著名樂評人焦元溥講座音樂會
2016/11/4 15:19:39 www.chefboxsir.cn 點擊：1537次
演出日期： 2016/11/5 星期六 14:00
主講：焦元溥
焦元溥，著名古典音樂樂評人、資深專欄作家，倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士。焦元溥是臺灣最專業的古典音樂推廣人，自 15 歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報道與文學創作。他在臺灣做了很多跟古典音樂相關的節目，還著有樂評選集《經典 CD 縱橫觀》系列三書，《莫扎特音樂 CD 評鑒》、《游藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》等。2007 年出版《游藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》，采訪到數十位當代了不起的鋼琴家，其中大部分是中文世界首次刊發。2015 年，出版《樂之本事》，將他多年聽音樂的心得體會融會貫通，創作出一部由淺入深的絕佳古典音樂聆聽入門讀本。
焦元溥的新書《樂之本事：古典樂聆賞入門》獲得新京報 2015 年度圖書評選（年度藝術好書）。新京報的頒獎詞是這樣寫的：“在古典音樂界，焦元溥是個非常特別的存在。以他的天賦，他可以成為一個非常好的鋼琴家，但比起演奏家，他更喜歡欣賞者的位置，之后再將觀感轉換成文字，于是有了此前厚厚的兩大本對全世界優秀鋼琴家的訪談錄——《游藝黑白》。正是本身對音樂的深入了解，讓他的文字充滿魅力和可讀性的同時，又是嚴謹深邃的。他本可以繼續深邃下去，但此時他偏偏選擇回過頭，面向大眾寫出了一本‘淺出’的《樂之本事》。”《樂之本事》涵蓋了焦元溥推廣古典音樂這些年聽到過的各種提問，“不會演奏樂器可以聽古典音樂嗎?”“不會看譜可以聽音樂會嗎?”他從回答這些常見問題入手，一點點帶出古典樂的歷史、古典樂的觀樂禮儀，如此種種。這是一本資深樂迷和從未接觸過古典樂的人都能各有收獲的圖書。而寫下這本書，一遍遍不厭其煩地向公眾講解古典樂是怎么回事的焦元溥，大抵是因為心中總有個執念，這就是“我們要認真地把這門藝術交給下一代人。不能只有技術，要深刻了解道理和文化，然后我們把它傳下去。”當音樂遇上莎士比亞，當莎翁的語匯以音樂的方式呈現在你耳邊，文字化身靈感，音樂代替語言，重回文藝復興，重溫莎翁經典。
小提琴： 杜明錫
杜明錫，臺南市人，紐約市立大學 (City University of New York) 音樂藝術博士，現任東海大學音樂系專任小提琴副教授。八歲時由游文良老師啟蒙習琴，先后就讀于臺南市永福國小及臺北市師大附中國中部音樂班。在此期間曾榮獲臺灣區兒童組小提琴比賽冠軍及少年組比賽亞軍，并接受小提琴大師斯特恩 (Issac Stern) 及辛諾夫斯基 (Berl Senofsky) 指導。
十二歲時通過教育部資賦優異甄選，次年獲長榮海運獎學金，赴美國馬里蘭州皮博迪音樂學院預科 (The Preparatory Division of The Peabody Institute of Music) 就讀。在此期間，杜明錫曾入選美國弦樂教師協會 (American String Teachers Association) 比賽總決賽，并贏得先修班協奏曲比賽冠軍。高中畢業后進入紐約茱莉亞音樂學院 (The Juilliard School) 繼續深造，取得學士與碩士學位，師事小提琴大師 Joseph Fuchs。
杜明錫留美期間曾獲奇美藝術獎及Samuel Gardner獎，且以獨奏、室內樂及樂團型式在林肯中心之Paul Hall、Juilliard Theater、Alice Tully Hall、Avery Fisher Hall及紐約市立大學之Elebash Hall演出。1997年獲選為樂壇新秀，受邀于國家音樂廳演奏廳舉行獨奏會。2003年于美國紐約卡內基廳之Weill Hall舉行獨奏會。對此獨奏會樂評家Suzanne Bilyeu描述：“杜先生富有優雅的臺風與極佳的演奏技巧。任何小提琴曲目在他敏捷的左手與反應佳的右手技巧控制下都顯得輕而易舉……滿真實的感人精神，音色厚實且變化多端。”
返臺后曾擔任高雄市交響樂團一級團員，并曾任教于高雄師范大學與高雄中學。曾師事蘇正途、Berl Senofsky、Earl Carlyss、Sylvia Rosenberg、Rebecca Henry、Harvey Shapiro、Felix Galimir及Daniel Philips。
次女高音：翁若珮
翁若珮，臺灣愛樂樂團客座音樂家
“如同修女安潔莉卡中冷酷的伯母角色，翁若佩使用她既充沛又亮麗的音色，達到令人注目贊嘆的效果”—— 美國巴爾第摩日報
