上海音樂廳、上海東方藝術中心、香港大會堂、西安音樂廳等。她曾與柏林交響樂團多次合作演出，并得到國際知名鋼琴家的指點和贊譽，如德國鋼琴權威凱莫聆教授、前茱莉亞音樂學院鋼琴系主任雅布隆斯卡婭教授、著名鋼琴教育家保爾教授等。至今，已出版發行個人CD專輯《張玎苑演奏的德彪西12首鋼琴練習曲》及CD專輯《千江映月》、DVD專輯《游子心韻》，專業教程《鋼琴四手聯彈教程——四手聯彈名曲技術解析及作品釋義》。專著《“博洛尼亞進程”下德國高校音樂教育研究》。
作為鋼琴教育工作者和學者，張玎苑博士參編由德國Otanes出版社發行的兒童音樂教程，在國家核心期刊發表十多篇論文并出版專著，其中《德彪西鋼琴音樂中的力度特征》一文榮獲第四屆“全國高校音樂教育專業鋼琴教師論文評選”一等獎。獲得教育部社科項目《“博洛尼亞進程”下德國音樂教育學科構建對我國的啟示》。她擔任國內外重大鋼琴比賽評委，受邀在國際學術會議中發言，在國際藝術節中開設鋼琴大師班。她的學生在國內外重大賽事中屢獲佳績，培養眾多學生考入國際知名音樂學府。
由于對鋼琴事業的突出貢獻，張玎苑博士被錄入美國國際出版社發行的《中國著名鋼琴家》一書。
曲目單
千江映月 ------張玎苑鋼琴獨奏音樂會
（具體曲目及順序請以當天現場為準）
上半場
1. 德彪西《版畫集》 Debussy:Estampes
1） 寶塔 Pagodes
2）格拉納達之夜 Soirée dans Grenade
3） 雨中花園 Jardins Sous La Pluie
2.德彪西：三首前奏曲 Debussy: Three Preludes
1）沉默的教堂 La Cathédrale engloutie
2）歐石楠 Bruyères
3）焰火 Feux d’artifice
下半場
1）夕陽簫鼓 黎英海改編
2）平湖秋月 陳培勛改編
3）瀏陽河 王建中改編
4）繡金匾 王建中改編
5）茉莉花幻想曲 儲望華改編
6）五魁 周龍
第4p-5p 曲目介紹
01德彪西的鋼琴套曲《版畫集》Estampes
德彪西的鋼琴套曲《版畫集》Estampes ，作于1903年，為法國作曲家德彪西在鋼琴領域奠定印象派技法的里程碑之作。德彪西由此進入了興盛的豐收期。周所周知，比起管弦樂，德彪西在鋼琴上成就更偉大。他大大拓展了鋼琴音樂的表現力，也大大豐富了鋼琴音樂的曲庫，這批作品至今仍以含蓄的魅力、雅致的意境而令聽眾癡迷。《版畫集》以三首小曲組成。
包括：
1. 寶塔 Pagodes ，從東方音樂中獲得靈感，以五聲音階為基調的《版畫集》中第一幅畫，勾勒出東方佛塔在不同情境中的意象。在自然神韻發展中，濃與淡、莊與諧、虛與實的對比俯拾皆是；高潮處五光十色，婉轉處暗香浮動；最終，樂曲如潺潺流水般消逝。
2. 格拉納達之夜 Soirée dans Grenade ，是一幅西班牙民間風俗畫，在這首作品中，多個動機和多個主題暗示了多角度多層次的畫面感，以流體的形式運行著。夜幕降臨，曼陀林聲從遠處傳來，伴有哈巴涅拉舞曲的節奏，表現出西班牙后巷夜市酒場的氣氛，具有濃烈的西班牙氣息。
3. 雨中花園 Jardins Sous La Pluie ，樂曲以兩首古老的法國童謠《小寶寶要睡覺》和《我們不要去樹林》為素材，通過雨、云、陽光、晴空的瞬息變幻，逼真地描繪了雨中的繽紛世界，以及孩子們天真爛漫的形象。
02 三首前奏曲
