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如何提高學生鋼琴演奏中的音樂表現力

2020/11/9 14:53:37.www.chefboxsir.cn.點擊：6999次

    各門藝術中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達人的心聲。在歡樂時，音樂以優美的旋律、動聽的聲音，把人們帶入歡樂之中。在憂傷時，音樂以它哀怨纏綿、如泣如訴的聲音給人以安慰。在孤獨時，音樂以它的真誠陪伴人們度過悠長的黑夜。音樂是生活的美酒、是命運的花朵。失去了它人生就喪失了原有的詩意和浪漫。
    在現今的社會中，經濟發展了，人們有了較優厚的條件，開始對音樂有了更高的要求，不但要欣賞，而且更想去駕馭一門樂器，讓音樂從自己的理解中得以發展。在眾多的器樂王國中，鋼琴越來越成為人們中意的對象。小至3歲兒童，大到60歲老人，都想通過鋼琴的演奏完善自己的人生。
    因此，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾。
    在現今一些學生的演奏中，常常缺少的就是音樂的感覺，演奏得乏味、枯燥。正如一位國外教授在聽了中國選手的演奏時說：“中國的學生有魔術般的手指。”而他的潛臺臺詞是：唯獨缺少了音樂。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點音樂的表達能力。
    如何在教學中提高學生鋼琴演奏中的音樂表達能力？我從以下幾個方面談談自己的觀點。
    一、正確的讀譜：
    提到正確的讀譜，許多學生認為只是音符的正確、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。
    1、音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系整個作品的風格把握。
    2、具體的力度標記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出不次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關系到了樂曲演奏中音樂的表現。
    3、速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。
    二、音樂表現力的基本要素：
    1、抓住音樂特性是表現音樂的關鍵。
    音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。
    音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
    (1)、有的音樂是抒情性，以優美如歌的旋律來抒發情感，情緒上可以是親切的、動人的或是安寧的。對這類音樂的表現應抓住其特征，抒情的、歌唱性、聲音柔和優美。
    (2)、較活潑的：在音樂表現上應是輕快活潑，節奏性強，聲音明亮輕巧的。
    (3)、激情類的：在音樂表現上是力度較大、手法較復雜，尤其要注重情感的投入。
    2、分析作品的音樂性質。
    音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。當我們準備表現某部作品時，首先要分清樂曲的特性。我們可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。
    分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
    三、各個時代音樂風格簡介：
    音樂起源于勞動，發展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里，人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中，不同作品處理各不相同。而鋼琴學生為豐富自己的曲目、拓寬視野，應多接觸各個時期的作品。在這里我把各個時代的風格作下簡介：
    1巴洛克時期音樂：
    巴洛克時期從年代上大約始于1600年至1705年間，當時的思想是博大的，在音樂領域內出現了一些意義深遠的進展。在巴洛克時期，節奏是特別強烈、活潑、持續和反復的。在旋律方面是活躍的，持續不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結構上多用的是復調音樂、多旋律。在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點是“階梯式的力度變化”。是一個均勻的的弱音段后面跟一個均勻的強音段。例如巴洛克時期代表巴赫，他的管風琴音樂將科學與詩歌、技術與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體，使過去的復調音樂充滿活力，他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術史上的巨人。
   2、古典時期音樂：