2005年5月取得美國約翰霍普金斯大學琵琶蒂音樂院碩士文憑，同年十月更獲得第四屆建華愛樂古典菁英聲樂首獎。2007年5月赴日本橫須賀參加第十二屆新聲歌唱大賽，榮獲亞洲區優勝。1997年高中開始即登上國家音樂廳擔任神劇獨唱角色，至今多次獲邀參與重要演出如馬斯卡尼歌劇「鄉村騎士」、普契尼歌劇「修女安潔莉卡」、漢普丁歌劇「韓與葛麗特」、華格納歌劇「尼貝龍根指環」、莫扎特歌劇「魔笛」。翁若佩為國內優秀年輕演唱家，身材高挑，音域寬廣，音色濃郁優美，實為臺灣不可多得之歌唱人才，目前有專業經紀公司安排各項演出活動，其未來發展充滿巨大潛力。目前任教于關渡基督書院、淡江高中及北投道生圣樂學院。
鋼琴：嚴俊杰
嚴俊杰自十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍于國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美洲世界五大洲；曾以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出；如普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev)、呂紹嘉、梅哲 (Henry Mazer)、麥爾 (Uri Meyer)、赫比希 (Günther Herbig)、舒馬富斯 (Gernot Schmalfuss)等指揮家；及俄國國家交響樂團 (Russian National Orchestra)、萊茵愛樂 (Staatsorchester Rheinische Philharmonie)、臺灣愛樂樂團 (National Symphony Orchestra of Taiwan)、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺灣國家國樂團、中國青年交響樂團、秘魯國家交響樂團、巴拿馬國家交響樂團及羅馬尼亞愛樂等。
嚴俊杰以獨奏家身份受邀在世界各地舉行鋼琴獨奏會，演出曲目廣泛，曾于肖邦音樂節巡演肖邦全套二十七首練習曲，并于臺灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》；其演奏足跡曾履及紐約林肯中心，圣彼得堡愛樂大廳，巴黎柯爾托廳等。嚴俊杰參與各種不同型式的演出，如2015年于音樂會中演奏布拉姆斯全套三首小提琴奏鳴曲外，亦曾跨界與導演張艾嘉于上海世博合作演出，并與臺灣愛樂樂團(NSO)于NAXOS錄制陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》。嚴俊杰也熱衷于慈善活動，2008年于巴拿馬舉行慈善獨奏會為巴拿馬殘障兒童募款圓夢，也于2010年參與萬海慈善音樂饗宴于中華民國九十九年度國慶演出。于2016年嚴俊杰開創臺灣創舉一日三響音樂節，于一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。
榮獲多項國際大獎的嚴俊杰，1999年贏得日本第四屆國際浜松鋼琴學院比賽冠軍，當時年僅十五歲的他獲日本報評譽為「臺灣人的驕傲」；2004年初獲圣彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴大賽季軍，2004及2005年更連獲兩屆奇美文化藝術獎肯定；2008年，由環球唱片發行的首張個人專輯獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」。嚴俊杰出生于臺北，幼年受教于陳美富和魏樂富教授，十五歲起于德國漢諾威音樂院隨柴科夫斯基大賽金牌得主Vladimir Krainev教授學習，2007年獲美國洛杉磯Colburn音樂院全額獎學金，師事美國名師John Perry。嚴俊杰目前任教于國立臺灣師范大學，自教學以來有多位學生于國際比賽榮獲佳績。并受邀至美國及意大利音樂節任教如Music Fest Perugia 及Colburn Piano Festival等。
本場音樂會，焦元溥攜他精選的從莎士比亞著作衍生出來的室內樂作品，用他精深的理解，挖掘這些音樂中的精髓。他以橫跨古典音樂和古典文學兩大領域的視角，用他多年對英國古典文學的研究和對古典音樂的深刻理解，通過精心設計的“音樂+解說”形式的音樂會，淋漓盡致地描畫出，音樂的莎士比亞和莎士比亞的音樂，并帶領觀眾走進其中。
解說：作品一《第十二夜》
音樂：奎爾特：《三首莎士比亞之歌》之〈過來吧，死神！〉和〈噢，我的佳人〉
解說：作品二《奧賽羅》
音樂：帕西·格蘭杰：《柳歌》
解說：作品三《無事生非》
音樂：康果爾德：《無事生非》組曲
解說：作品四《哈姆雷特》
音樂：柏遼茲：《奧菲歐之死》
解說：作品五《羅密歐與朱麗葉》
音樂：普羅科菲夫：《羅密歐與朱麗葉》之〈年輕女孩朱麗葉〉
普羅科菲夫：《羅密歐與朱麗葉》之〈面具〉
伯恩斯坦：《西區故事》之〈Somewhere〉
解說：作品六《仲夏夜之夢》
音樂：格里格：《帕克》Op.71 No.3
德彪西：《前奏曲》第一冊第十一首〈帕克之舞〉
門德爾松/李斯特/霍洛維茲：《仲夏夜之夢》之〈婚禮進行曲〉
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