民歌傳承 大型中國風音樂競唱節目《耳畔中國》熱播
2017/3/13 13:59:23 www.chefboxsir.cn 點擊：582次
“民歌就像是蒙上了一層灰的古老家具，需要有人撣一撣上面的灰塵，才能重新發現藏在下頭那晶瑩潤澤的肌理與紋路。”近日，大型中國風音樂競唱節目《耳畔中國》于安徽衛視熱播。業內人士評價，這檔節目讓人看到了民歌傳承發揚的另一種可能性，也折射出當代音樂工作者的文化擔當。
“原來民歌不土”
《耳畔中國》有別于以往的音樂類綜藝節目，登臺的選手大多是節目組走南闖北、上山下鄉搜羅的各路民歌好手，演唱曲目清一色全部都是中國歌曲。節目現場，由400名大眾評審加上3位專業評審：知名歌唱家閻維文、中國音樂學院院長王黎光、歌唱家雷佳坐鎮。節目還特邀了南京師范大學文學系酈波教授，現場講解每首參賽歌曲背后的文化淵源。
前幾期節目中，有不少選手給觀眾留下了深刻印象。來自陜西的歌手紀軍軍將一首柔情的《一對對鴛鴦水上飄》唱得悲傷感人。這個曾經靠唱紅白喜事養活家小、也因家庭貧苦不能和相愛的姑娘在一起的小伙子，為了一圓母親遺愿來到舞臺，讓坐在評委席的雷佳感同身受地想起了自己過世的父親，淚灑現場。另一位苗寨歌王蝶當久，用高超的技巧和渾然天成的魅力折服了評委，獲得一致稱贊。王黎光甚至對這位原生態歌手說出“在你面前，我們是小學生”。
節目里，一個90后山東女孩說，她的朋友們嫌棄“民歌土”，讓她一度想要放棄唱民歌。今天，她和觀眾們一起看到了民歌的更多可能性。當代音樂理念的曲風改編、更豐富多樣的演唱方式、新潮炫目的舞臺包裝……古老民歌的精氣神還在，只是表達更現代、更可親了。不少青少年網友給節目留言寫到：“原來民歌那么好聽，一點也不土。”
找到文化的根
在業內人士看來，《耳畔中國》的意義已經不止停留在一個比賽，同時也是一分致敬中國音樂的情懷，希望更多人能通過節目重新認識中國音樂，找到文化的根，并讓它重現光芒。
節目的音樂總監、曾操刀制作《歡樂頌》《解救吾先生》等熱門影視金曲的音樂人撈仔表示：“現在的音樂節目里充斥著太多流行樂元素，其中很多歌曲都已歷經重重改編，我只是想做點不一樣的。民族音樂這個寶庫被打開本身就很有意義。”
明代文人馮夢龍說過，世上“但有假詩文，無假山歌”。著名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青表示，民歌的價值，就在于它出生于不同的地域，千變萬化的自然環境和各不相同的生產方式、生活方式在造成“十里不同風、百里不同俗”的同時，鍛造了中國56個民族在960萬平方公里的江河大地上多姿多彩的方言和民歌。“只要有真情在，就有真民歌在，而我們今天的任務，就是讓這些在祖國大地上產生的民歌，永遠回蕩在祖國的晴空麗日下。”
修養高于技術
節目里，有個別選手把民歌改編成了爵士風甚至搖滾范兒，這會不會有悖于傳統民歌的傳承？從節目熱播后的各界評價看，創新和傳承并不沖突。
斯琴格日樂在民歌中加入了電子元素重新唱紅了《山歌好比春江水》；劉若英在電影《天下無賊》中唱的《知道不知道》，改編自廣西民歌《山清水秀太陽高》；平安用通俗唱法唱《我愛你中國》，讓這首歌有了別樣的味道……在民間、學院的傳承之外，需要有一個舞臺，讓跨界創新得到展示。
作為一個專業類節目，聲樂技巧是評判的第一標準。但除了聲樂技巧以外，選手的音樂素養才是區分藝術家和“發聲機器”的標準。《思情鬼歌》里所說的“鬼歌”是什么意思？《趕圩歸來阿里里》中的“圩”指什么？業內人士稱，好的歌手不止能飆高音，還要理解自己所唱的歌曲，從某種意義上來說，音樂修養甚至比發聲技術更重要。
評委也指出，相比苗族歌王，來自幾位學院派選手的歌聲中似乎少了點個性和血脈中的激情。“原生態歌手的演唱之所以打動人，因為歌唱就是他們的生活，發聲源自他們內心。”如何在學院化的培養模式下，保存住每個人的異秉個性，也是音樂教育者們要思考的。
家教專員1:
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