譚盾大自然三部曲《水風陶》
2021/10/16 15:54:39 www.chefboxsir.cn 點擊：1332次
時間：2021.12.04 周六 19:30
場館：西安市 | 西安音樂廳-交響大廳
寫完《水樂》，《紙樂》和《陶樂》后，
我一直苦于如何命名這類音樂，
稱它為“物質音樂”還是“自然音樂”？
最后，我想還是稱它為“有機音樂”（Organic Music）吧。
有機音樂不僅以我們生活中的自然物質為基礎，
更體現了外自然與內心靈的共通。
我相信，任何物質都可以互相對話，紙同小提琴、水同樹、月亮同鳥……
總之，宇宙萬物中任何一個微小的物質都有自己的生命和靈魂。
當下環境污染已對自然和心靈產生沉重的負擔。
我的“有機音樂”是大自然的眼淚，也是大自然的歌聲。
——譚盾
水樂》——為水和交響樂隊而作
引子：自由的廣板
Ⅰ.神秘的慢板
Ⅱ.歌唱的行板
Ⅲ.激情的快板
1998年，紐約愛樂樂團請我為即將來臨的21世紀寫一部交響樂，在1999年我完成了《水樂》，作品是由世界著名指揮克特·馬祖（Kurt Masur）指揮紐約愛樂和其首席打擊樂克里斯多夫·蘭（Christopher Lamb）在林肯藝術中心首演。在這部交響協奏曲中，我嘗試了以水作為樂器的可能性，并進一步探索水的各種聲音，其有形無形的靈性和它為人類文化所帶來的象征意義。
在創作《水樂》時，我覺得難的是把水的音色、形態和交響樂隊融在一起。后來，我在創作旋律的動態和器樂演奏方法時，決定盡量去捕捉、模仿水的音形、空間感和水的韻律。這樣，我一方面有效地融合了水與交響樂隊，也創造出許多新的交響樂隊的音色和新的演奏技法。總之，《水樂》帶我回家了。
《紙樂》——為紙和交響樂隊而作
Ⅰ.紙祭
Ⅱ.諧謔曲
Ⅲ.暴風雨
Ⅳ.節日
蔡倫（約公元50—121年）造了紙，把我們的歷史，文字和藝術傳載下來，成為我們生活和精神的伴侶，而紙的聲音像是心傳靈響，奏出了大自然的歌聲，剪紙和吹紙，疊紙和敲紙，亦形亦音，都表達了人的夢想。我的《紙樂》的確是由實而虛，由虛而幻，由幻而響。2003年，為慶祝世界建筑奇跡洛杉磯迪斯尼音樂廳的落成，洛杉磯交響樂團委約我創作了《紙樂》，也將紙樂觀念帶進了交響音樂廳。
迪士尼音樂廳開幕的那天，弗蘭克·蓋瑞與兩千多兒童來捧場，由沙樂龍指揮洛杉磯交響樂團首演《紙樂》，演出完畢，立刻傳出兩干多名兒童的興奮尖叫。弗蘭克·蓋瑞也走過來激動地對我說：“你這個中國音樂巫師！”第二天我讀到了一些有趣報道：在聽完音樂會后，孩子們也模仿音樂家把家里的報紙等當作樂器，撕成了碎紙的海洋……這成全了每顆童心擁有的音樂夢想。
《陶樂》——為陶石樂器和交響樂而作
第一樂章
以極簡主義的重復節奏型為特征，通過吹陶和敲陶，配以管弦樂的“土色”，穿插樂隊的嘻哈、搖滾節奏，好似大地生機勃勃的震動與生命活力，與馬勒“大地之歌”第三首《青春》對話。
第二樂章
以吹陶塤與陶笛為主奏加之雙音石磬，以中國古曲《陽關三疊》為旋律素材，悠悠之傷的與馬勒“大地之歌”第一首“愁世的飲酒歌”對話，孤獨而凄涼。中段是“陶體氣鼓”的激動的華彩與對答，并將樂曲引為極為戲劇性的展開部。
第三樂章
由石頭方鐘、圓鐘及雙音磬主奏，悠遠而幽靜，這些石頭樂器皆由譚盾與湖北編鐘博物館一同創制。這一樂章中更引用了馬勒“大地之歌”中第五首《春天的醉者》的片段，與音樂中的京劇色彩對話。
如果地球是一件樂器，那它該是什么樣的聲音呢？于是開始探索大地這件樂器的聲音，發掘出中華土地聲源——陜西黑土、香港紅土、臺灣白土及南陽的石頭，制成他的陶、石樂器，再通過吹陶、拉陶、彈陶、敲陶這四種演繹方式，發出“大地之聲”，并與馬勒的“大地之歌”對話。
2011年，受維也納格拉芬內格音樂節委約創作了《陶樂》，也是為紀念馬勒逝世100周年而作，并由著名指揮家克里斯蒂安·雅爾維指揮維也納愛樂首演。《陶樂》是繼《水樂》和《紙樂》之后的最后一部，從而完成了“有機音樂·大自然三部曲”之概念。
譚盾 | 指揮
Conductor | Tan Dun
聯合國教科文組織全球親善大使譚盾，畢業于北京中央音樂學院，并獲得紐約哥倫比亞大學音樂藝術博士學位，現任美國巴德音樂學院院長、中國國家交響樂團榮譽藝術指導。譚盾一直以傳遞世界和平、綠色環保為音樂家的修行，他的藝術和音樂對世界產生了不可磨滅的影響，并贏得當今世界具影響的藝術大獎，其中包括威尼斯雙年展藝術終身成就金獅獎、格萊美獎、奧斯卡獎、德國巴赫獎、法國藝術與文學騎士勛章、俄國的肖斯塔科維奇大獎、美國格文美爾大獎。
