小提琴老師授課方式
2021/4/17 15:54:22.www.chefboxsir.cn.點擊：4846次
上課是教師傳授新的知識和檢查學生作業完成情況的最有效形式，通過教師課上的指點，使學生逐步獲得所需的各種專業知識、技能。在課堂上，教師除了教會學生如何練琴外，還應特別注重培養學生的學習自覺性，逐步提高學生的自學能力。
學生來上課，拉了一條音階、一首練習曲或一首樂曲后，就等著老師來評價了。這時，教師不要馬上發表意見，而是讓學生自己說說剛才拉的有什么問題，并回顧老師上次課的要求，有哪些已做到了?哪些還沒有做到?通過學生的回答，再聯系剛才的演奏情況，教師就可知道學生回去后是有意識地按老師的要求去做了，還是根本沒有做。比如拉音階，總的要求當然是要把音拉準，節奏要準確，音質要好，特別是用快速度演奏時，音要拉得清晰、流暢，只要能達到這些基本要求，就說明學生是用功了。當然，每次上課教師總是有一些不同的要求。比如，上節課教師為改正學生的音準問題，要求學生腦子里事先要有拉那個音的音高概念(預先聽覺)，然后，再把手指按下，拉出那個音來。用這種方法來校正音準，開始時速度肯定是要慢的，從有“預先聽覺”(有音高概念)到手指按下，再到拉出音高，再到立即判斷出所拉出的音是否與“預先聽覺”的音高相同，這一過程速度是很快的。如果音不準，重新調整后再按，再拉，直到音準了為止。這些要求如果學生認真去做了，教師可從回課的演奏中看得出來，學生回答時，也一定會說這些要求已經做了或者做得還不夠。如果學生沒有按上節課的要求認真去做，教師就應當了解學生為什么沒去做?是教師上節課要求提得不明確?是作業太難了，學生做不到?是學生不肯刻苦練習?還是學生根本不重視，不想去練習?了解清楚這些原因后，教師可根據情況，提出下次回課的要求。
每上一節課，教師對每一個單項(音階、基本練習、練習曲或樂曲等)所提的要求不能太多，同一項目課與課之間的要求必須體現循序漸進的原則，一步步提高。比如布置一首新的練習曲時，教師先要告訴學生這是一條以什么為重點的練習曲，然后，再讓學生看著樂譜，分析它是什么調?什么節拍?什么速度(要求學生學一課練習掌握一課所練習的速度術語)?之后，按照學生的能力，可讓他自己選擇一個適當的速度在課堂上視奏一遍。視奏要求是:一旦開始，必須按照拍子順著樂譜往下拉，即使有錯音或不準的音，甚至漏音，也不要停，一直拉到底。對于初學的學生，教師可用一張白紙順著學生演奏過的樂譜，快速地蓋住那個正在拉的音，通著學生的眼睛看下一個要拉的音，起初是一個一個音往下看，后來是一組一組音往下看，以此方法來訓練學生的視譜能力。
視譜結束后，教師再告訴學生什么地方需要多練習一些?哪種技巧需要注意什么問題?用什么方法去克服等等。到第二次回課時，教師先看學生音準和節奏是否都對了，如果音準基本做到，沒有太多錯音和節奏上的錯誤，演奏方法也對，某種技巧也已初步掌握，那么，這次回課應當基本滿意了。在此基礎上，教師可提出下次回課的要求，如速度應逐步加快，改正錯音或再提出一些力度變化和動作上的要求以及把樂譜背下來等等，這樣，每堂課有每堂課的要點，學生就會一步步跟著向前，并達到最后目標。
檢查學生作業是上課必須進行的內容，一般說來，初學一個作品，教師最好能讓學生把整個作品完整地拉一遍，以便從總體上了解學生對這個作品的學習情況，之后，再找出間題，作為下次練習的重點內容。
傳授知識是上課中不可少的一環，當聽完學生演奏后，教師必須針對學生的演奏找出他存在的主要問題。通過對某個技術問題的處理或是對某樂曲片段進行具體的指導、講解、示范、提問或討論，使學生有個明確的認識，從中學到許多有益的知識。
