《大無沉默的音符》巴赫大提琴無伴奏組曲全套音樂會(上、下）
2021/7/29 15:15:47 www.chefboxsir.cn 點擊：451次
時間：2021.10.03 周日
場館：廈門市 | 閩南大戲院-大劇場
大提琴演奏家：楊錳
央視“十大青年大提琴演奏家” 前國家大劇院管弦樂團首席演奏家中央音樂學院大提琴教授
已逝大提琴泰斗林•哈瑞（Lynn Harrell）愛徒
旅美大提琴演奏家，曾任中國愛樂樂團、國家大劇院管弦樂團首席大提琴，現任教于中央音樂學院管弦系。
2013年 6 月，楊錳被中央電視臺選為:“十大青年大提琴演奏家”之一，并參與錄制了光榮綻 放系列音樂會，獲得海內外贊譽。楊錳曾求學于上海音樂學院、美國哥倫布大學、密蘇里大學、 萊斯大學并取得了音樂學士和碩士學位。在追隨大提琴泰斗林•哈勒爾的學習過程中，楊錳曾擔任其助教，并成為萊斯大學歷史上年輕的助教。
楊錳曾多次在國際比賽中獲得大獎，包括莫斯科第一屆普羅科夫耶夫國際比賽大提琴演奏 第二名(第一名空缺)和“最有前途新人”獎，美國喬治亞州、密蘇里州弦樂教師協會比賽第一名，美國印地安那大學全美獨奏獎，全美國際院長欽點大獎和“美國 USAA 公司全美大學生獎學 金”，多次獲全美“校長欽點大獎”。
在海外旅居期間，他曾分別擔任過休士頓室內樂團、邁阿密新世界交響樂團和田納西孟菲 斯交響樂團首席大提琴，并被授予以孟菲斯交響樂團創始人“文森特•弗蘭克”命名的“首席大提琴家”榮譽，他是該團歷史上獲得此項殊榮最年輕的演奏家。楊錳的足跡遍布北美、歐洲和亞 洲，曾與音樂大師克李斯托弗•艾森巴赫、洛林•馬澤爾、邁克爾•蒂爾森•托馬斯、杰夫 里•塔特、加里•格拉夫曼、艾薩克•皮爾曼、塞吉尤• 科密申納、羅杰•諾林頓、林昭亮等合 作音樂會。曾經與大提琴大師林•哈勒爾，小提琴大師祖克曼，指揮艾倫•吉爾伯特舉辦不同 形式的大師班，大師祖克曼在和楊錳合作演出之后寫到:“毫無疑問，楊先生將會有一個美好的 未來，他將會對這個社會的藝術和文化做出杰出的貢獻!” 美國《商業感染力報》曾這樣評價 楊錳的表演—“在那一刻，楊錳的演奏雕刻出他獨有的高尚和敏銳的世界，時間在此消失......”， 中國駐加拿大大使館文化參贊趙海生先生在信中寫到:“中華人民共和國很驕傲有楊錳這樣的人 才作為我國偉大的文化財產 作為前休士頓文化大使，我給予他的評價。”
楊錳曾與世界大提琴家馬友友、歌唱家弗萊明、小提琴家帕爾曼，指揮家邁克爾•第爾森•托馬斯等大師合作演出。馬友友在卡內基音樂廳的巡回演出后寫到:“楊先生杰出 的技巧和動人的音樂使他成為當代青年大提琴家中一位少有的佼佼者 ”。
2011 年，楊錳與鋼琴家陳薩、小提琴家寧峰創建了中國一個明星室內樂組合。作為 這一時代最杰出的室內樂團之一， 他們的演出享譽中外，為填補中國在室內樂這一領域的空白做出了貢獻。
楊錳受到了中國媒體的廣泛關注及贊譽。其中包括《中國文化報》(2011-07 期)的報道 稱:“大提琴家楊錳是國內交響樂團中這一聲部領域中的翹楚......他參與創建的北京三重奏,看 似波瀾不驚的事件卻極有可能載入中國音樂史 ”。《京華時報》的報道:“楊錳的演奏歌唱 性實足，音樂線條簡潔流暢，經驗豐富 令人印象深刻。”
萊卡簽約攝影師/策展人/小提琴演奏家喬治 • 雅明 Georges Yammine
1979年年生于黎巴嫩首都貝魯特，自幼學習小提琴，畢業于德國李李斯特音樂學院小提琴專業，并于德國魏瑪包豪斯藝術大學攻讀藝術史博士。
1999年年被招入巴倫勃依姆與薩義德大師在魏瑪創建的東西集合樂團至今，一直擔任東西集合樂團的二提首席。除演奏教學工作外，雅明一直擔任該團的官方攝影師，負責一切關于巴倫勃依姆大師與樂團的巡演及演出拍攝工作，跟隨全世界 各地大師、樂團工作與演出近千場。2008年年被指揮大師洛洛林林馬澤爾創建的卡塔爾愛樂樂團，擔任小提琴演奏家。
做為萊卡品牌簽約攝影師，雅明是當今全世界最優秀的舞臺攝影師之一。他的作品曾被德國總理理默克爾、奧地利利總理理等國際政要收藏。并常年年在薩爾茨堡音樂節、琉森音樂節等全 球知名的音樂節、藝術節舉辦個人音樂攝影展。
