鋼琴九級A組（1） 練習曲 車爾尼 ：此曲主要練習左手的跑動。右手則是和弦的連接，右手手腕要松。全曲節奏比較輕快。雖然是左手音域很低的練習曲，但不能給人一種失去彈性的感覺，要通過右手很富于彈性的和弦奏法，使得曲子彈起來。右手要帶動起積極性，聲音聽起來要很漂亮，和弦要彈奏整齊。樂曲最后兩手彈奏的琶音也需要非常的整齊。這首練習對于左手技術比較過硬的同學們可能稍微容易一些，但對于左手手指不是很靈敏的同學則是一個很好的鍛煉機會，這首曲子雖然是左手快速的奔跑訓練，但右手也起了很大的作用。
鋼琴九級A組（2） 前奏曲與賦格 巴赫 ：此曲是巴赫當年為教學而寫作的四十八首前奏曲與賦格中的一首。樂曲開始好象中間隱藏了一個旋律線條，但不要過于突出這個旋律線，否則聲音上會顯得不是很平均。要求每一個音都很平穩，并且非常清晰。我們要通過學習巴赫的作品，找到節奏上的均衡以及聲部之間平衡的感覺。后面的賦格沒有寫連線或是跳音，建議主題用斷奏（跳音）的方法來彈，并要注意長線條的句法，要漸弱。從第三行第四小節開始右手不再用跳奏方法來彈，要用連奏，并要求一只右手彈出兩個聲部的效果。五十六頁第三行右手有一個比較長的裝飾音（顫音tr）彈奏時要在第三拍上把聲音停斷下來，也就是一、二拍彈，第三拍休止。第四行中左手也有一個裝飾音（顫音tr），彈奏這個音時注意音頭的時值稍長一些，彈奏這個音的后半部分時再平均地彈奏。這樣進拍子時才能在節奏上跟右手對整齊。
鋼琴九級A組（3） 奏鳴曲 a小調第一樂章 （K 310） 莫扎特： 此曲是莊嚴的快板，調性上雖然是小調，但性質是比較莊重的，建議速度不要太快，要適中。整個樂曲表現出堅定的信念。不要彈得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要彈得很有份量，很有力。另外樂譜中裝飾音要完全按照譜面所寫的進行彈奏。裝飾音如果是有一個象小尾巴似的東西并加上一個橫線，這就是說裝飾音不占后一個被裝飾音的時值，而沒有這一道橫線時，時值上要與后一個被裝飾音平均分配。這個奏鳴曲比較困難的部分是在六十頁第一行到第五行，這里右手開始出現兩個聲部以及裝飾音建議在演奏右手的裝飾音時，要特別注意兩手要對齊，音量上左右手要平衡。對于這些比較困難的段落，同學們應多加練習。另外六十三頁第四行第一、二小節右手有一串小音符，因為在音區、音位上的差別，所以要特別注意。第一小節結束后翻高八度音區彈奏第二小節時要從容一些，并且這里的力度要求也是強（f），可以彈奏成小范圍由慢漸快的快速彈奏，這樣更便于演奏出有力量的感覺。
鋼琴九級A組（4） 小丑 維拉.羅勃斯： 這首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白鍵交替彈奏的原因。樂曲速度非常快，而且技術上是一種特殊的兩手振動彈奏方法，好象我們用鼓捶把兩手分開擊鼓的感覺。但力度要均勻，左手基本上都在黑鍵（半音鍵）彈奏，右手則在白鍵（全音鍵）彈奏的時間最多。此曲要表現出巴西風格的音調、音樂以及節奏特點。六十六頁第三、四行左手的彈奏最富有巴西特點，要彈得非常準確。另外，六十六頁第三行最后兩小節的彈奏不要停頓，要一氣呵成。困難之處在六十五頁第三行，主要是右手在完成和弦的同時，還要突出一個旋律，聲音上不要彈奏得太渾濁。要能聽出并不是十分動聽的歌聲來。樂曲尾聲可以處理成弱（p）的結束，也可以處理成強（f）的結束。但建議全曲結束前要有一個弱（p）力度的鋪墊，才能更好突出最后一個和弦的很強（fff）奏。不管怎樣的演奏都要抓住小丑的性格特點。
鋼琴九級B組（1） 練習曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）： 這首練習曲主要是訓練右手。要彈奏得非常流暢、非常優美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流暢如歌的特點。不要彈得干巴巴。右手力度要非常輕，非常流暢。從譜面上看起來，并不是很難，但真正做到按前面所提到的要求來彈奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的風格很好的彈奏出此曲的特點。
鋼琴九級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂 （G大調）： 此曲的特點是音樂非常明快、非常生動，節奏上要富于動力。連線與跳音要區別開，并且突出出來。從演奏技法來談，跳音的演奏要用手腕彈奏，不要用手臂，動作不要太大。連線的演奏完全是用手指來彈奏，手指要干凈，顆粒性要強。我們選用這位作曲家的作品，一個是為了鋼琴考級具有各種風格而收集的，另一個是為了在學習這首作品之后，廣泛的練習這位作曲家的作品。
