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- 來自：內蒙古呼和浩特眾環小區7號樓2單元403
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其實社會上進行古典吉他教學的老師還真不少，隨便進到一個琴行，或者音樂培訓機構，可能都會有人說可以教你。無論是藝術院校的專業老師，還是社會上各種培訓機構的吉他教師；無論是職業的吉他教師，還是利用業余時間從事一些教學工作的愛好者，做為進行古典吉他藝術傳道授業解惑的古典吉他教師還真的不是那么容易和簡單，不是自己會演奏幾首古典吉他樂曲就可以了。而大部分以自學為主的普通吉他愛好者，在獨自練習時，可能要同時扮演學生和老師二個角色，用老師的身份對自己提出要求，不斷的在老師和學生的雙重角色中轉換。因此，認真思考這樣的問題，不僅對吉他教師或者有意成為吉他教師的琴友很重要，對于普通的吉他愛好者也是很有意義的。
一、系統的學習過古典吉他知識。經常會見到一些沒有進行過系統的學習，但能夠熟練的演奏很多首吉他名曲的人在熱情的進行古典吉他教學。對于這些教師，我覺得非常欽佩，欽佩他們對吉他的熱情，欽佩他們對吉他的普及起到的重要作用。但由于缺少系統扎實的古典吉他學習，這些吉他教師對古典吉他的認識可能是很不全面和系統的，其教學中的誤區也會比較大。做為古典吉他教師，如果對自己有更高要求的話，我覺得有必要全面系統的進行過古典吉他專業方面的學習。
1、系統的學習過經典吉他課程。
做為教師在吉他音樂上要走過學生沒有走過的路，經歷過學生不曾有過的體驗。如果自身出現過多的專業知識上的盲點，就很難站在不同的角度和高度上解決學生存在的問題，甚至看不到學生的問題所在。因此，只有系統、扎實和全面的認真學習過吉他課程，才有可能在教學中做到游刃有余。否則，在教學中就會陷入極大的盲目性。值得注意的是，在學習吉他課程時，不要東一種、西一種的學習，更不能這種課程隨便練練，那種課程隨便看看。一定要以一種課程為基礎，全面、系統的學習完，然后有余力時再參考學習其他課程。
拿我來說，我曾經系統的學習了卡爾卡西的吉他教程，并把其50首漸近練習曲做為視奏練習完整的練習過，然后是參考學習了阿瓜多的教程、岡薩雷斯教程、卡雷巴洛的全套技術練習，泰雷家、索爾、巴里奧斯、卡魯里、博洛威爾、科斯特等的部分練習曲。特別是重點練習了卡爾卡西25首、索爾20首、維拉羅伯斯12首等的全套練習曲。有位老師在聽說我成套的練習過這些練習曲時，覺得不太可能，但當他到我這里看到我在索爾20首、卡爾卡西25首練習曲曲譜上對每首曲子所做的密密麻麻的詳細標注時，感嘆我確實下了不少功夫。當然，由于每個人的具體情況不同，這里并不是說每個人都要練習這些內容，但在我看來，做為一個古典吉他教師，盡量多學習一些東西會更有益于自己的教學，更是對學生、對自己的負責。
這位老師同時又提出了一個疑問，如何能夠做到在進行這些練習時不覺得太枯燥呢？我給他的建議是，首先要明確每首練習曲的練習目的是什么，然后練習時抱著不達目的誓不罷休的態度學習，就有可能盡量少的忘記練習的枯燥了；另外一定不要忘記自己老師的身份，切記做為老師的責任，有了這份責任感就會減輕很多這種枯燥感。
2、具有較強的演奏、示范能力。
古典吉他教師既不是演說家，也不是理論家，最需要的是要有一定的演奏、示范能力，要盡可能為學生提供最直接的正確示范和提示�？赡苡腥藭业綐O個別不太會演奏，但教的很好的例子。我想這樣的例子并不具有普遍性，也是很難復制的。做為學生來說，是非常希望自己的老師能夠給予及時的示范演奏的，這種示范也最直接和有效，對學生正確的掌握吉他的演奏方法和理解吉他音樂作品有著非常重要的意義。
