揚琴初學者的常見問題
2020/9/23 14:47:08.www.chefboxsir.cn.點擊:4717次
一、不規范的持竹
學生剛開始拿琴竹時很自然的會出現兩種狀況,要么整個手掌緊緊地一把抓住琴竹、要么就是用大拇指和食指松松地捏拿琴竹。這樣的姿勢很容易影響演奏的速度與力度,而且還會導致肌肉的疲勞,進而影響技術的進步與提高。揚琴演奏是靠雙手持一副竹制的琴竹敲擊琴弦完成發音的。如何使這對琴竹在我們的手中穩固而又靈活地運動,對青少年學習者是非常重要的。因此開始教學生持竹時,一定要采取穩妥的辦法。
首先,讓學生先從右手開始(一般都是右手容易操作),把右手大拇指藏在食指第一關節處,切記大拇指不能高過或是低于食指,兩者呈平行狀態。其它三指并攏向掌心內握成半圓型(掌心內可以放一小圓球)。手臂彎曲,讓小臂與大臂成90度角的彈奏姿勢。這時候只要求學生先擺一個姿勢而己,不能用力。這樣做可以使學生很快學會了正確、放松的持竹動作,而絕不是一把抓地捏住琴竹。
其次,進行運竹練習(一般是先右手后左手)。運竹就是通過手腕的上下運動配合著指間的著力來達到擊弦。這之前先讓學生感受手臂是自然放松地擺在身體的前面,手腕放松并成直線的上下擺動,并反復練習多次。同時,還要進行辨認音位的訓練,因為揚琴音高是固定排列的(一般從C調開始),揚琴的最佳發音點根據音區變化而決定的,高音區的擊弦點約離琴碼1.5~2.0厘米處,中音區約離琴碼2.0~2.5厘米處,低音區約離琴碼2.5~3.0厘米處。先用手指進行辨認,培養學生要在第一時間里找到音,找到擊弦的位置,為將來的練習打好基礎。
最后進行上琴訓練。這時一定要注意琴竹頭擊弦點準確性,必需是中間靠后的地方為最佳擊弦點。為了讓學生手腕有個適應的過程,可以先在琴上對著自己想彈奏的音位上擺動幾下手腕,覺得手腕放松了再配合指間用力進行擊弦。注意指間必須著力在觸弦點上,就那觸弦的一剎那指間用力,接著馬上放松,手腕再順勢向上擺動讓琴竹離開琴弦呈抬竹姿勢。這時候的指腕臂結合只要有一絲的不協調都會造成琴竹在空中做弧線擺動,而不是直線。通過以上訓練,讓學生掌握正確持竹方法,體會腕指臂配合后落在琴上的著力點,而不是單純地把竹子捏在手上進行運動。只有正確的持竹與運竹才會讓揚琴的音色充分表現出來。總之,放松自然的心理狀態對初學者學習各種簡單動作是很重要的。心理上的松弛自然會帶動肌肉的放松,只有在這個基礎上才有可能進一步講究每個音的觸弦點,以達到最佳的音色效果。
二、缺乏內心聽覺的演奏
音樂是聽覺藝術,給觀眾聽的藝術表演者自己首先要聽得到,這就是的演奏者的內心聽覺。而揚琴初學者在學習過程中往往因為過于關注技巧的使用,而不自覺地忽略了內心聽覺的使用,使得演奏的音樂無法得到有效的監控,導致演奏出的音樂缺乏美感。因此,初學者必須在學琴伊始便開始努力培養自己的內心聽覺,培養自己對優質音響的聽覺反應能力。在學琴過程中,學生應學會培養自己使用聽覺來辨析自己演奏的節奏感、樂感和音色。節奏是音樂的脈搏,學生在彈奏之前可先念一遍,有些節奏感不好的學生還得在彈奏過程中不斷地念,讓他們感受到音樂進行中的節奏點,同時加強聽覺印象。而樂感是演奏音樂的關健,學生在演奏中得注意分析樂句的起點、進行方向、高點、結束。辯別音色的能力可以在音階練習中開始初步的訓練。先練明亮的,顆粒性音色,再結合手臂、手腕,連貫的音色快速輕巧地演奏,整個過程都必須強調學生認真聽自己的琴聲,使得在演奏中聽覺能夠影響大腦進行控制,并演奏出令人滿意的音色。
