鋼琴六級A組（1） 練習曲 車爾尼：此曲應注意古典主義風格的特點，手指頭要有彈性、干凈、流暢。肩膀和手臂要放松，以便于每個顆粒的清晰。在練習時一定要注意古典樂派節奏律動的平穩和音質上的平均。
鋼琴六級A組（2） 布列舞曲 泰勒曼：此曲應注意泰勒曼是巴洛克時期非常有代表性的古鋼琴家。在這首練習中還應想到巴洛克時期風格的特點：句子不是很長。彈奏時連音、斷音要做出來。樂句劃分時不要劃的太長，每個聲音要有彈性，節奏要準確。譜例第二行最后一小節的突然強與第三行第二小節的突然弱，以及第三行最后一小節的再強要做出力度上的安排，這是巴洛克時期風格的音響對比。這種忽強、忽弱而非漸強漸弱，是古鋼琴階梯式音量對比的特點。另外還要彈出巴洛克時代的華麗、纖巧、細膩的風格特點。
鋼琴六級A組（3） 奏鳴曲 海頓：此曲是古典音樂風格，強調主，副部性格之間音樂形象的對比。譜例上第四行第四小節左手（阿爾貝第音型）的彈奏音量上不要太響，它是作為一種陪襯，一種伴奏，一種節奏的韻律出現的，主要依附于右手上聲部旋律表情上的變化，旋律的起伏。這里體現奏鳴曲式結構的地方是在于再現部調性、曲式的變化，因前后兩次不在一個調性上，更容易增添不同的趣味性，這首曲子主部具有民謠歌曲性，副部主要以鋼琴化的“阿爾貝第”音型襯托。彈奏時應注意主題非常簡短有力。要彈出塌實、平穩、高貴的藝術氣質。
鋼琴六級A組（4） 蝴蝶 格里格：它是格里格寫作的小品形式。格里格是浪漫主義時期的作曲家，他的作品演奏風格比古典主義時期更多地加入了個人的感情色彩。更能體現出浪漫主義色彩濃郁風格。所以此曲聲音上要求更豐富，更加變化多彩一些，要注意內心世界對音樂的感覺。節奏上要稍自由一些，稍夸張一些。音樂幅度和音量上都強調要比古典主義時期的作品大一些，變化多一些，還要注意樂句的起伏高潮的奏法以及音質上要求的歌唱性。此曲可根據自己的想象，自己的經驗去體會標題音樂——蝴蝶，能夠象征一種什么樣的東西，描繪一種什么樣的圖景，這樣才有利于更好的完成這首作品。
鋼琴六級 B組（1） 練習曲 車爾尼 ：此曲要注意手指的彈性，節奏的均勻以及旋律的流暢、平穩的感覺。在譜例二十一頁最后三行中要求手指的獨立性，要注意對手指四、五指的訓練，要加強手指尖的力度和彈性訓練，手臂要放松，肩膀也要放松。這樣才能使四、五指連續彈奏時音色上更加清晰、更富有彈性。左手彈奏的跳音與連音要區分開，結尾處的連奏也要有歌唱性。
鋼琴六級B組（2） 二部創意曲 巴赫：此曲是巴洛克時代的巴赫當場為學生練習寫作的。此曲因沒有太多的連線，彈奏時聲音上要短促。因全篇音符速度比較快，不要用手臂頓音彈奏方法，建議練習手指的斷奏（跳音）訓練，這種奏法可以保證既有清晰的聲音又有輕盈的速度，演奏上會顯得輕松。要強調手指尖的彈性，手指尖不能太軟弱，手臂要放松、平穩，這樣才能使手指的斷奏更有彈性。二十三頁第三行的顫音（TR）可以彈奏比較長的時值，但要注意在顫音結尾時提前一拍停、斷下來，以保證自然的進入下一小節。整個樂曲要保持一定的速度，不能太沉重。音樂上要有起伏，樂句的劃分可稍短一些，這樣更能體現巴洛克時代旋律跳音的風格。
鋼琴六級B組（3） 奏鳴曲 莫扎特 （G大調第一樂章）：莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的音樂被譽為“天使的歡笑”。此曲在作品中流露出一種天才賦予的生命力，并且音樂形象非常多。主題非常柔和、優美。第三行第二小節音樂形象上出現變化，出現渾厚、有力的八度彈奏。在二十五頁第一小節處音樂上又有了鮮明的對比，力度上要輕、弱，有歌唱性，而這些都是莫扎特非常典型地富有歌劇戲劇性變化的作品特點。要注意音樂形象上的變化，這樣曲子才能顯得豐滿、光彩。彈奏這首練習曲時要緊緊抓住古典風格樂曲的基本節奏，不管情緒上有任何變化，基本拍子不能改變，所以在演奏這首作品時，應注意主部、副部以及展開部和再現部之間都要保持一種統一的速度感。不能在彈奏抒情的樂句時速度就慢下來，反之，在彈奏戲劇性比較緊張的樂句時又快上去，這就會破壞古典主義時期的風格特征。另外還要注意休止符的時值不要被音符占滿。兩個音的連線要做出語氣感。