當然，吉他老師的演奏和演奏家的演奏不一定要劃等號。要所有的老師都達到演奏家那樣的水平也是不現實的，但具有一定的演奏各個時期、各種風格的中等難度的吉他作品的能力，能演奏大部分的教學曲譜是很必要的，否則在教學中很難做到有的放矢，也會給學生的學習帶來很大困難。當然，以種種原因為示范能力的不足找借口，其實也是給一些能力不夠的教學者帶來了更多濫竽充數的機會。
二、具有比較深厚的音樂和文化素養。
以上所說的都是僅就古典吉他專業本身而言，但做為古典吉他教師來說，更需要具有比較全面的音樂修養，不斷提高對吉他音樂的認知能力，并把這些認識傳授給自己的學生。做為古典吉他教師，不僅要掌握一定的音樂基礎理論、和聲學、曲式學、復調、作品分析、配器法等知識，同時要多欣賞和了解一些其他的樂器音樂、交響樂作品，甚至經常會拿起吉他為自己和別人的歌聲做吉他伴奏，提高自己即興演奏的能力。至于所謂的指彈吉他，更不應該成為古典吉他教師排斥的對象。
有位老師曾經認為只要按照曲譜的標記把曲子彈奏出來就可以了，和聲等能力與吉他演奏沒有什么關系。他在演奏卡爾卡西25首第6首練習曲結束時的最后2個和弦時，使用了飽滿、明亮的音色來演奏，顯得與作品結束時的意境格格不入。其實這是沒有認識到和聲的變化，同時更是對和聲的色彩不夠敏感所致。在這2個和弦出現之前，已經出現了和聲的終止，音樂是可以結束在那兒的。但作者為了達到更充分的釋放音樂情緒和突出音樂色彩變化的目的，又加了一個下屬到主的補充終止，而由于下屬和弦3音的降低，使得f大三和弦變成了小三和弦，這種f小三和弦到主和弦的連接使得音樂色彩變得立刻柔美了起來。演奏時可以使用琶音奏法緩慢、柔和的演奏這2個和弦的連接。但如果演奏者沒有注意到這里細微的和聲變化，就可能出現那種非常隨意的演奏，無法體現樂曲結束時應有的意境，進而破壞音樂的進行。當然，可能有人會通過模仿一些演奏家的錄音進行演奏，好像沒有什么問題，但卻是知其然不知其所以然，沒有真正理解這其中包含的奧妙。
我們時常能聽到“功夫在琴外”等寓意深刻的話語，這些都是告訴我們不僅要認真鉆研本專業，還要經常跳出這個范圍，擴展自己的思路，從其他事物中吸收更多的營養來全面充實自己。比如科學大師愛因斯坦和錢學森不僅在本專業上取得了偉大的成績，還都非常熱愛音樂，具有較高的音樂素養。這不僅調劑了科學家的生活，更讓科學家能夠從不同角度來思考科學問題，獲得常人不可能有的體驗，對科學家的發明創造起到了積極作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大學時，并沒有選擇音樂作為自己的專業，而是有意識地選擇學習了電機專業。在其他方面豐富的知識，會反過來幫助我們提高對古典吉他音樂的認識，并提高我們融會貫通的能力，最后我們對吉他音樂的了解就不是1+1=2，而是1+1＞2了。
無論是普通的吉他愛好者，還是專業的吉他教師和演奏家，整天埋頭于音樂是有害的，而做為古典吉他教師，更應該多方面培養自己，可以從歷史、美術、建筑甚至天文地理上廣泛吸取營養，在提高音樂專業水平的同時，不斷提高自己的文化素養。當我們對音樂、對人生的感悟越來越多，我們對吉他藝術的認識就會越來越高。到那時，我們就會對“功夫在琴外”這句話有更深刻的理解。
三、具備一定的教學能力。
具備了一定的吉他專業方面的能力，并不意味著就可以很順利的把自己的東西傳遞給其他人了。教師如何把自己的知識有效的傳授給自己的學生，還需要一個橋梁做為連接，這個橋梁就是教師的教學能力。教學能力絕不僅僅是自己會了就一定能夠讓學生明白，而是需要通過老師辛勤、科學和合理的教學活動讓學生理解和掌握老師所傳授的教學內容。經常會看到有人自己的專業知識非常豐富，但上課時卻往往詞不達意，不能有效的把自己的東西傳授給學生，盡管老師和學生都付出了很大精力，但學習效果卻很不理想。那么，做為古典吉他教師，應該具備哪些教學能力呢？以下就我的認識簡單的談幾點看法。