德彪西共創作前奏曲24首，共分兩集，每集各收錄12首作品。
第一集前奏曲寫于1910年，和他1913年創作的第二集前奏曲，是他的印象主義風格最為成熟之代表作品。
1、沉默的教堂 La Cathédrale engloutie
第一集第10首。這是一首敘述性的前奏曲，有著清晰的音樂形象。作品本身有些神秘的意味。在法國北部布列塔尼（Brittany）地區一個古老的傳說，教堂被洪水卷走而沉沒，這是對不信奉神的平民的懲罰。只有在某天早晨薄霧消失之時，潮水退去，城市及教堂的廢墟才會出現……
2、歐石楠 Bruyères
第二集第5首。歐石楠花語：孤獨而幸福的愛情。充滿詩情畫意的標題讓人們在音樂中捕捉朦朧、飄逸、稍縱即逝的意象，給人以豐富的想象。
3、焰火 Feux d’artifice
第二集第12首。獻給7月14日的法國國慶之夜。傳統上這一夜以焰火結束，是一個熱鬧而廣受歡迎的節日。《焰火》節奏變化豐富多彩，是一首鋼琴演奏技巧極難的作品，運用多種彈奏方法表現德彪西鋼琴音樂的光影色彩，如滑奏、撥奏、刮奏、點奏等，描繪轉瞬即逝、色彩斑斕的景致。
03 中國鋼琴作品
1、夕陽簫鼓
系作曲家黎英海先生根據同名琵琶古曲于1975年改編而成，此曲改編古箏曲名為《春江花月夜》，1895年李芳園將其擴展為十段：1）夕陽簫鼓；2）花蕊散回風；3）關山臨卻月；4）臨水斜陽；5）楓荻秋聲；6）巫峽千尋；7）簫聲紅樹里；8）臨江晚眺；9）漁舟唱晚；10）夕陽影里一歸舟。樂曲伊始，鼓聲、簫聲疏密有致悠然而起；接著，委婉如歌富有江南情調的主題款款道來；其后各段，運用擴展、緊縮、移易音區與“換頭合尾”等變奏手法，綴以水波聲、槳櫓聲、鳥語聲等塑造形象，表達幽遠的意境和超然物外的思境。
2、平湖秋月
原是一首粵曲，源于北方小調《閨舞》，又名《醉太平》。作曲家陳培勛先生于20 世紀 70 年代將其改編成鋼琴獨奏曲。樂曲旋律明媚流暢, 音調婉轉，伴奏輕盈而富于動感，頗具山水的靈性，將江南湖光月色、詩情畫意的夜景刻畫得淋漓盡致。
3、瀏陽河
系作曲家王建中先生根據同名歌曲《瀏陽河》于1974年根據湖南民歌改編而成。通過旋律的起伏、強弱、虛實變化，裝飾音的組合應用等強化了作品中的民族韻味，使人們陶醉在河光山色美景的同時，傳達出人民團結一心、不畏艱難、開拓進取，努力創造新生活的信心和勇氣。
4、繡金匾
系作曲家王建中先生根據陜北民歌《繡金匾》于 1972—1974 年改編而成。保留了陜北民歌舒展、寬廣、淳樸的演唱風格，構成了一首民族風格濃郁的作品，描繪了紅軍到達陜北根據地后，軍民無比喜悅的心情及解放區欣欣向榮的景象。
5、茉莉花幻想曲
系作曲家儲望華先生在眾多的《茉莉花》版本中，選擇了流傳最為廣泛的江蘇版《茉莉花》改編而成。將民族音調與西方鋼琴作曲技法相結合，凸顯東方神韻，清新優雅的旋律將花的美、花的香、花的孤獨躍然于琴鍵之上。
6、五魁
作曲家周龍先生于1983年創作。“五魁”一詞來源于滿族的一種民間舞蹈“大五魁舞”，它是一種慶典性質的舞蹈，常在打獵歸來、糧食豐收時表演。表演者常頭戴五種動物的面具：鹿、狍、虎、豹、熊，并按照動物們的習性模仿它們的動作。周龍先生通過西方作曲技術，以先鋒性的音樂語匯描繪出中國東北滿族的民間舞蹈，具有濃厚的民族氣韻與現代氣質。
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