2014年年雅明的音樂攝影展在美國布朗大學舉行，同年年，萊卡 年年度攝影國際大展（LFI）邀請他做為嘉賓出席；2016年年奧地利利薩爾茨堡萊卡攝影館舉辦雅明的個人作品攝影展，并登上全球各地雜志封面。2018年年在瑞士琉森全球攝影藝術雙年年展舉辦個人影展，取得空前好評。
項目介紹
2020全球新冠疫情之年年，全球一套針對全球交響樂團音樂家群體現狀的國際攝影作品。
2021年年8-9月薩爾茨堡音樂節、瑞士萊卡攝影雙年年展、卡塔爾國家博物館委約攝影 展覽作品。策展人原版授權，2021年年4月開始，中國為此套作品的國際首展。
歷史上一次中國籍演奏家全場演繹巴赫全套大提琴無伴奏組曲。
影像+音樂現場，疫情期間中外策展人與音樂家的一個跨界類型國際委約合作項目。
巴赫大無
用“無”的靜默哲學與中國道家的“大無”思想感觸全球音樂家的雙手聽見世界的聲音
早在距今四萬年前，人類雙手的形象第一次被遠古的人類祖先們刻畫在山洞墻壁之上，幾乎是同時并且相互隔絕地被記錄在全世界的各個角落，那些是經歷了上萬年流散、遷移的我們的祖先，在這個世界留下的最早的人類印記。經歷了無法追憶的時光。
今天，雙手，做為思想與靈感的傳送機與情緒的控制器，成為人類最重要的器官，讓藝術家們深深著迷， 它將我們的想法與現實世界連接在一起，創造并捏合著這個世界的樣態與聲音……
從語言學的角度來看，人類的這項功能被更加生動地稱為“制造運動的”亦或是“被深深觸動的”。雙手，對于藝術家的思想表達來說，更是“不可或缺”的，是傳遞情緒與理念的挖掘的工具，但是疫情環境下，雙手， 卻成了藝術家創作與交流“被限制”的一種象征。
時至今日的特殊境況下，全球藝術生態被封凍，猶如給全球的藝術從業者們，特別是音樂與聲音的制造者——音樂家們戴上了一副副手銬。全世界數百萬音樂家們被迫遠離他們熱愛與熟悉的音樂廳與歌劇院，被封禁在自己的家中。這種隔絕是藝術本質上人與人之間的隔絕與遠離，讓無數音樂家們滑入一種夢境般的幽閉平行世界中，在這個世界里，音樂家的注意力被迫地從創造與享受藝術轉移到生存，這一最基本的需求上，而通過數字網絡謀求生存與創作，竟成了可能的逃離現實的希望。
大無——多媒體音樂樂樂樂會演出形式
本場音樂會以舞臺高清大屏幕放映視頻與影展內容 + 大提琴演奏為主要展現形式六首巴赫大提琴無伴奏組曲按“大無”的主題策劃順序依次演奏演奏期間，循環播放“大無-沉默的音符”系列列攝影作品音樂會開始與結尾播放策展人專門錄制的視頻， 內容為策展人理理念闡釋與創作動機每首作品之間，會播放全世界各個國家的藝術家的內心獨白視頻。
《大無-巴赫曲目單》
第一場
G 大調第一無伴奏大提琴組曲，BWV 1007
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）
吉格（Gigue）
D 小調第二無伴奏大提琴組曲，BWV 1008
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：小步舞曲（Minuet）
吉格（Gigue）
C大調第三無伴奏大提琴組曲，BWV 1009
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：布列（Bouree）
吉格（Gigue）
第二場
降E大調第四無伴奏大提琴組曲，BWV 1010
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：布列（Bouree）
吉格（Gigue）
C小調第五無伴奏大提琴組曲，BWV1011
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
華麗曲（Galanteries）：加沃特（Gavotte）
吉格（Gigue）
D 大調第六無伴奏大提琴組曲，BWV 1012
前奏曲 （Prelude）
阿列曼德（Allemande）
庫朗特（Courante）
薩拉班德（Sarabande）
加沃特（Gavotte）：加沃特（Gavotte）
吉格（Gigue）
注：曲目以實際演出為準。
家教專員1:
京公網安備 11011202001714號