具有一定的教學基礎能力：具有正確把握吉他課程、學習內容標準的能力，對自己的教學內容有非常透徹的了解，理解每個學習課題、每條練習的練習目的、練習標準是什么；具有較高的分析、理解和詮釋課程、吉他作品的能力，知道每個練習內容、練習曲、樂曲的結構、難點、重點是什么，并能夠及時有效的解決學生練習中存在的問題；具有分析和了解學生日常行為的能力，具有一定的教育學、心理學方面的知識，能夠正確判斷和理解學生的表現，根據不同的學生、不同的情況采用相應的教學方法。
具有一定的教學設計能力，能夠恰如其分的安排課程的難易順序、學習內容和練習時間，讓學生能夠系統的、有針對性的逐步提高對吉他音樂的認識和演奏水平；具有一定的教學落實能力，要把自己對課程、音樂作品的理解、課程的設計和安排在教學中有效的實施，并經常監督和檢查學生的完成速度和質量；具有一定的教學思考能力，對教學中存在的問題和出現的新情況，要做必要的總結和歸納，認真思考和解決這些問題，同時及時記錄下來，做為以后教學的參考資料；具有引導學生的能力，要逐步培養學生的獨立思考的能力，引導學生敢于提出自己的觀點。老師的目標之一，就是讓學生慢慢離開自己。因此這種引導能力是非常重要的，否則教出來的都是永遠長不大的學生。
曾經見到少數彈奏了很多年吉他的吉他教師，通過十幾年的螞蟻啃骨頭似的練習，終于練熟了《大教堂》、《魔笛》等名曲，但由于對吉他缺少系統、全面的認識和了解，對吉他課程的練習目的、教學設計能力、教學落實能力和引導學生的能力等方面都相對不足，在教學上顯露出很大的盲目性，只能靠讓學生盲目練習高難度的曲目，參加一些比賽獲得獎項來證明自己的教學實力。
做為吉他教師，其教學能力是通過提升學生雙手對吉他的控制能力，正確、合理的理解、詮釋和表現音樂的能力上面來體現的。音樂比賽有一定的積極作用，但音樂和競技體育不同，是不可能細化到用分數來評定高低和好壞的。就像在目前國內的這種情況下，拿再多的奧運會金牌，也不能代表中國的總體體育水平已經達到了世界一流水平，國內的吉他現狀又何嘗不是如此呢？我想，做為吉他教師，通過自己的努力，逐步提高愛好者對吉他音樂的認識，讓越來越多的朋友真正的認識和喜歡古典吉他，逐步全面的提高音樂修養，要比其他事情重要的多，這也是教學能力的最有價值的體現。
試想，自己對練習曲的練習目的是什么都不甚了了的老師，如何去對學生的練習做出正確、合理的判斷呢？如果一個跟著老師學習了很多年的吉他，經常參加比賽，也獲過各種大獎的學生竟然連純五度是何物都不知道，是不是暴露出教師教學上的重大缺失呢？
因此，我們的教師可謂責任重大！盡管很多古典吉他教師的生存環境不是很理想，為了生計可能會做一些與老師身份不太相符的事情，更會看到一些靠忽悠學生和家長把“生意”做的很大的老師仍然在繼續從事著吉他的“教育事業”。但做為古典吉他教師，不管現在自己的水平如何，清醒、客觀的評價自己現在的教學狀態，不斷提高專業水平，提升對吉他音樂的認識是吉他教師對自己的最基本要求。我曾經就吉他的學習在我的一篇博文中說過，我們可以暫時沒有專業的水平，但不能沒有專業的態度。那么，同樣的，做為古典吉他教師，我們的教學水平、專業知識可能暫時不夠高，但只要我們滿懷對吉他的熱情，永不停息的不斷學習，我們的吉他教學能力將會不斷取得進步，最終會成為自己心目中合格的古典吉他教師。
如果一個吉他教師需要靠做一些違心的事情才能維持生存，建議不妨去從事一些其他更容易維持生存的工作，僅僅把吉他教學當成一個業余工作，這樣壓力會小的多，教學也會更從容、淡定一些，也才有精力慢慢充實和提高自己的吉他水平；如果你僅僅把吉他當成一種生意來做，建議最好請其他老師來幫助自己從事教學，自己就把主要精力放在生意上吧。