三、缺乏科學的練習方法
絕大多數的揚琴學習者每周僅能上一至兩節課,而其余的時間必要要靠自己獨立練習以獲得技術上的進步。可是許多學習者由于缺乏科學的練琴方法,導致花時間而沒成效、技術使用出現偏差、演奏不流暢等現象,使得學習受到很大的影響。筆者以為,科學有效的練琴方法是良好演奏技術的有力保障。學習者應該思考如何能在有限的練琴時間內,最大限度地收到高效率的練琴效果。首先應該制定適合自己的練琴計劃和時間,控制練習的量,講求演奏的完整、流暢和精確,確保演奏的質量;其次學會有的放矢去練。學習者不要把練琴時間的大部分花費在從頭到尾一遍又一遍的彈奏上,可以把目前所習奏的樂曲和練習曲中自己感到特別困難的片斷集中起來,每天堅持針對性的反復練習,將自己存在的毛病與問題,通過正確有效的練習逐一克服與解決。再次,學會快慢結合練習法。慢就是放慢速度練習。練習新的曲目必須從慢速開始,若一開始就想快彈,勢必造成對演奏細節把握不夠,最終導致許多不良習慣。技術上的難點,一定要放慢速度做到反復練習。這樣才能夠攻克難關,技術方面才會得到提高。快就是按規定速度或接近規定速度練習。這是在慢速練習比較熟練的情況下,采取快速度的練習方式一是檢驗慢練成果,二也是樂曲表現的需要。但要快得妥當,做到快而不亂,準確流暢,手腕靈活,完整。當然,還要學會“腦袋走在手前面”。演奏者是依據譜面提供的信息進行演奏行為的。由于視覺接觸信息后反饋到大腦,再由大腦指揮手進行演奏行為是需要時間的。因此,為保障視譜演奏的流暢,演奏者在練習過程中就應該養成“腦袋走在手前面”的演奏習慣,使得演奏中的腦和手同步,確保作品演奏的完整和流暢。
四、過于緊張造成的技術不穩定
多數學生在剛接觸揚琴的時候或在人多的環境下演奏時都有著這樣的感受:即一看到遍布著密密麻麻琴弦的揚琴就感到頭暈目眩、心情緊張,坐在揚琴面前心里直發慌,以至于手持琴竹時臂、腕緊張,造成技術上的不穩定。顯然,在這種身體狀態下,學生肯定是無法高質量地完成學習任務的。所以消除心理和生理上的緊張狀態應是初學者應該努力解決的問題。首先,教師應成為消除學生演奏緊張心理的有力引導者。教師在發現學生有緊張的現象時,應及時對學生進行開導。可以先說些輕松的話題,或者演奏示范一些樂曲,讓學生看到老師演奏時放松的姿勢,同時也可以讓他們感受揚琴美妙的樂聲。然后再模仿學生僵硬緊張的演奏狀態,讓他們在感性上能區分什么是放松,什么是緊張。這種對比示范往往會有較好的教學效果。其次,學生自己要學會調控情緒,使之適度放松。要覺得彈琴是件很舒服的、很愉快的事,揚琴就像是一件玩具,就看你如何去操作它。再次,學生應加強對演奏技術扎實的掌握,使得再受緊張心理干擾的情況下,還可以較為完整流暢地演奏。當然學生還應該加強實踐,即積極參加各種舞臺演出,形式可以是習奏、各種場合的演出等。舞臺氛圍和獨自練琴的環境是大不相同的。在人多復雜的舞臺環境中不斷訓練,可以使演奏者保持優良的心理素質和自控能力,發揮最佳的技藝狀態和演奏質量。初學揚琴遇到的問題有很多,可以解決的途徑也不少。筆者僅從以上幾個方面談一些體會,希望能通過不斷實踐與總結,提高揚琴初學者的演奏能力與水平,涌現出更多的揚琴藝術良才。