鋼琴九級B組（3） 奏鳴曲（OP.2.NO.1） （F小調第一樂章）貝多芬 ：這首作品已不再是為初學鋼琴的學生們準備的。因為此曲音樂上的份量、技術上的要求，以及聲音上的要求已經不是一個初學鋼琴者所能達到的。此曲要表現出一種決斷，一種力量的內涵。音量上所要求的比莫扎特時期更強有力一些，情緒上要充滿激情，要彈奏出既嚴肅又興奮的感覺。全曲速度不要太快，第二小節的三連音多次出現，節奏要彈準確，并且與左手配合好。七十四頁第二行要求力度上一方面做漸強到強（f）奏的準備，另一方面速度上要做漸慢的感覺。七十六頁六十八小節左手出現一個富有表現力的旋律，要求把這個旋律彈奏得深厚一些。最后結尾（七十八頁最后一行從第四小節開始）的幾個和弦，要彈奏地十分有力、整齊、速度上既不要做漸慢的處理，也不能因為和弦跳動的技術難度而使樂曲慢下來。
鋼琴九級B組（4） 粵曲 “旱天雷” 陳陪勛： 此曲是由我國廣東音樂曲牌“旱天雷”移植改編的鋼琴曲，不要理解為旱天打雷的意思。此曲要彈出廣東音樂細膩的風格，不能象北方音樂一樣非常強有力的彈奏，既使是在樂曲中強（mf）奏時，力度也不能太重、太過分。結尾處（第八十一頁最后一行第一小節）寫著強（fff）奏符號，表現力度上很有力量，但聲音不要彈破了，要沉著而有力，速度的選擇也要適中，要恰如其氛，以便進入快速彈奏的最后兩小節時，顯露出明顯的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化很多。另外左右手很多地方彈奏的音符是一樣的，要注意兩手的整齊和聲音的統一性。
鋼琴九級選曲（1） 波蘭舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）： 此曲因為音調、節奏和氣魄象威武的軍隊一樣，所以也有“軍隊波蘭舞曲”的叫法。這首作品主要練習和弦，對于手掌比較大的同學可能比較適合，因為這里和弦的跨度達到了九度，手掌比較小的同許餓可以不練習此曲。和弦的彈奏方法主要是用手腕來彈，要用手掌撐住，用手臂和手腕來帶動手指進行彈奏。和弦的彈奏要非常整齊，同時還要能夠聽到和弦中的旋律音。此曲中帶符點的、不帶符點的三連音與四連音節奏變化要鮮明、準確。中段（八十四頁從第一行開始）右手有一個很長的旋律，彈奏得要象嘹亮的軍號聲，而左手伴奏聲部要象軍鼓節奏的彈奏方法。這里力度標記寫著中強（mf），并不意味著兩手彈奏的力度一樣重，左手伴奏要讓位一些，以便更好的突出右手。另外，當左手換和弦時，踩著的踏板也要及時更換，否則聲音聽起來會很渾濁。還有一點需值得提起注意的地方是八十四頁最后一小節，節奏上是三十二分音符，要與八十五頁第一行最后一小節的十六分音符區別開；在彈奏三十二分音符時，應在這小節中第三拍的后半拍進行彈奏，而十六分音符則在第三拍上進行彈奏。結尾處要穩住一些，有一個結束的感覺。
鋼琴九級選曲（2） 前奏曲 普羅科夫耶夫：此曲要求速度既快力度又輕。樂曲開始時是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先彈，以便琶音的最后一個音與右手的第一個音對齊。中段（八十八頁最后一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十頁第二行第三小節有一個刮鍵的地方，建議刮鍵時用三指，以便進入刮奏完的音時用二指彈比較準確。全曲要充滿活力，是歡快的。速度上彈奏到一個四分音符為一拍，每分鐘132拍。右手彈奏要輕快、清晰。
鋼琴九級選曲（3） 月光 德彪西 ：此曲因非常富于詩情畫意，經常被小提琴、長笛以及樂隊改編而用。這首樂曲的意境表現出月光下景物的變化以及天上云彩的走動和月亮或明或暗、如詩如畫的場面。在彈奏時不要彈成象練習曲一樣的處理。要注意節奏的穩定，節奏中有三連音、二連音的交替變化，有休止符，有一個音延長幾拍的彈奏，要把時值彈夠，不要沒有彈奏夠拍子就急急忙忙的往下彈，一定要數準拍子。要做到在表現音樂的同時又有很準確的內心節奏感覺，這樣就能很自然地找到音樂起伏的變化。九十四頁第一行第一小節寫著一個標記，節奏上要求彈奏地自由一些，不要太死，要很有感情的彈奏。它好象是用詩一樣的語言進行表白、傾述，不能說得干巴巴的。中段（九十四頁從最后一行開始）要逐漸活躍起來。速度也比較快，象是云彩走動起來似的，然后逐漸慢慢地安靜下來。九十六頁第三行開始回到安靜的月光下，象是月亮突破云彩，跳躍出來重新照在大地上。注意九十八頁第一行左手聲部出現一個“降do”音，要突出來。這樣使安靜和諧的和聲出現了一種異樣的感覺，就象是音樂改變了顏色，然后又慢慢地進入安靜的結尾。此時不要換踏板，一直踩到樂曲結束。意境上要表現出“秋水共長天一色”的情感。
中央音樂學院九級鋼琴曲目考級指導
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