四、具有較高的職業道德。
做為教師不僅要有較高的專業知識和音樂素養，還要有優秀的品格和較高的職業道德。老師是在和人打交道，職業道德不僅會影響教學效果，更會在對學生人格等方面產生重要影響。但所謂的職業道德并不是崇高、偉大、儒雅等一些虛幻的東西，而是要通過老師的言行具體體現出來的。
1、要做一個對學生認真負責的老師。首先要在專業上對學生負責，不教自己都還沒有弄明白的內容，要盡量把正確的東西傳授給學生。有的老師年復一年的教著有明顯錯誤的曲譜卻渾然不知，其實并不完全是專業素質的問題，而是責任感不強所致。現在的學習渠道很多，做為老師只要愿意，就有可能把錯誤降到最低。
其次要注意自己的一言一行。學生不僅要在專業上向老師學習，更會在做人和處理問題上受到老師的影響。有位琴友以前在音樂學院和老師學習的時候，面對老師變著花樣的不斷增加學費，氣憤的對自己的朋友說，等以后我一定要把這些學費“撈”回來！讓人難過的是，這位已經從音樂學院畢業并且也開始從事教學工作的琴友，“撈”學費的念頭已經在他的教學中體現出來了。老師把物質利益看的太重，教出來的學生就有可能變本加厲，這樣不斷惡性循環下去，最后的結果可想而知。
做為老師，不能簡單的等同于普通的商人，如果一味的盯著學生和家長的錢袋，最后教出來的可能會是更多的見利忘義的學生。這些學生以后很難再把主要精力放在吉他演奏和教學上，這是極不利于吉他藝術的普及與提高的。不難想象，一個滿嘴都是臟話的老師，你想讓自己的學生都能夠做到真正的尊重人，很顯然是不可能的事情。如果培養的都是一些不知道尊重別人、自私自利、自以為是的學生，做為老師，罪莫大焉！
做為老師，我們自己要做一個什么樣的人，每個人都會有不同的選擇。但做一個有點良知和正義感，不要把物質上的東西看的太重的人可能對學生的影響會更正面些。
2、處理好與學生的關系。與傳授吉他專業知識相比，處理好與學生的關系可能會受到更多不確定因素的影響，會更困難一些，需要解決的矛盾會更多。
這些矛盾主要包括：老師總是覺得學生不用功，學生和家長會覺得老師的要求太嚴格；老師會覺得學生給的學費太少，學生和家長會覺得學費太貴；老師總想讓學生聽話，學生想盡量按照自己的意愿去做事情等等矛盾。
針對以上矛盾，我的建議是：
人的惰性是與生俱來的，每個人都要不斷克服自己的惰性。做為學生和家長要更多的按照老師的合理要求去學習，這是對自己的負責，也是對老師的必要尊重。因此，積極主動的配合老師的要求是學生和家長要認真做到的事情；做為老師，當然要根據不同的學生、不同的學習階段和學習程度對學生提出相應的要求，而不是盲目的嚴厲。比如，對待想走職業道路的學生和只是想業余玩玩的學生，要求不可能是完全一樣的。這里要特別提醒一些自己也懂一點吉他的家長，一定要尊重老師的意見，當自己的對吉他的認識與老師的觀點不一樣時，一定要和老師及時的做真誠的溝通，否則，家長的自以為是會害了孩子，不如就干脆自己回去教孩子吧。
學生在學費問題上也要設身處地的思考問題。就目前國內的實際情況來看，吉他老師的學費，除了極少數音樂院校的老師以外，大部分老師的學費相對比較低也是不爭的事實。付出巨大精力的老師得到一定的學費支持是應該的，我們不能老是想讓老師無償付出，這是不公平的，也是對老師的不尊重，對老師的發展和進步更不利；就老師來說，要根據目前大部分人的經濟情況、家庭收入和學生的實際情況收取合理的費用，對于一些經濟比較困難而又勤奮學習的學生，更可以適當的減免學費。