小提琴演奏也屬于表演藝術，在學生學習的開始階段，就要有意培養學生表現音樂的欲望和舞臺表演的感覺。為此，一方面，教師在學生學習某一作品的最后階段，要盡量要求學生把它們提高到演奏的水平高度來對待，如拉音階要拉得像樂曲中的一個片段那樣，能做到漸強漸弱，制造不同的氣氛等。精練的練習曲更要拉得像樂曲一樣優美動聽。另一方面，當學生拉好一首樂曲后，讓他站在一張椅子上，像在舞臺上演奏一樣進行練習；也可找一些同學和老師當“聽眾”，像開“音樂會”那樣演奏一次。用這種方法來進行鍛煉，還是很有益處的。
每次上課，教師心里要有個數。聽哪些作品，重點是什么?這次上課不聽什么，下次再聽什么?因為上課時間有限，教師不可能把學生所學的內容全部都聽完，因此，需要選擇重點部分來聽。比方說，基礎練習和音階練習，一旦學生掌握了練習方法，自己練習就可以了，教師可作定期檢查，不必每堂課都聽。當學生已經達到“卡爾·弗萊什音階體系”的程度后，對那些不太重視音階學習的學生，應當每堂課必聽，但不是從頭到尾聽，而是抽聽某組音程。自覺性高的，要求他們一星期至十天換一個調；程度稍好些的，可在4個升降號中隨時抽查，程度再高的，在24個調中隨時抽查。這樣他們就會自覺進行練習，教師也不用每次在課堂上花費大多時間來聽音階了。
特別要注意的是在技術考查、學習演奏會或考試階段，學生往往只注意練習要考的曲目，而忽略其他正常應當練習的項目，這時教師必須提醒，甚至上課時也要聽一聽，否則，學生只顧重點不管其他，也是不利于學習的。
關于上課的氣氛，這也是不可忽視的。教師要求要嚴格，不能放松對學生的要求，這是對的，但并不等于說，上課時教師必須板著臉，嚴肅得使學生害怕，學生緊張得不得了。我以為課堂上應當有各種不同的氣氛。學生學習不好時，教師應當嚴肅批評，而多數情況下，師生關系應當是符合音樂表現氣氛的。教師可通過各種方法(包括演唱、表演等等)來帶動學生的音樂表現力，把學生內心的音樂感受挖掘出來。
上課時學生是否要做記錄，是否要用鉛筆把一些要求記在樂潛上?我習慣要求學生盡最用腦子記住教師上課的要求，不要依賴筆頭，因為樂曲上有許多要求是不能用筆記下來的。我們要從小就培養學生上課用腦子記的良好習慣，這方面訓練多了，學生的腦力記憶也就發展了。當然，有時借助于筆來提醒學生注意某些地方的做法，也是可以的。比如拉某一條練習曲，學生總是拉不準有些音，這時教師要把那些不準的音，用鉛筆畫上圈(一定要用鉛筆)，以提醒學生注意，待學生逐個拉好了，再一個個把圈擦掉。另外，學生用的樂譜上的弓法、指法以及力度表情記號，必須與學生的拉法一致，如有不同，學生應當把樂譜按照他的拉法改正過來，這樣做，對將來工作有利。
“我都說了多少遍了，你怎么還不改?”這是課堂上經常能夠聽到的一句話，這是因為教師提的要求學生老做不到。我們要研究他做不到的原因，是學生不理解教師的要求?是教師沒有具體幫助學生?還是學生不努力?不要總是埋怨學生。弄清楚原因，教師應當立即采取措施，用一些有效的辦法要求學生必須做到，否則，老是埋怨地說，不僅學生改不了，久而久之，教師課堂的威信也就沒有了。
聽學生合伴奏是教師應該做的，應當盡早地讓學生合伴奏。這樣做，不僅能使學生更好地領會樂曲的內容，激發其想象力，而且在與鋼琴合作的過程中，也使學生得到很好的鍛煉。但是要注意，在合伴奏時，屬于小提琴的問題可以放到以后去解決，主要解決它與鋼琴的合作問題。
關于上課的形式，一般說是多種多樣的，除一對一(一位教師與一位學生)外，還可一對多(一位教師與多位學生)，多對一(多位教師與一位學生)等。這些形式，各有各的好處，教師可根據情況隨時采取所需要的形式。
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