麻豆精品免费视频,第一区免费在线观看,91精品人妻一区二区

葫蘆絲各種吹奏技藝的講解

2020/8/17 14:54:34.www.chefboxsir.cn.點擊：6137次

連音
    連音就是譜面上用連線連起來的音，他是用連線來標記的，表示連線內不同音高的音要奏的連貫。在實際演奏中，除了要保持口形不變、吸氣正確、執筒手形優美、姿勢平穩外，更重要的是運用指法和氣息這兩方面，也就是保持氣息不斷，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律線比較平穩，沒有過大的起伏，那么我們在吹奏這句旋律時，應注意指法連接流暢、手指過度自然、氣息運用平穩連貫、力度適中、音量豐滿、音色優美、情緒飽滿。但如果旋律線條起伏較大，音程跳躍較寬，那么還要注意氣息運用靈活、迅速、到位，應隨旋律線和音樂情緒的起伏而起伏，力度有時需要作出適當調整。另外應該注意的是，每組連音開始的第一個音，都應該是吐音！
波音
    波音 ---- 是由本音與上方二度音迅速地交替演奏 1-2 次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但決不能吹的很強、很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同樣可快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音
    顫音 ---- 是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的。一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔，使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最后落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩段和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關系到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持松弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，并用吐音吹奏音頭。顫音可以由慢漸快或由快漸慢。一般顫音的奏法是先將本音發出，接著迅速而均勻地開閉本音的上一音孔，使本音與其上方大二度或小二度的音迅速均勻地交替出現。最后落到本音。大小二度的選擇一般由該調的自然音價決定。葫蘆絲的顫音也有小三度的。
滑音
    滑音 --- 是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富于歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩急并配合手指動作的快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要到達的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏。 1 、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。 2 、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸小，口風由急漸緩，由細漸粗。
疊音
    疊音 --- 是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾后的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過于快速、激奮的樂曲不適合使用，多用于慢速悠揚的樂段。手指不宜抬的過高，動作要迅速，并富有彈性。疊音是若干個音的重疊，起裝飾作用，有二度疊音、三度疊音、四度疊音等幾種，在聽覺上以主音為主，聽不到裝飾音但又豐富了本音。
打音
    打音 --- 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時采用。它與疊音不同之處在于疊音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常見。打音的使用上，是在處理相同音時為了把它區分開而采用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔要比疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意。
倚音
    如果主要音是單純的音，長倚音就要占主要音時值的一半，如果主要音是附點音符，長倚音就要占其時值的 3 分之 2 。練習短倚音時，要求運指非常迅速，氣息則根基音符的跨度做相應的調節。如果音符跨度不大，氣息需要平穩，如果音符跨度很大，氣息就要快速的提升或下沉。
扇指音
    扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆蕭情》，好象也是用此技巧演奏的，歡迎大家補充！扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的演奏效果！建議大家采用！嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波。指震音也叫虛指顫音或隔孔打音，顧名思義，不是扇動本音孔，是在本音的下二孔，平穩扇動，如果吹奏“ 3 ”音時就用右手食指扇動“ 1 ”音孔，吹奏“ 5 ”時用左手無名指扇動“ 2 ”音孔，吹奏“ 6 ”時用左手中指扇動“ 3 ”音孔。但它們所產生的效果有些相似。
