大提琴考級名曲講解
2020/4/6 14:26:52.www.chefboxsir.cn.點擊：7440次
施羅德練習曲：這是一首在第八位把位上專為拇指練習的作品，由于大提琴音域寬廣但把位很大，因此在快速演奏時總是感到很難，這樣就產生了在高把位處用大指按弦的演奏法，這無疑是技法上的一大突破。
這首練習曲，我認為在熟悉拇指按弦、掌握拇指各把位的技術法上是一首很好的練習曲。在學習前先要練好第七把位拇指練習，因為第七把位的拇指把位是有泛音的，這樣對初學拇指把位的學生來說，較為容易入門并盡快掌握它。
在初學這首練習曲時，一定要放慢速度，在找第一個Mi音時，先用大拇指找到泛音的Re，然后順延下去一個把位找到Mi，再檢查一下第八把位用大拇指按下去的Mi、Si兩個音的五度音程是否準確了，才可以開始把每個音認真、準確地拉下來，一定要仔細，切忌性急。
因為這首練習曲是整整兩頁，從頭到尾都是用大拇指按弦，初練時會覺得大拇指很酸很痛，甚至會磨破皮。
建議你間斷地練，分段來練，例如前四行為第一段，每五行起轉入了一個升記號時為第二段，第九行起又回到E大調時為第三段，進入A大調在中間兩根弦練習，最后又回到主調時為第四段。每次在轉換調性前，都有一小節的過渡句，這是音準最難以辯別的地方，需要特別挑出來練習，切勿忘記。
瑪爾切羅G大調奏鳴曲：此曲作者瑪爾切羅（1686——1739）是巴洛克時代的意大利著名作曲家，是巴赫的同齡人，他的不少作品至今仍廣為流傳。
第一樂章行板，4/4拍，但開始練習時先用打八拍來數拍子，就是是通常所說的打分拍。以八分音符為一拍，這種做法在學習慢樂章時被廣為采用，對于準確計算節奏頗有好處，特別是這個樂章的三連音和前32分音符要區別得非常清楚，裝飾音要打得恰到好處，是十分不易的。
第二樂章快板，就好像我國戲曲中的唱腔一板一眼那樣，在巴洛克時代的快板也是節奏嚴謹、板眼清楚，這從維瓦爾弟的《四季》和巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》中可以領略到。要做到彈性靈敏，使每個音都有顆粒性，要求是很高的。請先從慢練開始，要找好兩手協調演奏的感覺后，才能按原速度來圓滿完成。
約翰·克里斯蒂安·巴赫小協奏曲：作曲家（1735——1782）是巴赫最小的兒子。此曲原是為中提琴而作，在我院圖書館可以找到中提琴的錄音帶和用弦樂隊協奏的總譜。后來有人把它移植到大提琴上來拉，很合適，又使我們多了一首曲目。 duocaiduoyi.com
在大、中提琴之間互相移植作品進行互補已是常見的事。在學習此曲時要特別注意以下三點：
（一） 音準。由于此曲的旋律曲調并不像我們習慣聽到的巴洛克時代的古典音樂那么平穩、通暢、而是有不少六度、七度的跳躍和模進，再加上作曲家在轉調手法上也不是采取通常的關系調轉換，所以一開始學習就會有曲調上覺得有點蹩扭、不順暢，請特別注意一開頭就抓住準確的音。
（二） 運弓。全曲基本上是兩種弓法，需要強調的是在分弓時要拉得十分寬廣，盡量用更多的弓，平穩地演奏，換弓要松弛，奏出一種音樂上連綿不斷的感覺。而在連弓時則要求非常連貫，絕大不能因換弦而出現間斷的痕跡。
(三） 指法。由于這首樂曲的調性是c小調，本身就有三個降記號，再加上一些臨時的升降記號，音程的跳動比較頻繁，因此在確定用什么指法來演奏這一點上，是需要仔細推敲和非常講究的。眾所周知，指法的選擇對演奏的完善。起著十分重要的作用，至今筆者還未確定下自己認為最好的指法。
家教專員1:
京公網安備 11011202001714號