作為一名有思想、有創造力的中國作曲家，譚盾創作了很多具有世界影響力的音樂作品：《敦煌·慈悲頌》；有機音樂《水樂》《紙樂》《垚樂》及打擊樂協奏曲《大自然的眼淚》；多媒體協奏曲《女書》《地圖》；網絡交響曲《英雄》；歌劇《秦始皇》《馬可波羅》《茶》《九歌》《Water Passion：馬太受難曲》；電影音樂武俠三部曲《臥虎藏龍》《英雄》《夜宴》；以及小提琴、大提琴、鋼琴協奏曲和民樂等一百多部音樂作品。譚盾還受邀為2008年北京奧運會、2010年中國世博會、2016年上海迪士尼開幕創作音樂，并在全球轉播開幕式音樂會，獲得了六千五百萬人的點擊量和收視率，刷新了世界音樂會轉播記錄，取得了世界性的成功；2019年應邀成為貝多芬250周年全球慶典音樂大使；2020年疫情期間，他為全球遇難者創作《Prayer and Blessing：武漢十二鑼》，連線武漢、上海、紐約直播并贏得全球7000萬收視率。
作為一名和平的音樂使者和環保衛士，他曾指揮世界眾多著名樂團：費城交響樂團、荷蘭皇家音樂廳樂團、倫敦交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂、法國國家交響樂團、 英國 BBC交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院團、慕尼黑愛樂、意大利圣切契利亞管弦樂團、美國大都會歌劇院樂團等。紐約時報曾評譚盾為“國際樂壇重要的十位音樂家之一”，并被全球重要的十家華文媒體評為影響世界的十位華人之一，2014 年還被“中華之光”評選為傳播中華文化年度人物。譚盾還曾擔任美國卡內基音樂廳中國委員會主席，荷蘭尼德蘭交響樂團終生榮譽指揮，青島交響樂團終生榮譽指揮，西安交響樂團榮譽藝術總監及首席客席指揮，深圳交響樂團榮譽首席指揮和中國青年交響樂團藝術總監指揮，費城交響樂團巡演創意總監，英國BBC交響樂團駐團作曲家與指揮，英國倫敦巴比肯中心現代藝術節總監，美國“Tanglewood”國際現代音樂節的藝術總監。
西安交響樂團
XI’AN Symphony Orchestra
XSO西安交響樂團是唯一代表西安的市立交響樂團，是陜西大劇院×西安音樂廳職業駐廳樂團，
在這個特殊的時空坐標點上，新的時代、新的使命，將令絲綢之路起點的西安在友善、開放、包容的精神下復蘇光華；新的力量、新的思想，將令千年古都不斷推陳出新、創造改變。西安交響樂團，把經典和創新寫進基因。
眾多世界級音樂大師見證了西安交響樂團的成長，包括：何塞•卡雷拉斯、里奧•努奇、宓多里、譚盾、王健、安吉拉•休伊特、和慧、鄭小瑛、斯蒂芬•霍夫等�？ɡ桌箘t在與樂團合作后評價：“活力激情，潛力無限！”。里奧•努奇先生評價：”我對西安交響樂團追求藝術品質的精神感到贊嘆！“。王健先生說：”樂團在排練以及演出中全情投入，樂團整體風貌國內少有�！�
自創建以來，XSO就堅持實行音樂季制，他們憑著對音樂與生俱來的熱情與專注，以充滿活力和凝聚力的狀態受到所有合作藝術家們的高度贊譽。
2018年樂季，西安交響樂團邀請國內外幾十位優秀藝術家共同帶來近20場樂季音樂會，沿著古典音樂發展歷程，演繹了從維瓦爾第、巴赫、莫扎特，到貝多芬、勃拉姆斯，馬勒等這些重要人物的代表作品，這已經是樂團連續第五個音樂季，作品橫跨四百年，為觀眾呈現出異常豐富多彩的音樂作品。11月西安交響樂團在意大利成功地完成了首次國際巡演，這支年輕的交響樂團讓歐洲觀眾充分感受到了來自東方的迷人氣質與清新魅力。
除了音樂季外，歌劇的演出也讓西安交響樂團的水準獲得提升。樂團陸續呈現的音樂會版歌劇《茶花女》、《托斯卡》、《費加羅的婚禮》、《坎迪德》，也讓樂團成為歌劇與交響樂領域優秀的兩棲樂團。在2017年10月樂團與意大利歌劇制作團隊合作制作歌劇《圖蘭朵》，令陜西大劇院成為國內首家將自制歌劇作為開幕演出的大劇院。著名樂評家劉雪楓評價：”從來沒有西洋歌劇整裝上演的西安，一出手就震動了中國歌劇界�！�2018年10月份完成了陜西大劇院周年制作比才歌劇《卡門》的演出，著名樂評家王紀宴評價：”這是一部具有國際視野和藝術水準的大制作，即忠實這部歌劇的演出傳統，又有新的詮釋，富有新意�！�2019年樂團與合唱團將完成陜西大劇院與歐洲三大歌劇院聯合制作的威爾第歌劇《弄臣》。
藝術改變城市未來。西安交響樂團堅持進企業、進校園舉辦各類普及活動，西安交響樂團2013年創辦全國唯一公益交響樂團戶外演出，歷年戶外公演共吸引現場觀眾超15萬人次，CCTV、新浪視頻、鳳凰網等網絡直播累計播放500萬+。人民日報、中國文化報報道：“讓高品位的音樂向市民生活延伸�！蔽靼舶l布評論：“西安交響樂團正在改變城市的精神風貌”。
家教專員1:
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