鋼琴六級B組（4） 牧童短笛 賀綠汀：此曲是按照古典主義時期或巴洛克時代風格的寫法。第一段是比較嚴格的復對位。第三十頁第二行開始是第二段，第二段主調性的音樂與第一段彈奏地要抒情一些，第二段則要活潑一些。注意此曲是中國古典式風格特點作品，不是太浪漫的作品，基本節奏要把握的牢靠一些。復調因素要保持好，聲部的進出要交代清楚，要分清哪一個是旋律聲部，哪一個是伴奏聲部，要安排好兩手句子的起伏。要強調左、右手哪一只應該突出。并且注意左右手聲部都是非常流暢，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一頁第三行第三、四小節下方有一個標記（una corda）要求踩弱音踏板來改變音色，聽起來象是很遙遠。兩小節后的標記（tre corda）要求放開踏板。這里不要從力度上感覺變化，而是要從音色上感覺變化。要想象一個牧童從遠而近的場面，這樣更有利于恰當地表現全曲的意境。中段（第二段）轉為快板速度，從開始就定好速度，要保持律動到底。最后再現部要回到原速，要和第一段的速度統一起來。
鋼琴六級選曲（1） 噴泉 卡爾.博姆： 此曲是輕音樂式的鋼琴曲，并沒有很深的意境可以表達，只不過在描繪輕松愉快的格調。在這首音樂中可以聽到十分流暢的音型和左手非常有彈性的節奏。全篇應彈奏的輕松、活潑。這首曲目是二十世紀伸受人們喜愛的輕音樂式鋼琴代表作之一。此曲中段（第三十三頁第四行第四小節）要彈奏地稍微有一點力度，堅定一些，這樣就和前后兩段流動的、流水一般的聲音形成了鮮明的對比。在中段結尾處（第三十四頁第一、二行）要注意音量上的寫法，它并不是延用了浪漫主義時期漸強、漸弱的寫法，而是借用了古典或巴洛克時期的階梯式表現。這一頁第一小節開始兩個小節很強，另兩個小節很弱，然后在強奏兩小節，最后是漸強的表現形式，這樣使巴洛克時期的風格表現的淋漓盡致。此曲尤其要注意輕松明快的節奏以及流暢的右手旋律和中段斷奏級進式音型的對比，結尾處的三連音彈奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
鋼琴六級選曲（2） 天詞歌 門德爾松：此曲是一首表達浪漫主義時期的音樂情緒的歌，要注意漸強漸弱的起伏。音樂上比較短促，富有彈性。它并不是單音（托卡塔式）的跳動韻律，而是歌的韻律。在彈奏時要注意彈出清楚、清晰的彈性和樂句發展的方向。要用干凈、利落的手指頭跳音彈奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。彈奏得要輕巧、清晰，手指尖要有彈性，不要太軟弱。這樣彈奏時不會顯得非常笨拙，更有助于演奏出有彈性的歌的韻律。句子開始要仔細，音樂漸漸展開，從十六小節處非常弱（p）到二十一小節處非常強（f）形成音量上的對比，形成一個高潮的漸強趨勢。音型上不再是一個短促的一個一個音的跳動，而是由兩個音為一組連線的律動，要求把每一組的呼吸做出來，做好。
鋼琴六級選曲（3） 水草舞 吳祖強 杜鳴心：此曲是浪漫主義風格為舞劇改編的中國作品，音樂上具有浪漫主義色彩的內心體驗、抒情旋律和流暢的低音伴奏聲部特征。引子中的八小節要一氣呵成。并要注意長線條的旋律線。中段（三十九小節第二行）左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍輕一些，斷一些。左手的旋律線要唱出具有歌的、長氣息的浪漫主義長旋律的表現手法。高潮的安排在再現部的開頭，要充分一些。樂曲的最后一個音彈奏的力度上要輕，不要太重。要彈出向上抬指的感覺，不要彈出向下砸的感覺，音樂上象是漸漸走遠了、消失了。
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