復滑音
    復滑音就是上滑音與下滑音的結合使用，由某一個較低音滑向某一較高的音后，又圓滑的進行到某一較低的音，反之，由某一較高的音圓滑的進行到某一較低的音后，又圓滑的進行到某一較高的音，復滑音本身沒有單獨的符號，而是根據上滑音和下滑音的符號來演奏。只要把上下滑音練習好，這個技巧的演奏就沒什么問題。比如 |1 6 1 6| 注意，其中的 6 是低音。演奏這段首先吹出從 1 滑向低音 6 的下滑音，然后再吹出從低音 6 滑向 1 的上滑音，最后再吹出 1 到低音 6 的下滑音。演奏時需要按照手中樂譜所標記音符的時值和節奏進行。
歷音
    一連串級進的音符飛快地向上或向下進行到某一個音，造成特殊的熱鬧、流利的音響效果，這就是歷音。這是一種快速連續級進的裝飾性技巧，包括上歷音和下歷音兩種，這種技巧多用在表現歡騰、活躍、熱烈、奔放的情緒。可以適當靈活的運用到葫蘆絲的演奏上。演奏上歷音時，手指由最低的音向最高的音順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息要與之相配合，呼氣由緩漸急、由粗漸細，風門由大漸小，口勁由小漸大。演奏下歷音時，手指由最高的音向最低音間順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息的配合是，呼氣由急漸緩、由洗漸粗，風門由小漸大、口勁由大漸小。
腹震音
    腹震音也叫氣震音，是依靠腑部收縮力量引起的氣流震動。初學者很不好找到感覺，我練習的時候采用的是在吹一個長音的時候，第一下吹的要強第二下吹的要弱，腑部肌肉也隨之有規律的震動，強弱強弱如此反復，開始的時候慢些，隨著感覺的出現，再逐漸加快，慢慢的就會找到感覺了。熟練以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可隨音樂變化的需要，由慢到快或由快到慢。一點拙見，大家不妨試試。
氣震音
    氣震音也叫腹震音，對初學者及就具體動作而言，氣震音較腹震音這個術語較腹震音好理解。它的運用原理是，在實際吹奏時，運用從腹部至口腔的整體控制，使氣息在體內形成震動并吹出，以造成聽覺上的音波效果。音波的效果使旋律的進行富有歌唱性。在實際應用時，音波頻率有快慢之分，吹奏具有古樸、典雅風格的樂曲時，音波的頻率要緩，震動的幅度要大，類似吟唱的感覺。在吹奏富有朝氣與激情的樂曲時，音波的頻率要稍快、幅度要均勻、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果應是頻率與幅度均勻，根據樂曲的需要而快慢控制自如。在練習時，必須先依賴唇部的正確形態，此外，腹部控制氣息至關重要，首先把氣用腹部控制，然后通過腹部的控制力，把氣逐漸有規律地向外排出。在慢練時，應感覺到腹部的力量把氣息一陣一陣地向外排。我們還可以通過節拍器的速度來控制自己的腹部，以達到顫音均勻的目的。氣震音在音樂中應用廣泛，甚至是一個演奏家的演奏風格的標志。所以要重視。另外，在練習氣震音時，應注意氣息放松、連接。音與音之間的震幅要均勻，不要過于密集，音高不要發生變化，力度平均，音質不要僵硬，這些都依賴氣息的控制，如果能做到這些，那你的氣震音就成功了！
特別音 4
    我感覺“ 4 ”這個音特別的單薄，不象其他音那么豐滿，實際演奏中有些困難，也不是那么容易演奏出來，控制音準上也有一定的難度。如果用的力氣大了，它反而聲音更弱甚至是沒聲了，通過練習我覺得演奏它時一定要注意氣息的運用，氣流要較緩些，別用太大的力。建議大家在演出選曲時盡量避免使用或者不用它。
倚音
    吹奏單倚音時，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠氣息和手指的顫動把本音奏出來，單倚音應盡量少占用本音的時值，一般不宜超過四分之一拍的時間。復倚音一般也只是吐奏小音符的第一個音，其他音都不用吐奏。吹奏中會遇到同度倚音的問題，如果遇到這種情況，一般用“輕吐”的方法吹奏，或采用疊音和打音的方法，效果更好些！
切分音
    切分音經常是從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分包括在內，同樣，在強拍和次強拍休止時也有同樣的效果。這樣組成的節奏就是切分音。切分音開始往往帶有重音，那么切分音重音與節拍重音是互有矛盾的，她實際上就是重音轉移，從弱拍或強拍的弱部分開始。切分音在一小節內往往寫成一個音，如果是跨小節切分音，則用連線把相同音高的音連接起來。正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習切分音的過程中，一定要注意節拍的準確與穩定，特別是連續切分音。在跨節拍時，一定要把節奏吹穩。在力度上，切分音比其他音要強些，而關于切分音的時值，要根據具體音樂作品或樂句來分別對待，有些要求每個音連起來，有些則要求每個音稍有分離。雖然說重音一般都會伴隨切分音出現，但有很多作品中，作曲家對切分音的力度要求卻是變化力度，在演奏時千萬要注意音符上的力度記號。

葫蘆絲各種吹奏技藝的講解

葫蘆絲各種吹奏技藝的講解

更多>>葫蘆絲相關推薦：

學院網在線客服