尤金奧曼迪古典音樂界的多項紀錄保持者
2013/1/23 15:06:34www.chefboxsir.cn點擊：4474次
奧曼迪（Eugene Ormandy,1899-1985）
指揮家尤金·奧曼迪保持著古典音樂界的多項紀錄：１９４８年，他指揮了有史以來第一場由電視現場直播的交響音樂會，這比托斯卡尼尼在另一家電視臺的演出早一個半小時；１９７９年，他與費城交響樂團錄制了世界上第一張古典音樂數字唱片——巴托克的《管弦樂協奏曲》。他還在全世界率先錄制了肖斯塔科維奇《第４交響曲》和《第１大提琴協奏曲》。特別需要指出的是，他的肖氏《第１交響曲》和《大提琴協奏曲》（與羅斯特羅波維奇合作）唱片都是在作曲家的監督下錄制的。中國的古典音樂愛好者對于奧曼迪并不陌生，１９７３年，在他的率領下費城交響樂團成為近幾十年來第一支訪華演出的美國樂團；他還是第一位錄制《黃河協奏曲》唱片的外國指揮家。
奧曼迪１８９９年１１月出生在匈牙利的布達佩斯，原名叫杰諾·布勞（“奧曼迪”是他到達美國后根據自己所乘坐的汽船的名字ＮＯＲＭＡＮＤＩＥ稍加改動而成的）。他３歲就可以讀交響樂譜，４歲開始學小提琴。５歲時他成為布達佩斯皇家音樂學院入學年齡最小的學生。
１９２１年，奧曼迪應邀參加在美國舉行音樂會巡回演出。他到美國后迷了路，巡回演出也被耽誤。在當地匈牙利老鄉的幫助下，奧曼迪找到紐約都市劇院的指揮埃諾·拉彼。拉彼在聽過他拉琴后說：“你在我的劇院演出太屈才了，你應當去卡耐基（紐約最高水平的音樂廳）演奏。”１９３１年，奧曼迪迎來了自己事業的轉折點———他得到了頂替因病不能出場的托斯卡尼尼指揮紐約愛樂樂團的機會，在得到這一消息后，奧曼迪激動得徹夜不眠，他晚年回憶說：“那是我生命中最難忘的時光。”
１９３６年，在拉赫瑪尼諾夫和克萊斯勒推薦下，奧曼迪開始在費城交響樂團擔任助理指揮。兩年后他取代斯托科夫斯基成為這家樂團的首席指揮，直至１９７９年退休前他一直擔任這一職務。 ３０年代，美國的音樂文化相對歐洲尚無優勢可言，斯特拉文斯基、勛伯格、欣德米特、瓦爾特、萊納、塞爾等人的到來推動了新大陸音樂藝術的發展，確立了美國樂團的演奏風格和音響特征。其中萊納領導的芝加哥交響樂團、塞爾領導的克里夫蘭交響樂團在５０年代步入了國際頂級樂團行列。
在奧曼迪的努力下，斯托科夫斯基開創的“費城之聲”也更具特色。奧曼迪認為技巧的完善不是樂團取得進步的標志，它只是實現美妙音響不可缺少的先決條件，他只關心音樂的聲音本身，不太重視對樂譜的學術闡釋。他統領下的“費城之聲”以清晰、溫暖的音響和準確的節拍著稱。奧曼迪指揮演奏的浪漫樂派音樂有不容質疑的權威性，特別是拉赫瑪尼諾夫、西貝柳斯、弗蘭克和德沃夏克的作品。另一方面，他在演奏貝多芬、舒伯特和莫扎特的作品時也顯示出深刻的洞察力和鮮明的個性，并賦予馬勒、肖斯塔科維奇和巴托克的作品以濃重的色彩，在眾多的演繹中獨樹一幟。但是，并不是所有的人都喜歡奧曼迪的指揮風格。紐約的樂評專家哈洛德·舒恩堡認為奧曼迪只是個二流指揮，他的演出缺乏深度。作曲家斯特拉文斯基甚至公開聲稱奧曼迪只配指揮約翰·施特勞斯的作品。
奧曼迪在強調音響效果的同時，也把熾熱的情感融入到作品當中。他在舞臺上的動作并不張揚，但每場演出都力求做到全身心投入。與托斯卡尼尼超凡脫俗，讓人感到有無窮的力量的音響特征相比，奧曼迪的演出有更強的說服力，讓聽眾感到無比舒適。１９６０年，奧曼迪在一次采訪中曾自負地表示：“費城之聲——就是我。”在解釋自己為什么格外注重弦樂聲部時他說：“我之所以這樣指揮是因為我過去是拉小提琴的，托斯卡尼尼的指揮風格源于他是個大提琴手，斯托科夫斯基指揮樂隊時追求的是管風琴效果（斯氏最初是個管風琴手），鋼琴家改行當指揮打出的拍子更準確、還有一種敲擊感。
演奏家們都喜歡與奧曼迪合作。在他穩妥、縝密的伴奏下，拉赫瑪尼諾夫、魯賓斯坦、霍洛維茲、奧伊斯特拉赫等大師們的個性得到了充分發揮。小提琴家斯特恩指出：”沒有別的指揮家能像奧曼迪那樣與獨奏者合作得天衣無縫，他提供給我們的不僅僅是伴奏，而是樂團與獨奏者間的水乳交融的關系，與他合作常常像演奏室內樂。鋼琴家塞爾金甚至認為，與奧曼迪合作不需要排練。
今年恰逢奧曼迪誕辰１００周年，全世界的音樂愛好者都在期待著唱片公司能夠把更多的奧曼迪經典ＣＤ投放市場。如果樂迷們在二手唱片店看到奧曼迪的ＬＰ，也千萬不要猶豫，筆者相信它們也一定不會讓大家失望的。
家教專員1:
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