    古典時期音樂一般認為始于1750年(巴赫逝世的那一年)，結束于1827年(貝多芬逝世那一年)。在風格上嚴謹而優雅、簡樸莊嚴、準確。古典時期音樂著重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯，同時又有大膽發揮、創造性、幻想的情感。在節奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。在旋律上，認為旋律是古典和浪漫時期音樂的“靈魂”。在力度上，不同于巴洛克時代的“階梯式力度變化”。而是被另一種力度變化而代替，即在一個段落中強音和弱音更多突然的和戲劇性變化。如：古典時期的莫扎特—最杰出的天賦音樂奇才，而貝多芬—一位強烈而激情的不朽的咆哮者。他們兩個人音樂十分具有代表性。羅曼·羅蘭曾說：莫扎特的音樂是生活的畫像，是美化了的生活。他的音樂總是指向心靈，并且始終表達情感或激情。而貝多芬的音樂，宣揚了自己生活和創作的準則，那就是最強有力的音樂。貝多芬晚期處于巔峰狀態，他的作品被“超越了從前所有音樂，向人類想象力所能觸及的最高領域翱翔”。這時他完成了兩首最宏偉的作品《第九號交響曲》《莊嚴彌撒》，一位專家稱貝多芬為“人類情感和思想的徹底解放”。
    3、浪漫時期音樂：
    浪漫時期包括了19世紀大部分時間，并至20世紀開始的藝術革命，后由第一次世界大戰導致人們的理想幻滅而結束。從18世紀末至19世紀，到處充斥的民主和個人主義精神，不可避免地反映在藝術上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內心表達，而不是客觀性和形式。
    這是一個十分有利音樂發展的年代，這是一個從表述情感主義和夢想的時代，是一個自由的、自然的時代。浪漫時期，要類取得勝利，得到解放。浪漫時期的音樂比20世紀音樂溫和得多，也更富抒情色彩，比音樂史上任何時期更吸引了廣泛的聽眾。浪漫時期音樂在節奏上過多使用了有規律的重拍。在旋律上，極為強烈，事實上浪漫時期的旋律直到現在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關鍵的。在和聲上比古典音樂要復雜的多，有更多的轉調和半音體系。在力度變化上比古典時期多得多，在力度變化上和音樂的其他方面一樣，浪漫主義作曲家喜歡突然的變化，而這是古典作曲家及力避免的。
    在浪漫時期音樂中，肖邦最具代表性。肖邦是鋼琴時代最多才多藝的鋼琴家，歷史上最優秀的鋼琴家之一，也是大作曲家中唯一只寫鋼琴曲而不寫其他作品的人。肖邦是小型曲式大師，他的作品大多數激烈、富于詩意、充滿感情。許多作品充滿著巴黎人的細膩，而另一些則又顯出波蘭人熾烈的愛國熱情。波蘭舞曲起源于波蘭，一般認為是傲慢、威嚴、列隊行進的交際舞。肖邦最著名的波蘭舞曲包括：A大調“軍隊”及降A調“英雄”。馬祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。它們概略表達了奏鳴曲、詼諧曲等等所產生的英雄氣概、雄偉和復仇心。馬祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智，愉快和悲哀交替進行。
    4、20世紀時期音樂：
    20世紀的音樂最多樣化，開始時自主性、情感主義和標題音樂，但很快就被一種新的純音樂代替。在節奏上，20世紀音樂中，節奏得到了充分體現，比過去任何時期變化更多、更復雜、更有活力。有些作曲家試采用“多節奏”。在旋律方面，這一直是音樂要素中固定成分，而在20世紀音樂中旋律讓位給節奏、和聲、音色，有時根本無旋律。
    德彪西是鋼琴音樂最優秀創造者之一，是印象主義音樂的奠基人，他代表了從浪漫主義到20世紀音樂的主要過渡。這一時期，幾乎沒有人比德西更為重要。他在音樂藝術中進行了一場徹底，發明了他以前認為“不協和和弦”的和弦聯合在一起的新方法，并利用它們產生精美的和聲，他打破了大傳統的規則，制訂了一些旨在表現轉瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒的新規則。
    通過以上介紹，使學生民解掌握了不同時代不同風格，這對學生理解作品有很大幫助。同時，為更好地表達音樂提供了可貴有資料。
    四、提高個人修養是提高音樂表現力的前提。
    前面分別介紹了一些關于應提高音樂表現力的幾條要素。同時還應提高學生的個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品。
    1、了解中外文學作品：介紹學生多讀關于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。
    2、了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
    3、多看繪畫：藝術是相通的，通過多看好的作品(繪畫)，可以提高學生的想象力�？梢酝ㄟ^音樂作品給人們展現一幅畫面。
    4、多欣賞音樂作品：為開闊學生的音樂視野，應組織學生或提供學生多聽音樂會、聽音帶觀摩等等一些接觸音樂的機會，讓學生提高個人綜合素養，可提高學生作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。

如何提高學生鋼琴演奏中的音樂表現力

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