當然，我們有時也能看到少數老師在收著高額學費的同時，其教學質量卻并不成正比，經常出現敷衍學生、不負責任的現象；會看到有的老師為了一點利益而不擇手段，或把學生當成自己的工具，或打擊別人太高自己；更會看到有的老師為了收取那一點點學費，完全不考慮自己的實際水平和能力如何，什么都能教，什么都敢教；還會看到有的學生家長穿著名牌，開著私家車，在交學費時卻會想方設法往后拖延，甚至在本來就很低的學費上討價還價，令人啼笑皆非。當碰到這類現象時，我們能做到的就是——果斷的離開這樣的老師或者學生！
做為學生，由于專業上和生活歷練上的缺乏，多聽取和吸收老師的建議是非常明智的。但對于老師來說，學生不是自己的私有財產，更不要當成自己賺錢的工具，在人格上尊重自己的學生是必要的。無論是出于什么目的，老師最好不要在沒有經過學生的允許的情況下就隨便在網絡等公開場合公布學生的視頻和照片等資料，更不能把學生參加比賽獲得的獎金、獎品等竊為己有；但做為學生，無論何時何地，尊重自己的老師，包括那些只教過自己一點東西的老師，是一個懂禮貌的人的具體表現。一個不懂得尊重老師的人是不可能尊重音樂的，在吉他音樂道路上也不會走得太遠，更不會得到他人的真正尊重！
古典吉他教師，有人說是一個職業，但我更愿意把她當成一種生活狀態。我經常對自己的學生說，如果你想利用古典吉他出名，可能很難，一個優秀的古典吉他音樂家可能還沒有一個不入流的歌手有名氣；如果你想利用古典吉他為自己賺更多的錢，可能也很難，一個古典吉他音樂會演奏家不辭勞苦的巡回演奏，可能還不如一個開小餐廳的人收入高。如果想通過古典吉他獲得很大的名聲，或者想賺取更多的金錢，建議還是去做其他事情吧。我們不放棄吉他的理由只有一個，那就是：我們真誠的熱愛著吉他，并把她當成了自己生命的一部分！
把自己對吉他音樂的認識傳遞給其他人，并在其中享受到快樂和感動，不是一種非常好的生活方式嗎？
最后提供一個《卡爾卡西25首練習曲第二首》簡單的教案供參考：
一、教學對象。系統的學習過卡爾卡西基礎教程，具備一定的音樂基礎理論、初級的和聲學與曲式等音樂知識的學生。
二、教學目標。通過本曲提高右手各指的獨立性，為輪指練習打下一定的基礎；提高對作品的結構、和聲進行的認識以及把這種認識應用到演奏中的能力。
三、教學重點和難點。如何自如的控制中指與無名指的交替撥弦，如何合理的安排力度與音色。
四、教學過程。共計三課時。
第一課時：簡單介紹作曲家的生平以及作品；老師用正常的速度演奏一遍全曲，引導學生談談對樂曲的直觀感受；啟發學生大致分析一下樂曲的結構，然后用慢速視奏全曲，看看能夠完成多少；針對學生演奏中存在的指法錯誤和學生進行討論，找到相對更合理的指法安排；布置課后作業：分析樂曲結構，標出樂句、和聲進行、力度和音色安排；按照討論后的指法練熟全曲。
第二課時：批改學生的書面作業，和學生討論其樂曲結構、樂句劃分、和聲進行、力度和音色安排等方面存在的問題，最后確定相對合理的答案；傾聽學生的演奏，找到學生演奏中的右手控制存在的問題后進行調整，也可以根據學生的實際情況提供若干條適合他的有針對性的小練習來強化這方面的訓練；和學生討論如何把對力度與音色的想法應用到實際演奏中去，并讓學生做好具體標記。布置課后練習：把難點拿出來單獨練習，直到達到老師的要求；按照老師和自己對樂曲的理解練習全曲，達到熟練背譜的程度。
第三課時：檢查學生的還課情況，針對學生仍然存在的問題給出解決辦法；讓學生反復練習不夠完善的地方；帶著學生有“表情”的一起反復練習全曲；學生演奏一遍后，老師再演奏一遍，讓學生比較自己差在哪些地方，反復做比較，并做好記錄，直到學生能夠較好的完成全曲的演奏。布置課后作業：學生詳細記下還需要細致調整的地方，回去逐步完善。
這首練習曲的課基本就上完了。不過，以后老師可能會隨時抽查學生對這首練習曲的練習情況喲。
- 寫于：2012/5/4 1:41:17
要做一個什么樣的古典吉他教師
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