丹麥皇家芭蕾舞團精品薈萃
2016/5/2 11:04:52 www.chefboxsir.cn 點擊:535次
時 間:2016.06.18-2016.06.19
場 館:國家大劇院
在丹麥皇家芭蕾舞團《精品薈萃》中,既有布爾維婭的《仙女》這樣典型的浪漫主義時期芭蕾作品,又匯集巴蘭欽的《主題與變奏》如此扣人心弦的古典芭蕾炫技之作,編舞更是精益求精。
《仙女》
編舞:尼古拉·胡貝(根據奧古斯特·布農維爾改編)
導演:尼古拉·胡貝
舞美:本特·里克·莫勒
音樂:赫爾曼·塞韋林·勒文斯基奧爾德
燈光:烏爾里克·加德
《仙女》是布農維爾眾多保留劇目中備受喜愛的作品之一。這部典型的浪漫主義時期芭蕾作品塑造了理想女性的空靈形象并表達了對于奇境異域的向往,講述了安定的資產階級生活中隱藏的不可協調的矛盾,以及未知世界的不可抵御的誘惑力。
《仙女》最初由菲利波·塔格里奧尼編舞,讓·修尼茲霍法爾作曲,并以《仙女》為標題在1832年3月12日首演于巴黎歌劇院。布農維爾在巴黎看到這部芭蕾舞劇之后,決定根據同一劇情制作屬于自己的版本。由于原版配樂的樂譜十分昂貴,布農維爾選擇向當時年僅20歲的作曲家赫爾曼·塞韋林·勒文斯基奧爾德委約創作新配樂。1836年11月28日這個版本的《仙女》在丹麥皇家劇院首演,由露西來·格蘭出演仙女,布農維爾本人出演詹姆斯。數十年以后,《仙女》已經在巴黎歌劇院的舞臺銷聲匿跡,然而卻在丹麥成為了保留曲目。苦苦追尋的詹姆斯,遙不可及的仙女以及惡魔般的女巫瑪德珠的戲碼上演了一幕又一幕,并一直傳承至今。
《主題與變奏》
編舞:喬治·巴蘭欽
導演:尤迪特·弗加特,絲莉亞·珊朵夫與斯戴芬·戴爾協助
舞美:安妮特·諾加德
音樂:彼得·柴可夫斯基
燈光:托馬斯·貝克·楊森
在《主題與變奏》中,巴蘭欽像彼季帕一樣巧妙利用反復,構建起一部由眾多獨舞,雙人舞及變奏組成,到最終由26名舞者共同推向高潮的作品。這種形式之美體現了音樂主題的簡約以及巴蘭欽口中“莫扎特式的優雅與中庸”。
《主題與變奏》采用柴可夫斯基的第三管弦組曲作為配樂,是喬治·巴蘭欽向芭蕾大師馬里烏斯·佩提帕的致敬之作。巴蘭欽對于配樂十分了解與喜愛,并曾稱:“是為了喚起因柴氏音樂而大放異彩的俄羅斯古典芭蕾時期這一偉大時代。”這部作品可追尋至俄羅斯帝國時期的芭蕾,并擁有包括首席舞蹈演員、獨舞演員以及舞蹈團員在內的強大卡司陣容。當然芭蕾部分仍然具有鮮明的巴蘭欽風格,巴蘭欽憑借其獨一無二的才華舞蹈和音樂二者巧妙結合,在作品總體上讓人可以感受到20世紀的現代感與純粹感。
尼古拉·胡貝藝術總監 尼古拉·胡貝1967年出生于哥本哈根,1978年進入丹麥皇家舞蹈學校學習,1984年入行演出,1986年加入身體芭蕾舞團并于兩年后擔任舞團首席。1992年被任命為紐約市芭蕾舞團首席。在丹麥皇家劇院期間,他領銜演出了丹麥芭蕾舞團的絕大部分角色,包括浪漫派芭蕾如《仙女》《羅密歐與朱麗葉》與《奧涅金》,以及新古典主義芭蕾如喬治·巴蘭欽的《阿波羅》。胡貝于1992年與紐約城市芭蕾舞團首次出演巴蘭欽的《多尼采蒂變奏曲》。此后,他迅速成為團隊中的明星舞者,直到他2008年的告別演出。他在各種不同的芭蕾舞劇中出演主角,包括巴蘭欽、杰羅姆·羅賓斯與彼得·馬丁斯的作品。
自2008至2009演出季以來,尼古拉·胡貝擔任丹麥皇家芭蕾舞團的藝術總監,此后他擔任編舞并指導丹麥皇家芭蕾舞團超過15年。2008年他和索蕾拉·英格倫合作指導《吉賽爾》。次年,兩人發布了他們對于奧古斯特·布農維爾新版《拿波利》的詮釋。2011年,他們將布農維爾的童話芭蕾《一則民間故事》的當代新版本搬上舞臺。2012年,胡貝轉向馬里烏斯·佩提帕德經典作《舞女》。2014年,他為莎士比亞的《第十二夜》編舞,演員名單中聚集了丹麥皇家芭蕾舞團的學生與年輕舞者。上個演出季,他推出了兩部經典作品的新詮釋——同絲莉亞·珊朵夫合作了一部截然不同的《仙女》,將新版《天鵝湖》更進一步簡化,成為融合燈光與視覺效果的一部電影版本。
丹麥皇家芭蕾舞團
丹麥皇家芭蕾舞團是世界上歷史最為悠久的芭蕾團體之一,成立時間可追溯到十八世紀七十年代,如今舞團憑借其獨特的布農維爾風格在國際上獨樹一幟。沒有一個芭蕾舞團像丹麥皇家芭蕾舞團這樣保留了從浪漫主義時期到十九世紀的如此多的經典劇目,并始終保持著傳統的演繹風格。《仙女》《拿波里》和《一個民間傳說》不僅是丹麥皇家芭蕾舞團史上的重要劇目,在國際舞臺上也久演不衰。
丹麥皇家芭蕾舞團在二十世紀已經發展成為一個涵蓋現代風格的舞團。從喬治·巴蘭欽、丹麥編舞家哈拉爾德·蘭德爾和F.弗林特的新古典主義作品,再到現代歐美編舞家約翰·紐梅爾、莫里斯·貝嘉和吉里·基里安,都在丹麥皇家芭蕾舞團留下了印記。許多上演的新作品出自阿列克謝·拉特曼斯基、魏因·麥克格雷格、亞歷山大·埃克曼與克里斯托弗·威爾頓等正在崛起的冉冉新星。